Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

El Auriga de Delfos

Descripción

El Auriga de Delfos es una escultura en bronce de tamaño natural, con una altura de 1,82 metros. Fue realizada con una técnica avanzada para su época y, a pesar de la pérdida de algunas piezas, se encuentra excelentemente conservada.

Historia y Significado

Este monumento conmemorativo, atribuido a Pitágoras de Regio, representa a un joven noble, un auriga, que conducía un carro tirado por cuatro caballos.

Técnica y Estilo

La escultura fue realizada con la técnica de la cera perdida e incluye detalles como labios de cobre y ojos con incrustaciones de piedras. Transmite serenidad olímpica con una vestimenta llamada "xystis".

Contexto Histórico

Creada entre 480 y 460 a. C., pertenece al estilo griego severo.... Continuar leyendo "Tres Obras Maestras de la Escultura Griega: Auriga de Delfos, Discóbolo y Victoria de Samotracia" »

El Arte Románico: Primer Estilo Internacional Europeo

El término románico se refiere al primer estilo artístico internacional que se originó y difundió en Europa occidental a lo largo de la Alta Edad Media, abarcando territorios como Francia, Italia, Alemania, Inglaterra y la Península Ibérica. En el románico coinciden elementos de artes anteriores, como el prerrománico o el bizantino.

Contexto Histórico del Nacimiento del Románico

Tres procesos históricos enmarcan su nacimiento:

• El llamado terror milenario (relacionado con las creencias sobre el Apocalipsis del año 1000).
• Las peregrinaciones como expresión de fe, en relación con la importancia que adquieren los monasterios y las reliquias de los santos.
• El feudalismo, sistema sociopolítico

Jan van Eyck: Pionero de la Pintura Flamenca del Siglo XV

Jan van Eyck (o Johannes van Eyck, Maaseik, cerca de Maastricht, c. 1390 – Brujas, antes del 9 de julio de 1441) fue un pintor flamenco que trabajó en Brujas. Está considerado uno de los mejores pintores del Norte de Europa del siglo XV y el más célebre de los Primitivos Flamencos.

Contexto Histórico y Estilístico

Robert Campin, que trabajó en Tournai, y los hermanos Van Eyck en Flandes, fueron figuras clave en la transición desde el Gótico Internacional hasta la emergente Escuela Flamenca. El estilo flamenco, desarrollado en los Países Bajos durante el siglo XV, se ha considerado tradicionalmente como la última fase de la pintura gótica. Otra corriente lo enmarca en lo que... Continuar leyendo "Jan van Eyck: Legado y Maestría en la Pintura Flamenca del Siglo XV" »

La Mezquita y el Palacio en el Arte Hispanomusulmán

La arquitectura fue la principal expresión artística del mundo hispanomusulmán. Debido a la carencia de una tradición arquitectónica propia, por su pasado nómada, los árabes adoptaron elementos de las culturas conquistadas, como la romana y visigoda en la Península Ibérica. Destacan dos tipos de edificaciones: la mezquita, de carácter religioso, y el palacio, de carácter civil.

1. La Mezquita

En Al-Ándalus se erigieron numerosas mezquitas, siendo la Mezquita de Córdoba la más relevante por su magnitud y calidad arquitectónica. Su construcción, iniciada por Abd-al-Rahman I en la segunda mitad del siglo VIII sobre un templo visigodo, se inspiró en la mezquita de Damasco. Desde... Continuar leyendo "Esplendor de la Arquitectura Hispanomusulmana: Mezquitas y Palacios" »

Claustro de Silos (1130)

En el Claustro de Silos, los capiteles son de los más fantásticos del románico español. Presentan seres interpretados como monstruos, inspirados en los códices mozárabes, y carecen de temas religiosos. Los relieves poseen un mayor valor, ya que en ellos se aprecia una evolución estilística. Destaca el bajorrelieve de la “Duda de Santo Tomás”. En él se muestra una escena cobijada por un arco de medio punto con una original composición: Cristo, de mayor tamaño, no está en el centro (se ubica a la izquierda) y le miran los apóstoles; su brazo derecho está levantado para mostrar las llagas. Las posturas son antinaturales. Otros relieves importantes son “Los discípulos de Emaús”, el “Descendimiento

Escultura Griega

Partiendo de la misma cronología que la vista para la arquitectura, la escultura griega presenta un período de máximo apogeo que coincide con la época clásica (siglos V y IV a.C.) y que generalmente se estudia a partir de tres etapas fundamentales: Clásico Severo (480-450 a.C.), Clásico Pleno (450-400 a.C.) y Clásico Tardío (400-323 a.C.).

Características Fundamentales

1. Predominio absoluto de la figura humana: En la escultura es donde mejor se refleja el carácter humanista del arte griego. Las estatuas de los dioses se realizan a imagen y semejanza del hombre.
2. Arte fundamentalmente religioso: Dioses, semidioses y héroes son los temas predilectos de los escultores griegos.
3. Búsqueda de la belleza ideal: Se persigue una

Manifestaciones Artísticas en la España Medieval

En la Edad Media el arte español fue, sobre todo, un arte religioso, tanto en su función, básicamente la transmisión de la doctrina cristiana, como en sus obras, ya fuesen arquitectónicas, pictóricas o escultóricas. Se desarrollaron algunos estilos propios como el Asturiano, el Mozárabe y el Mudéjar, pero otros, como el Románico y el Gótico, llegaron de Europa.

Arte Asturiano (Siglos VIII y IX)

El arte Asturiano se dio en el reino de Asturias durante los siglos VIII y IX. Por sus características, como el uso de la piedra, el arco de medio punto y la bóveda de cañón, podemos considerarlo un antecedente del arte Románico. La obra más importante es Santa María del Naranco (Oviedo)... Continuar leyendo "Arte Medieval en España: Estilos Arquitectónicos y su Evolución" »

Resulta más fácil sintetizar la ingente obra goyesca por temas, aclarando géneros de una época. Por ejemplo, los **bocetos** para tapices, mientras que los retratos pueden encontrarse a lo largo de varios períodos.

a) Costumbristas

Sobresalen entre ellas los cartones para tapices. En ellos se encuentra reflejada la vida madrileña: ferias, romerías, **juegos**. Luce la gracia del rococó y su encanto formal hace pensar en maestros ingleses o franceses del siglo XVIII, aunque Goya tome sus elementos de **luz** y paisaje de los maestros barrocos como Velázquez.

Destaca *La pradera de San Isidro*, donde introduce centenares de figuras y docenas de grupos con una **simple** mancha y una capacidad para la miniaturización que solo tiene un antecedente... Continuar leyendo "Explorando la Diversidad Temática en la Obra de Francisco de Goya" »