Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

La Escultura Barroca Italiana: Dramatismo y Exuberancia

El Barroco italiano, desarrollado entre finales del siglo XVI y mediados del XVIII, se caracterizó por su dramatismo, exuberancia y dinamismo en todas las formas de arte. Tras el Manierismo, los escultores comenzaron a introducir novedades en sus obras para impactar al espectador mediante contrastes, iluminación intensa y representaciones realistas de la figura humana. Fue un período de gran patrocinio eclesiástico y aristocrático, con obras encargadas para embellecer iglesias, palacios y villas.

Características Principales de la Escultura Barroca Italiana

• El interés por expresar el movimiento, reflejado en el tratamiento de los ropajes. Las figuras forman diagonales y se representan

Aggiornamento

Recurso muy utilizado por Caravaggio en la pintura italiana del barroco europeo que consistía en la ambientación o “actuación” de los temas en escenarios contemporáneos, utilizando indumentarias y objetos de su época. Con ello se buscaba facilitar la captación del mensaje religioso al público, al identificarse con los temas representados en la pintura, reconociendo su entorno cotidiano. Esto se observa en obras como El amor victorioso y La vocación de San Mateo.

Churrigueresco

Término que se aplica a un estilo arquitectónico del Barroco español a finales del siglo XVII y comienzos del siglo XVIII, caracterizado por la exuberancia decorativa de las fachadas. Recibe el nombre de José de Churriguera y alcanza gran éxito... Continuar leyendo "Glosario de términos del arte barroco" »

Arte Griego, Romano y Medieval: Un Recorrido Histórico

Arte Griego: Periodo de la historia del arte que se desarrolla entre el S. VII y el 30 a.C. Darán gran importancia al concepto de belleza, proporción, simetría y equilibrio, siendo un arte a la escala del ser humano. En arquitectura destacan los templos como el Partenón y en escultura artistas como Fidias o Polícleto.

Etapas del Arte Griego

Etapa Arcaica: Periodo del arte griego comprendido entre el S. VII y el 480 a.C, caracterizado por realizar templos en orden dórico como el templo de Poseidón en Paestum y esculturas rígidas, hieráticas, geométricas con falta de naturalismo como el kouros de Anavysos.

Etapa Clásica: Periodo del arte griego comprendido entre el 480 a.C y el 323... Continuar leyendo "Explorando el Arte Griego, Romano y Medieval: Características y Evolución" »

Introducción

El Renacimiento, que comenzó en Italia en el Quattrocento y se extendió por Europa en el siglo XVI, marcó un período de transformación cultural, económica y social. Este movimiento estuvo marcado por el surgimiento del Humanismo, una corriente filosófica que enfatizaba el valor del individuo, la razón y la observación del mundo natural.

El Arte como Reflejo del Cambio

El arte del Renacimiento se convirtió en un reflejo de estos cambios, mostrando una evolución en las técnicas, la temática y la percepción del artista en la sociedad. A continuación, exploraremos algunas de las obras maestras que definieron este período:

Arquitectura: La Cúpula de Brunelleschi

Obra: Cúpula de la Catedral de Florencia

• Disciplina: Arquitectura
• Estilo:

El Éxtasis de Santa Teresa

En el theatrum sacrum, se observa un ambiente altamente teatral, donde se presenta un espectáculo sagrado que se encuentra entre lo espiritual y lo terrenal. En el centro de la capilla, sobre un altar, se representa la escena principal: un ángel retirando la saeta ardiente del pecho de Santa Teresa. Esta última, recostada sobre nubes, experimenta una combinación de dolor y placer que simboliza el amor divino.

Bernini, para capturar el éxtasis místico de Santa Teresa, esculpe su rostro con los ojos cerrados y la boca entreabierta, como si estuviera recibiendo el fuego divino de un ángel sonriente con gestos moderados.

La agitación interna de la santa se refleja en los pliegues abundantes y expresivos de su hábito,... Continuar leyendo "El Éxtasis de Santa Teresa: Una Obra Maestra del Barroco de Bernini" »

Magatzems Carson

Louis Sullivan (1856-1924)

• Cronologia: 1899-1901 (ampliat 1903 i 1904)
• Tipologia: Civil
• Materials: Ferro, formigó i vidre
• Ubicació: Chicago
• Estil: Escola de Chicago, urbanisme

Context Històric

Els Magatzems Carson es situen en el context de la societat de consum, fruit dels nous productes que va propiciar la Revolució Industrial. Aquest període es caracteritza també per l'aparició de noves fonts d'energia, com el petroli i l'electricitat, i per l'ús de nous materials, com el ferro i l'acer. Les ciutats es van convertir en els majors nuclis d'activitat en els països industrialitzats, i cada vegada creixen més de pressa. Per tal d'abastir la necessitat de nous edificis, les solucions que va donar l'arquitectura estaven dividides... Continuar leyendo "Magatzems Carson: Funcionalisme a Chicago" »

Vida y Obra de Francisco de Goya (1746-1828)

Francisco de Goya nació en Fuendetodos en 1746. Aunque en esa época predominaban el Barroco y el Rococó, Goya no se adhirió completamente a estos estilos. Su objetivo principal fue representar la realidad tal como era, abarcando desde la ternura y la amabilidad hasta la locura. Vivió un período histórico muy complejo: el reinado de Carlos III y Carlos IV, la Guerra de la Independencia y la vuelta al absolutismo. Su pintura se caracteriza por una **pincelada suelta y vigorosa**, con un uso distintivo del color. Goya empleaba diversas técnicas, aplicando la pintura con dedos, espátula, esponja y pinceles, siempre con la intención de resaltar la realidad.

Primeros Años y Formación (Etapa 1)

Neoklasizismoa: Arrazoiaren Argia

Sarrera

Neoklasizismoa Grezia eta Erromako tradizio artistikoan oinarritzen da, era mimetikoan kopiatuz eta imitatuz. Harmonia, simetria eta orekara itzultzea bilatzen du. Arrazoia goraipatzen du, Ilustrazioaren eraginez (XVIII. mendea), unibertso klasikoa berreskuratuz. 1750 inguruan sortu zen, XVIII. mendearen erdialdean, Frantzian, Ilustrazioarekin bat eginez. Garai hartan, garapen ekonomikoa eman zen, burgesiaren gorakadarekin batera. Monarkia absolutuak nagusi ziren, izaera despotikokoak.

Pintura Neoklasikoaren Ezaugarriak

Pintura neoklasikoak oreka, harmonia eta baretasuna lehenesten ditu. Marrazketari garrantzia ematen zaio, bereziki anatomiari, idealizatutako irudien bidez. Obrak xehetasun eta zehaztasun... Continuar leyendo "Goyaren Karlos IV.aren Familia: Neoklasizismoaren eta Errealismoaren Artean" »

Mila Etxea: Gaudíren Arkitektura Ikurra

Identifikazioa

Aurrean daukagun arkitektura lana Mila Etxea da, Antoni Gaudík egindakoa. Kanpoko fatxada bat da, eraikin zibila, etxebizitza delako.

Azterketa Formala

Oinplanta erreparatuz, librea eta irregularra da. Material nagusia kareharria da fatxadan, eta balkoietan burdin forjatua eta terrazan trencadis zeramika zuria erabiltzen ditu. Eraikuntza sistema dintelduna da, baina ganbaran katenaria gangaz egina dago. Fatxada hirukoitza da, erdialdean txaflan forma hartzen du, eta fatxada osoan zehar leihoak modu irregularrean irekitzen dira. Balore plastikoei dagokienez, horizontaltasuna iradokitzen du, baina forma kurbatuak nagusi direnez mugimendua ematen dio, bai fatxadan bai terraza gorabeheratsuetan.... Continuar leyendo "Arte Analisia: Gaudíren Mila Etxea eta Daviden Maraten Heriotza" »

Contexto Histórico e Arquitectónico

A Catedral de Reims e o Gótico Setentrional

IDENTIFICACIÓN: Trátase do exterior da Catedral de Reims, obra pertencente á Arquitectura Gótica e dentro dela á variante denominada Gótico Setentrional ou Francés, que é a que mellor representa este estilo arquitectónico. Cronoloxicamente sitúase no século XIII, o de máximo apoxeo da Arte Gótica.

Glosario de Termos Fundamentais en Arte

1. Aparello Almofadado

   Tipo de acabado exterior que labra a cara vista da pedra, fundindo as xuntas para darlle vistosidade.

2. Arco Rebaixado

   O que ten unha forma aplanada e a súa curvatura é menor á media circunferencia, cuxo centro estaría por debaixo das impostas. Ten dous tipos: escarzano e carpanel.

3. Baptisterio

   Edificio