Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

Frescos del Ábside de Sant Clement de Taüll

Nos encontramos ante la pintura de los frescos del ábside de Sant Clement de Taüll del siglo XVII. Pintada por el maestro Taüll y su taller de estilo románico, con una técnica conocida como frescos y temple sobre muros. Tras el cese de las invasiones bárbaras, Europa alcanzó la estabilidad y se implantó el feudalismo y la supremacía de la iglesia como institución. Se propició la peregrinación en esa época.

Contexto Histórico

En el siglo VI se fundó la orden benedictina, basada en la vida consagrada a Dios. Hay tres etapas en el arte románico:

• Primer románico: Siglos X y XI
• Románico pleno: Siglos XI y XII
• Tardorrománico: Siglos XII y XIII

Análisis Formal

Desde el punto de vista del análisis... Continuar leyendo "Frescos del Ábside de Sant Clement de Taüll: Un Viaje al Arte Románico del Siglo XVII" »

Donato Bramante: Pionero del Renacimiento

Donato Bramante fue un influyente pintor y arquitecto italiano, reconocido por introducir el estilo del Primer Renacimiento en Milán y el Alto Renacimiento en Roma. Su obra marcó un hito en la evolución artística y arquitectónica de su tiempo.

El Templete de San Pietro in Montorio: Obra Maestra de Bramante

Ubicación y Fecha: Roma, 1502-1510.

El Templete de San Pietro in Montorio se erige como un referente fundamental de la arquitectura renacentista, recuperando los parámetros clasicistas de pureza de líneas y simetría. Su diseño y ejecución reflejan una profunda comprensión de los principios clásicos.

Características Arquitectónicas del Templete:

• Planta y Peristilo: La planta del edificio es

Pintura Gótica

La pintura gótica marcó una evolución hacia el naturalismo y el humanismo, alejándose de la rigidez románica. Durante este periodo, el arte comienza a representar al hombre y la naturaleza de forma más realista. Las figuras adquieren expresividad, dinamismo y se comunican entre sí.

Factores Influyentes

• Humanismo: Inspirado por el pensamiento de Santo Tomás de Aquino y el redescubrimiento de Aristóteles.
• Amor a la naturaleza: Influenciado por el pensamiento franciscano.
• Desarrollo urbano: Las ciudades se convierten en focos de riqueza y cultura, promoviendo un arte más decorativo y narrativo.

Soportes y Técnicas

1. Vidrieras: Coloridos mosaicos transparentes en bastidores de plomo, comunes en Francia durante el siglo XIII.
2. Retablos:

Las Catacumbas

Las catacumbas estaban constituidas por galerías largas y estrechas (ambulacra), en cuyas paredes se abrían huecos rectangulares (loculi), cerrados con lápidas de mármol. De los corredores que organizaban las catacumbas salían cámaras, llamadas cubicula, con lucernarios o chimeneas de aireación. En ellas se reunían los familiares y conocidos del difunto.

Las catacumbas fueron utilizadas como necrópolis subterráneas tanto por los cristianos como por los judíos y los paganos en las distintas regiones del Imperio desde fines del siglo II.

El uso de imágenes en los enterramientos cristianos se generalizó por imitación de costumbres paganas. En el interior de las catacumbas existe una clara tendencia a representar temas... Continuar leyendo "Arte Paleocristiano: De la Catacumba a la Basílica" »

La Virgen del Canciller Rolin: Una Joya del Arte Gótico Flamenco

Clasificación de la Obra

• Nombre: La Virgen del Canciller Rolin
• Autor: Jan Van Eyck
• Cronología: Siglo XV (1435)
• Localización: Museo del Louvre, París
• Estilo: Gótico Flamenco
• Dimensiones: 66 x 62 cm
• Materiales: Pintura al óleo sobre tabla

Contexto Histórico y Significado

El canciller Nicolás Rolin, "primer ministro" del Ducado de Borgoña durante el mandato de Felipe el Bueno, comisionó a Jan Van Eyck esta pequeña obra de devoción. En ella, Rolin se representa a sí mismo como donante, en oración, recibiendo en su cámara la visita-aparición de la Virgen con el Niño, quien es coronada como Reina por un ángel.

El canciller, figura clave en el gobierno de Borgoña, recibe la... Continuar leyendo "Obra Maestra de Jan Van Eyck: La Virgen del Canciller Rolin" »

El Apolo de Belvedere: Un Icono de la Antigüedad

El Apolo Belvedere, también conocido como Apolo de Belvedere o Apolo Pitio, es una célebre estatua de mármol que representa al dios griego Apolo. Forma parte del acervo del Museo Pío-Clementino, una de las unidades de los Museos Vaticanos. Su datación, autoría y procedencia son objeto de debate, pero generalmente se considera una copia romana de un original griego perdido.

Redescubrimiento y Consagración

Redescubierta durante el Renacimiento, la estatua fue expuesta en el Cortile del Belvedere del Vaticano a partir de 1511, de donde proviene su nombre. Pronto se volvió célebre, y durante mucho tiempo fue considerada la representación ideal de la perfección física masculina y una de... Continuar leyendo "El Apolo de Belvedere: Historia, Iconografía y Legado" »

Segundo Viaje a Italia (1649-1651)

El nuevo viaje a Italia se realizó para comprar cuadros y estatuas que decoraran las estancias reales. En 1650, Velázquez **permaneció en Roma** donde pintó el retrato de **Inocencio X**, considerado el **mejor retrato de Velázquez**. En él, logró expresar la **personalidad cruel, recelosa y casi vulgar** del pontífice.

Muy interesante es también el retrato de **Juan de Pareja**, su mulato, criado-esclavo y también pintor, que posa ante su maestro, dueño de una fuerza interior y una grandeza que suprime toda condición servil. También pintó dos pequeños lienzos de paisajes: *Vista del Jardín de la Villa Médici*, subtitulados *El Mediodía* y *La Tarde*. En ellos, el **impresionismo** aparece... Continuar leyendo "Velázquez: Obras Maestras y Últimos Años (1649-1660)" »

Arte Paleocristiano: Orígenes y Características

El arte paleocristiano, también conocido como arte cristiano antiguo o cristiano primitivo, es aquel que se desarrolló durante los primeros cinco siglos de nuestra era y fue realizado por los primeros cristianos. Este estilo artístico tiene una gran influencia del arte romano.

El Edicto de Milán y su Impacto en el Arte Paleocristiano

El Edicto de Milán (313 d.C.) fue un documento que autorizó la libre práctica del cristianismo. Antes de este edicto, los cristianos se reunían en las casas de los fieles con buena posición económica y eran perseguidos. Santa Helena, madre del emperador Constantino, lo convenció de decretar esta ley. Tras su promulgación, el arte cristiano fue patrocinado... Continuar leyendo "Arte Paleocristiano: Características, Arquitectura y Evolución" »

El Arte Gótico

Concepto y Cronología

A mediados del siglo XII surge en Francia un nuevo estilo, el Gótico, que rompe con la tradición del Románico. Así como Cluny contribuyó a difundir el arte románico, la orden del Císter hará lo propio con este nuevo estilo. El Gótico se extendió desde España al resto de reinos europeos. Su duración abarcó desde mediados del siglo XII hasta principios del siglo XVI, según las zonas.

Este nuevo estilo se caracteriza por ser un arte urbano y catedralicio, frente al aspecto rural y monacal que tenía el Románico. Por otro lado, el Gótico no tiene tantas variedades regionales como el Románico, siendo un arte mucho más homogéneo que el anterior.

Escultura Gótica

Características Generales

El naturalismo... Continuar leyendo "Explorando el Arte Gótico: Características, Escultura y Pintura" »

Art Bizantí, Musulmà i Romànic: Glossari

Art Bizantí

• Icona: Pintura sobre fusta amb la representació de Crist, la Mare de Déu o un sant, que conserva la imatge d’aquests personatges.
• Petxina: Cadascun dels quatre triangles curvilinis sobre els quals descansa directament l’anell de la cúpula.
• Planta basilical: Tipus de planta rectangular que consta de tres o cinc naus.
• Volta d’aresta: Volta generada per la intersecció de dues voltes de canó.
• Període iconoclasta: Període en què estava prohibit fer i admirar imatges religioses de Crist, la Mare de Déu, els sants, etc.

Art Musulmà

• Mesquita: Edifici dedicat a l’oració comunitària de l’islam. Està orientat a la Meca i consta d’una sala d’oració, l’alquible, el mihrab, la