Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

ARA PACIS AUGUSTAE

Estil de l'obra i QUATRE característiques de l'arquitectura d'aquest estil.

L'estil és romà imperial. Com a característiques de l'arquitectura d'aquest estil es poden citar:

• L'eclecticisme, assimilant diverses influències dels pobles conquerits (etruscs, grecs, ...);
• El caràcter utilitari, pràctic i funcional, remarcant els aspectes tècnics i funcionals per sobre dels estètics;
• L'ús dels ordres arquitectònics grecs (dòric, jònic i corinti), als quals s'hi afegiran dos de nous, el toscà i el compost;
• L'ús dels sistemes constructius arquitravat i voltat (arc de mig punt i diversos tipus de volta), aquest darrer de caire més dinàmic.

CINC característiques formals i tècniques d'aquesta obra.

1. Des del punt de vista tècnic,

El Pensador d'Auguste Rodin

Títol:

El Pensador

Autor:

Auguste Rodin

Cronologia:

1880-1900

Estil:

Impressionista

Localització:

Musée Rodin (París), amb altres còpies distribuïdes pel món, com per exemple al Museu d'Orsay.

Tècnica:

Fosa de bronze

Motiu o gènere:

Simbòlic

Dimensions:

Antropomètriques (mida humana)

Materials utilitzats:

Bronze

Cromatisme:

Monocromàtic

Formes:

Exempta

Tipologia:

Figura asseguda

Anàlisi Formal de l'Escultura

Composició

El que regeix l'escultura és una composició geomètrica molt ben definida. Després d'haver estat esculpida amb el treball de la musculatura, en una anàlisi simplificada es pot trobar el seu sentit geomètric subjacent.

Moviment

Una figura molt dinàmica, malgrat la tensió del cos i la seva posició estàtica,... Continuar leyendo "Auguste Rodin: El Pensador - Fitxa, Anàlisi i Context" »

El Templo Griego: Arquitectura y Simbolismo

El templo griego era el edificio más importante de la Acrópolis y en cuyo exterior se realizaban los cultos. Por eso, el exterior tenía más riqueza decorativa con el uso de esculturas y la policromía.

Partes del Templo Griego

• Pronaos: Pórtico con columnas.
• Naos: Sala que albergaba la estatua de la divinidad.
• Opistodomos: Sala del tesoro.

Tipos de Templos Griegos

Según la Planta

• Templo: Planta rectangular.
• Tholos: Planta circular.

Según la Disposición y el Número de Columnas

• In Antis: 2 columnas en el pórtico.
• Próstilo: 4 o 6 columnas en la fachada.
• Anfipróstilo: 4 o 6 columnas en la fachada y el opistodomo.
• Períptero: Rodeado por una hilera de columnas.
• Díptero: Rodeado por dos hileras de columnas.

San Pietro in Montorio

1. Documentació general

• Nom de l'edifici: San Pietro in Montorio
• Arquitecte: Donato Bramante
• Datació: 1502
• Localització: Roma (Itàlia)
• Estil: Renaixement (Cinquecento)
• Materials utilitzats: Pedra, marbre (la base i el capitell de les columnes) i granit (el fust de les columnes)
• Sistema constructiu: Arquitravat i voltat
• Dimensions: 4,50 m (diàmetre de la cúpula i del cilindre central)

2. Anàlisi formal

2.1 Elements de suport

Com s'aguanta? Pilars, columnes, contraforts, bigues, murs, arcs...

Aquesta obra arquitectònica s'alça principalment amb columnes d'època romana de marbre, a la base i al capitell, i de granit al fust. Són columnes toscanes que s'aguanten damunt d'un sòcol esglaonat. Aquestes columnes aguanten el cos... Continuar leyendo "Anàlisi de San Pietro in Montorio de Bramante" »

Los Fusilamientos del 3 de Mayo en Madrid: La Denuncia de Goya

Ficha Técnica

• Identificación: Los fusilamientos de la montaña del Príncipe Pío (conocido comúnmente como El 3 de mayo de 1808 en Madrid o Los fusilamientos del 3 de mayo)
• Localización: Museo del Prado (Madrid)
• Cronología: 1814 (primer tercio del siglo XIX)
• Estilo: Pintura española de comienzos del siglo XIX. Romanticismo.
• Técnica: Óleo
• Autor: Francisco de Goya

Comentario Iconográfico y Formal

Goya fue un pintor **neoclásico** pero también **romántico**. **Ideológicamente**, era un **afrancesado** pero, por otro lado, estaba muy unido al pueblo y, evidentemente, en contra de la violencia. Esta obra se encuadra, pues, en la **revuelta de la población madrileña** contra los... Continuar leyendo "Obras Maestras de Goya y Van Gogh: Contexto y Significado Pictórico" »

La Catedral de Notre Dame de París: Un Icono del Gótico Francés

La Catedral de Nuestra Señora de París, un monumento emblemático del arte gótico, está situada en una pequeña isla del Sena, en París. Es una obra de arte gótico de suma importancia en toda Francia.

Descripción Arquitectónica

Dimensiones y Fachada

La catedral posee 5 naves, con una longitud de 130 metros, un ancho de 48 metros y una altura total de 69 metros, incluyendo sus dos torres. La fachada, construida con sillares de granito tallado, es plana y presenta una distintiva forma de letra H.

Estructura y Cuerpos

Su estructura se compone de tres cuerpos horizontales y tres calles verticales, separados por contrafuertes y flanqueados por dos torres en las esquinas.

Cuerpo

• Ausencia de temas profanos
• Pintura religiosa y producción retratística.
• Técnica predominante: Óleo sobre tabla, escaso desarrollo del fresco.

Domenikos Teotocópoulos, El Greco

Nació en Creta y se formó en las tradiciones bizantina e italiana, pero maduró como artista en España.

• Aprendió el oficio en Creta produciendo iconos e historias sacras para monjes. Carácter abstracto, ritual y simbólico.
• Perfeccionó su arte en Venecia (taller de Tiziano). Determinó su técnica, suelta y libre, sus esquemas compositivos y su colorido.

Obra de El Greco

Quería trabajar en El Escorial.

• El Expolio: Tuvo un pleito por el novedoso tratamiento de este tema. La figura de Cristo con la túnica carmesí centra la atención de todas las miradas. Además, destaca

La Escultura Monumental en las Portadas Románicas: Soporte del Programa Iconográfico

La parte de las iglesias románicas donde se concentra la mejor escultura es la portada, sobre todo la principal, cuyos elementos sirven de soporte a un rico programa iconográfico. Esta predilección es natural teniendo en cuenta que esta portada es paso ineludible para todas aquellas personas que acceden a la iglesia.

Elementos Estructurales de la Portada Románica

Los componentes principales de la portada son los siguientes:

• Están constituidas por un vano abocinado compuesto por una serie de arcos de medio punto o arquivoltas, que suelen estar labradas, muchas veces con motivos antropomorfos que siguen direcciones radiales (en las portadas más antiguas)

L'Origen del Fauvisme: Una Gàbia de Salvatges

El nom fauvisme prové d’una connotació despectiva, que se’ls va atorgar en una crítica a les obres d’aquest tipus exposades al Saló de Tardor de 1905. Louis Vauxcelles va dir: “Això és una gàbia de salvatges”, paraula que en francès és fauve. Els pintors que es van donar per al·ludits van necessitar posar un nom a aquest estil, de manera que van anomenar-se fauvistes arran de la crítica de Vauxcelles.

Artistes Clau del Fauvisme

Els més destacats van ser Maurice de Vlaminck, Georges Braque, André Derain i, com a figura central, Henri Matisse, referència indispensable i gran líder que arrossega el grup.

Característiques Principals del Fauvisme

Els fauvistes tenien unes bases... Continuar leyendo "Fauvisme i Henri Matisse: Origen, Característiques i Obra Clau" »

El Arte Griego: Cimientos de la Estética Occidental

El arte griego se desarrolló aproximadamente desde el siglo VIII hasta el siglo I a.C. Su organización política se basaba en las polis (ciudades-estado), que fueron el epicentro de su florecimiento cultural. Los griegos no solo sentaron las bases de las principales ciencias, como las matemáticas y la filosofía, sino que también definieron un concepto fundamental del arte: el "arte por el arte", desvinculado de una función meramente utilitaria o religiosa. Esta cultura se caracterizó por ser profundamente antropocéntrica, colocando al ser humano en el centro de su cosmovisión y, por ende, de su expresión artística.

Arquitectura Griega: Proporción y Belleza en Mármol

La arquitectura... Continuar leyendo "Legado Artístico de la Antigua Grecia: Arquitectura y Escultura Clásicas" »