Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

Autor: Desconegut
Cronologia: La Koré amb Peplos, 510-500 aC
Localització: Acròpolis d’Atenes (Museu de l’Acròpolis)
Estil: Grec Arcaic
Dimensions: 1,21 m
Material: Marbre de Paros
Tècnica: Talla
Formes: Exempta
Cromatisme: Policromia

Context Històric i Cultural de l'Art Grec Arcaic

La cultura i l’art grec neixen durant els segles IX i VIII aC. Al segle VII aC, van tenir contacte amb les cultures egípcia i mesopotàmica, fet que després es veuria reflectit en l’arquitectura i l'escultura gregues.

L'època arcaica fa referència al període en què es comencen a desenvolupar les polis, que més tard es dividirien en diferents estats autònoms governats per si mateixos. La població de Grècia va augmentar i molta gent va haver d'... Continuar leyendo "La Koré amb Peplos: Anàlisi de l'Escultura Grega Arcaica" »

Gótico

El Gótico se desarrolla en el siglo XIII. Se produce una recuperación de las técnicas agrícolas (arado, herradura y collera) y la roturación de nuevas tierras, lo que conlleva un aumento de la población y cambios en el paisaje. El elemento básico de la ciudad es la burguesía, dedicada a la producción artesanal. Nace una mentalidad que se fusiona con la nobleza y el clero, dando lugar al florecimiento artístico de la época. El arte busca el naturalismo, abandonando el concepto abstracto que imperaba anteriormente, siguiendo las ideas de Aristóteles. El hombre se preocupa por lo que acontece. Junto a las ciudades, surgen las universidades, que se apartan de la influencia de la iglesia y se renuevan. Los artistas del Gótico... Continuar leyendo "Exploración del Gótico y la Escultura Griega: Arte, Arquitectura y Legado" »

La Pintura del Quattrocento: Un Nuevo Lenguaje Visual

Los artistas del siglo XV, en el periodo conocido como Quattrocento, centraron sus esfuerzos en dotar de volumen a sus figuras, ubicándolas en escenarios realistas. El modelado, la perspectiva y, en menor medida, la luz, se convirtieron en sus principales herramientas. A diferencia de la pintura flamenca contemporánea, el detalle minucioso no fue su principal preocupación.

Los Grandes Maestros del Quattrocento

Masaccio: El Pionero de la Plasticidad

Masaccio es considerado el verdadero iniciador de este nuevo estilo. Sus figuras poseen una gran plasticidad y se sitúan en escenarios convincentes, alejándose de las representaciones simplificadas anteriores. Su fresco La Trinidad, en Santa... Continuar leyendo "Maestros de la Pintura del Quattrocento Italiano: Innovación y Estilo" »

Catedral de Reims (Exterior)

Localización

El presente texto describe el exterior de la Catedral de Reims en Francia. Sus arquitectos fueron Jean d´Orbais, Jean le Loup, Gaucher de Reims y Bernard de Soisons. La construcción se inició en 1211 y finalizó en 1311. Su estilo es gótico clásico francés. Los materiales utilizados son la piedra, la argamasa, el metal fundido y el vidrio.

Contexto Histórico

La catedral está dedicada a la Virgen María. El origen de este edificio se remonta al siglo IV con un pequeño santuario. Más tarde, se construyó una basílica sobre columnas romanas de unas antiguas termas, donde se bautizó al primer rey de Francia en el año 498.

En 816, Ludovico Pío, hijo de Carlomagno, eligió este lugar para ser consagrado... Continuar leyendo "Catedral de Reims: Historia, Arquitectura y Significado Real" »

Neoclasicismo: El Arte de la Razón

El Neoclasicismo es el arte de la Ilustración, el arte de la razón. Surgió como una reacción al Barroco y al Rococó, estilos considerados como el arte de la apariencia, lo retorcido y caprichoso, es decir, lo no racional. Desde sus inicios, el arte neoclásico se caracterizó por ser academicista, con principios estéticos dictados por una autoridad que definía el buen gusto y establecía lo correcto. Esta autoridad artística estaba ligada a las academias de artes creadas por los reyes ilustrados, lo que implicaba un cierto encorsetamiento de la labor artística y un freno a la creatividad.

Los revolucionarios encontraron en el Neoclasicismo la exaltación de la democracia griega o de la República Romana,... Continuar leyendo "Neoclasicismo: Arte, Arquitectura y Escultura de la Ilustración" »

El Paleolítico en la Península Ibérica: Orígenes de la Humanidad

Paleolítico Inferior (1.000.000 - 100.000 a.C.)

En el Paleolítico Inferior, aparecen los primeros individuos del Homo antecessor, quienes subsistían mediante la caza, la pesca y la recolección. Durante esta etapa, se desarrollaron dos culturas principales, diferenciadas por sus técnicas de talla lítica:

• La Pebble Culture, que se caracterizaba por el tallado de grandes cantos rodados, aprovechando el núcleo de la piedra.
• La Técnica de Lascas, que utilizaba las esquirlas más pequeñas desprendidas de la masa principal de la piedra para herramientas más finas.

Paleolítico Medio (100.000 - 35.000 a.C.)

En el Paleolítico Medio, surge el Homo neandertalensis (hombre de Neandertal)... Continuar leyendo "Viaje a la Prehistoria Ibérica: Culturas, Sociedades y Legado Arqueológico" »

Época Clásica: El Contraposto y el Idealismo

En la época clásica, la composición predilecta es el contraposto: la figura descansa sobre una pierna y flexiona la otra, dejándola en reposo. La descarga de peso sobre un lado produce un desnivel en las caderas y en el eje vertical de la estatua, rompiendo así la ley de la frontalidad. Esta será la postura predilecta en el arte clásico.

Otra característica será el idealismo y el equilibrio: se tiende a la creación de figuras humanas idealizadas. Policleto establece el canon en su Doríforo, donde la altura es siete veces la cabeza. Hay un perfecto dominio y conocimiento riguroso de la anatomía humana. En esta época aparece la técnica de paños mojados, de la cual Fidias será su mejor... Continuar leyendo "Exploración del Arte Griego: Clasicismo y Helenismo" »

Francisco de Goya: Un Genio Inclasificable

Por el momento que le correspondió vivir, Francisco de Goya, casi exacto contemporáneo de Jacques-Louis David, debería haber sido un pintor de formación tardobarroca que habría alcanzado en su madurez, y en el mejor de los casos, la estética neoclásica. Sin embargo, Goya es uno de esos escasos genios de la pintura de todos los tiempos que no solo escapa de los planteamientos estéticos de su época, sino que destroza cualquier intento de encasillamiento o clasificación.

Su pintura posee una riqueza formal, estilística, técnica e intelectual tan enorme que en sí misma constituye todo un recorrido por lo mejor de este arte. Sus auténticos maestros fueron Velázquez y Rembrandt. Goya pone las... Continuar leyendo "Francisco de Goya: Genio Inclasificable y Pionero del Romanticismo" »