Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

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Policleto: Doríforo y Diadúmeno, Obras Maestras de la Escultura Griega Clásica

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El Doríforo de Policleto

El Doríforo es una escultura griega de la época clásica (segunda mitad del siglo V a.C.), obra de Policleto.

Policleto fue un destacado broncista de la escuela de Argos, en el Peloponeso, y trabajó durante un tiempo en Atenas. Fue también un importante teórico de la escultura, preocupado fundamentalmente por alcanzar la representación del hombre ideal. Sostenía que la belleza de la figura humana se basa en la aplicación de proporciones armónicas, las cuales codificó en un tratado técnico titulado Canon, hoy perdido.

Se considera que estas proporciones se materializan en el Doríforo, que representa a un joven totalmente formado, en marcha acompasada con movimiento armonioso, portando una lanza en la mano izquierda,... Continuar leyendo "Policleto: Doríforo y Diadúmeno, Obras Maestras de la Escultura Griega Clásica" »

Santa Teresaren Estasia: Berniniren Maisulana eta Haren Esanahia

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Santa Teresaren Estasia: Berniniren Maisulana

Esku artean dugun irudia Gian Lorenzo Berninik (Napoli 1598 - Erroma 1680) egindako Santa Teresaren Estasia da. 1647 eta 1652 artean sortu zen, eta erlijioari buruzko obra barrokoa da, marmolez eta brontzez egina. Tipologia exentukoa da, eta Erromako Santa Maria della Vittoria elizan dago. Teatrum Sacrum-aren adierazle argia da, bai eskulturak bai bere inguruak antzerki eszena bat sortzen baitute, barrokoaren ezaugarri diren dramatismoa eta emozioa areagotuz. Eskultura aldare batean dago, kaperaren erdian, espiritualtasun biziko eszena bat sortuz.

Eszenaren Deskribapena eta Sinbolismoa

Obrak aingeru batek Santa Teresaren bularretik gezi bat kentzen duen unea irudikatzen du. Santa Teresak, hodei artean,... Continuar leyendo "Santa Teresaren Estasia: Berniniren Maisulana eta Haren Esanahia" »

Explorando la Arquitectura Griega: Templos, Teatros y Más

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Arquitectura Griega: Orden, Razón y Armonía

La arquitectura griega se caracteriza por su enfoque en el orden y la razón, buscando una gran armonía a través de la síntesis entre concepto, proporción y medida. Los edificios se adaptaban a las necesidades humanas, con el objetivo de alcanzar la belleza y el equilibrio. Para lograrlo, se emplearon diversas ilusiones ópticas.

Tipos de Arquitectura Griega

Arquitectura Religiosa

El templo era la construcción religiosa más importante, albergando la imagen divina. Los templos eran de planta rectangular y se dividían en tres partes:

  • Pronaos: Entrada al lugar sagrado del templo.
  • Cella: Espacio donde se encontraba la imagen divina.
  • Opistodomo: Lugar donde se guardaba el tesoro del templo.
Clasificación
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Pintura Europea entre los siglos XII y XV: Evolución Estilística

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Estilo 1200 (Francogótico)

Aparecido en Francia entre los siglos XII y XIII, este estilo pictórico, de carácter aristocrático, se caracteriza por el predominio de la línea negra sobre el color. Con fondos neutros o dorados, las figuras, aunque elegantes, resultan estereotipadas, mostrando una clara influencia de la miniatura y la vidriera. Originario de las cortes borgoñona y parisina, se extendió por toda Europa Occidental, incluyendo Castilla.

Estilo Italogótico o Italobizantino

Presente en la península italiana y la Corona de Aragón durante los siglos XIII y XIV, este estilo se distingue por el uso de la pintura al fresco y su marcada influencia bizantina. Se observa una tendencia a la monumentalidad, con fondos dorados o claros,... Continuar leyendo "Pintura Europea entre los siglos XII y XV: Evolución Estilística" »

Oinaztargien Zelaia: Walter De Maria eta Land Art

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Oinaztargien Zelaia: Datu Nagusiak

  • Izenburua: Oinaztargien Zelaia
  • Egilea: Walter De Maria (estatubatuarra)
  • Garaia: Aro Garaikidea, XX. mendea
  • Estiloa: Land Art
  • Tipologia: Paisaia-instalazioa
  • Materiala: Burdinazko zutabeak eta tximistak (fenomeno naturala)
  • Gaia: Kontzeptuala
  • Kokalekua: Nuevo Mexico, Estatu Batuak

Instalazioaren Deskribapena eta Kontzeptua

Walter De Mariak 400 altzairuzko poste jarri zituen Nuevo Mexikoko basamortu batean, bakoitza 5 metroko altuerakoa, kilometro karratu bateko azaleran zehar. Hasiera batean, askok uste izan zuten artelana poste horiek zirela, arte kontzeptualaren adibide gisa. Hala ere, artelana ez dira posteak, baizik eta ekaitz batean tximistek sortzen dituzten altzairuzko posteen islak; hori baita benetako artelana.... Continuar leyendo "Oinaztargien Zelaia: Walter De Maria eta Land Art" »

El Templo de Nike Aptera y el Altar de Pérgamo: Iconos de la Arquitectura Griega

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El Templo de Nike Aptera

Autor: Calícrates. Ubicación: Acrópolis de Atenas. Función: Edificio religioso, en concreto, un templo. Estilo: Jónico. Época: Siglo V a.C.

Elementos Sustentantes

Los elementos más importantes (junto con el muro) son las columnas, que pueden ser dóricas, jónicas o corintias. Este templo de estilo jónico, caracterizado por su capitel con volutas, presenta basa jónica y el típico entablamento con friso corrido. En relación con las correcciones ópticas, es interesante la forma que adquieren los capiteles de las esquinas, realizados de tal forma que pueden verse las volutas en la fachada frontal y en la lateral.

Elementos Constructivos Sustentados

La arquitectura griega es arquitrabada.

Estudio de la Planta

Es un... Continuar leyendo "El Templo de Nike Aptera y el Altar de Pérgamo: Iconos de la Arquitectura Griega" »

Escultura Griega Clásica: El Idealismo del Doríforo y el Expresionismo de la Ménade

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Doríforo: La Perfección del Ideal Clásico

Policleto personaliza de un modo ejemplar la importancia de los broncistas de la escuela de Argos, ya que a su enorme importancia artística hay que añadir sus aportaciones a la evolución de la escultura. Como ejemplificación de sus postulados, realiza el Doríforo, modelo de muchísimos artistas contemporáneos y posteriores, y llamaron a la obra como al libro "Canon".

El Doríforo es un joven lancero, tal vez Aquiles, que no obstante se convierte en una idealización del cuerpo humano como tal, de su belleza y la instancia del Hombre en sentido abstracto y absoluto. Destaca en su composición el perfecto equilibrio que consigue el contrapposto entre el estatismo que requiere su ideal armonía... Continuar leyendo "Escultura Griega Clásica: El Idealismo del Doríforo y el Expresionismo de la Ménade" »

Versalles: Esplendor Barroco y Símbolo del Absolutismo Francés

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El Palacio de Versalles es la construcción por excelencia del barroco francés, tanto por su belleza, grandiosidad y perfección arquitectónica. Utiliza los elementos de soporte propios de la época, con cantidad de columnas y pilastras para liberar algunos muros de sus funciones de carga, y prefiriendo cubiertas planas o abovedadas a conveniencia de la estética y el recinto. Destaca el techo de crucería de la Capilla Real, que culmina en una cabecera semicircular.

Tiene dos fachadas; la principal en el lado que da al centro urbano, y la otra, muy espectacular, que se abre al jardín. Esta última, sumada a las dos alas que se extienden a ambos lados del edificio forman un conjunto de más de 600 metros de longitud. El conjunto de las fachadas... Continuar leyendo "Versalles: Esplendor Barroco y Símbolo del Absolutismo Francés" »

Anàlisi d'Escultures Clau: Henry Moore i Alexander Calder

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Figura Ajaguda (Reclining Figure)

Autor i Context

  • Autor: Henry Moore
  • Any de creació: 1938
  • Localització actual: Tate Gallery, Londres

Característiques Tècniques i Formals

  • Tècnica: Talla de pedra, escultura exempta jacent.
  • Cromatisme: Figura monocroma, utilitza el color propi de la pedra.
  • Composició:
    • Figura femenina ajaguda sobre una superfície plana.
    • Presència d'un buit a la zona de la panxa o ventre, situat sota els pits.
    • Absència de cara o rostre.
    • Els braços no es poden tractar amb claredat.
    • El cap és més petit en proporció.
    • Les cames estan deformades, són llargues i sense peus.
    • Les espatlles són voluminoses.
    • Els pits i el ventre estan molt ben definits.
    • L'obra està feta amb formes orgàniques, amb continuïtat entre totes elles.
    • Simetria: No
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Arquitectura renacentista en España: plateresca, romanista y purista

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Arquitectura: tres etapas — plateresca, romanista y purista

La arquitectura renacentista en España se desarrolla en tres etapas principales: plateresca, romanista y purista. A continuación se describen las características y ejemplos más representativos de cada una, conservando la información esencial sobre los edificios y autores señalados.

Plateresca

La etapa plateresca corresponde al primer tercio del siglo XVI y se caracteriza por la abundante y minuciosa decoración de los edificios. Sus fachadas actúan a menudo como retablos escultóricos, con gran riqueza ornamental.

Ejemplos: Universidad de Salamanca y Ayuntamiento de Sevilla

Universidad de Salamanca

La fachada plateresca de la Universidad de Salamanca pertenece al primer tercio del... Continuar leyendo "Arquitectura renacentista en España: plateresca, romanista y purista" »