Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

FAUVISME

• Representar la realitat tal com és.
• Color com a protagonista (primaris i complementaris).
• Pinzellades amples i soltes, gruixudes, de pasta abundant.
• Traços grossos i nítids.
• Pla únic.
• Expressionisme.

EXPRESSIONISME

• Es centren en l'expressió dels sentiments.
• Plasmar el més profund de l'ànima deformant la realitat visual.
• Comença amb Edvard Munch.
• Dos grups principals: El Pont i El Genet Blau.

CUBISME

• Redueixen objectes a les formes geomètriques essencials.
• Els objectes són representats des de diferents angles.
• Es tracta de representar l'objecte en moviment.

FUTURISME

• Rebuig del passat, de la tradició i defensa d’un nou art.
• Exaltació de la societat industrial, el progrés, la màquina, el dinamisme, l’energia i la violència.
• Glorifiquen

Morfología de la Arquitectura Eclesiástica

Planta y Alzado

Planta

La planta de las iglesias se organiza en cabecera, naves y fachadas. La más común es la basilical de una, tres o cinco naves. La planta de cruz latina se forma por una o más naves longitudinales y otra transversal, el transepto. El crucero se sitúa en la intersección de ambas, y como remate, formando la cabecera, se encuentran los ábsides o capillas semicirculares.

Además, se pueden encontrar otros tipos de plantas:

• De cruz griega.
• Una variante menos común son las iglesias de planta centralizada, normalmente circular u octogonal.

El fenómeno de las peregrinaciones impulsó la construcción de girolas o deambulatorios. En estos, las naves laterales se prolongan envolviendo... Continuar leyendo "Arquitectura Eclesiástica Medieval: Morfología, Elementos y Tipologías Constructivas" »

Partenón y Panteón: Un Duelo Arquitectónico entre Grecia y Roma

1. Contexto Histórico y Origen

El Partenón y el Panteón son dos monumentos emblemáticos de la arquitectura clásica, pero pertenecen a épocas, culturas y estilos diferentes.

El Partenón (Grecia Clásica)

• Fue diseñado por los arquitectos Ictino y Calícrates bajo la supervisión del escultor Fidias.
• Se construyó entre 447 y 432 a.C. en la Atenas clásica.
• Dedicado a la diosa Atenea.
• Representa el culmen del orden dórico con influencias jónicas y destaca por su armonía, proporción y equilibrio, características esenciales del estilo griego clásico.

El Panteón (Imperio Romano)

• Construido bajo el emperador Adriano alrededor del año 126 d.C.
• Es una obra romana atribuida tradicionalmente

La escultura romana está intrínsecamente vinculada a dos tradiciones principales: la griega y la etrusca.

Influencia Griega y Etrusca

La influencia griega es consecuencia de la moda romana de saquear las obras griegas y de llevarse a Roma a los escultores helenos, ya sea como contratados o como esclavos. Esto dio lugar al desarrollo de un clasicismo que perduraría durante mucho tiempo.

Por otro lado, la tradición etrusca, con un mayor sustrato popular, influyó en el realismo característico del retrato romano. El tema fúnebre, muy presente en la cultura etrusca, dio pie al retrato funerario, que se convirtió en una práctica habitual en Roma.

Géneros Principales: Retrato y Relieve

El tema escultórico central es el Hombre, pero no bajo la... Continuar leyendo "Escultura Romana: Características, Retratos y Relieves" »

Art i Arquitectura Romana

Colosseu Romà

L’Amfiteatre Flavi, conegut popularment com el Colosseu per la gran estàtua de Neró (el Colós de Neró) de 40 metres que hi havia a prop, es va construir per acollir espectacles públics massius.

Temàtica i Funció: La seva funció principal era l'entreteniment públic, amb espectacles com lluites de gladiadors, combats amb animals salvatges (venationes) i recreacions de batalles històriques (naumàquies). Representava el poder i la grandesa de Roma, entretenint i controlant la població a través de l’esplendor i, sovint, la violència dels espectacles ("Panem et circenses").

August de Prima Porta

Estàtua d'August trobada a la vil·la de Lívia (Prima Porta). Es data aproximadament l'any 20 aC.... Continuar leyendo "Art i Arquitectura Clàssica: Roma i Grècia" »

El Renacimiento en España: Contexto y Peculiaridades

El Renacimiento en España se desarrolló durante el siglo XVI, con un notable retraso respecto a Italia. En esa época, la clase mercantil en España era débil, mientras que la nobleza ostentaba un gran poder económico. Aunque el Estado monárquico centralizado limitaba la autonomía de las ciudades, esta situación impidió que la burguesía tuviera un papel relevante en el impulso de las artes, como sí ocurrió en otros países europeos. En España, el arte estuvo mayormente impulsado por la Corte, la Iglesia y la nobleza.

La Penetración de las Influencias Italianas

A pesar de este retraso, las influencias italianas comenzaron a penetrar en España a través de figuras clave como Domenico

El Renacimiento italiano fue un período de gran florecimiento cultural, en el que el humanismo, el arte y la ciencia se unieron para crear una época de esplendor. Aquí tienes un resumen de los puntos clave:

Contexto y Características Generales del Renacimiento

• Surgió en Italia como evolución del humanismo emotivo y racionalista.
• Se caracterizó por un nuevo antropocentrismo burgués, alejado del teocentrismo medieval.
• Los humanistas, que dominaban el griego, latín, filosofía y ciencia, fueron fundamentales.
• Italia, con su herencia clásica, fue el epicentro del Renacimiento, extendiéndose por Europa.
• La invención de la imprenta impulsó la difusión del conocimiento humanista.

Arquitectura Renacentista

• Se basó en teorías arquitectónicas

La pintura barroca española del siglo XVII

La pintura del siglo XVII español se distingue por su calidad y la personalidad de sus artistas, desarrollando una identidad propia dentro del Barroco. Se destacó especialmente el uso de temas religiosos debido al papel de la monarquía española como defensora de la Contrarreforma, pero también se exploraron otros temas como el retrato de la realeza y la nobleza, los autorretratos y los bodegones, que además de mostrar naturaleza muerta a menudo incluían un simbolismo sobre la brevitud de la vida (vanitas) y lo innecesario de los bienes materiales.

La muerte y los conjuntos programáticos

La muerte fue abordada desde dos enfoques: uno más macabro y otro más solemne y triunfal. Un aspecto relevante... Continuar leyendo "Pintura barroca española del siglo XVII: Velázquez, Ribera, Zurbarán, Murillo y las corrientes estilísticas" »

Arte Paleocristiano (siglos IV-VI)

El cristianismo, entre los siglos IV y VI, rechazó la figura del monarca divinizado y adoptó una actitud inicial contraria al uso de imágenes. Rechazó el naturalismo y mostró preferencia por una figuración marcadamente expresionista. Se propagó a través de comerciantes, soldados y clases populares. El Edicto de Milán (313) devolvió los bienes expropiados a la Iglesia, declaró la libertad religiosa y reconoció todos los derechos a los cristianos. A partir de ahí, el arte reflejó la suntuosidad y grandiosidad de un Dios victorioso y de un emperador cristiano.

Arquitectura

Arquitectura anterior al Edicto de Milán

• Catacumba de San Calixto

Arquitectura posterior al Edicto de Milán

• Basílica de San Pedro.