Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

El Paleolítico en la Península Ibérica: Orígenes de la Humanidad

Paleolítico Inferior (1.000.000 - 100.000 a.C.)

En el Paleolítico Inferior, aparecen los primeros individuos del Homo antecessor, quienes subsistían mediante la caza, la pesca y la recolección. Durante esta etapa, se desarrollaron dos culturas principales, diferenciadas por sus técnicas de talla lítica:

• La Pebble Culture, que se caracterizaba por el tallado de grandes cantos rodados, aprovechando el núcleo de la piedra.
• La Técnica de Lascas, que utilizaba las esquirlas más pequeñas desprendidas de la masa principal de la piedra para herramientas más finas.

Paleolítico Medio (100.000 - 35.000 a.C.)

En el Paleolítico Medio, surge el Homo neandertalensis (hombre de Neandertal)... Continuar leyendo "Viaje a la Prehistoria Ibérica: Culturas, Sociedades y Legado Arqueológico" »

La Alhambra: Fortaleza y Palacio Nazarí

Nada más establecerse en Granada, los nazaríes iniciaron la construcción de una acrópolis sobre el Cerro de la Sabika, que recibiría el nombre de Alhambra. Este recinto se distribuye en tres núcleos: la Alcazaba militar, los Palacios Reales y una ciudad autónoma.

Fases de Construcción y Gobernantes Clave

De todo este complejo, en la época de Muhammad I solo se levantó el circuito defensivo, situado en la Alcazaba. Su heredero Muhammad II construirá el Generalife. Las obras fueron completadas por Ismail para conmemorar su victoria sobre los infantes de Castilla.

Muhammad III manda construir el Partal, compuesto por el pórtico del Palacio, jardines, paseos y las Casas de los Picos y de las Infantas.... Continuar leyendo "Descubriendo la Alhambra: Un Legado Arquitectónico Nazarí en Granada" »

Época Clásica: El Contraposto y el Idealismo

En la época clásica, la composición predilecta es el contraposto: la figura descansa sobre una pierna y flexiona la otra, dejándola en reposo. La descarga de peso sobre un lado produce un desnivel en las caderas y en el eje vertical de la estatua, rompiendo así la ley de la frontalidad. Esta será la postura predilecta en el arte clásico.

Otra característica será el idealismo y el equilibrio: se tiende a la creación de figuras humanas idealizadas. Policleto establece el canon en su Doríforo, donde la altura es siete veces la cabeza. Hay un perfecto dominio y conocimiento riguroso de la anatomía humana. En esta época aparece la técnica de paños mojados, de la cual Fidias será su mejor... Continuar leyendo "Exploración del Arte Griego: Clasicismo y Helenismo" »

La Plaza de San Pedro: El Abrazo de la Cristiandad

Tras el pontificado de Inocencio X, Bernini se ve otra vez auspiciado de la mano de Alejandro VII Chigi, el cual trata de hacer de la arquitectura el modo más evidente de exaltación del poder estatal del pontífice. Así encarga a Bernini el diseño de la Plaza de San Pedro, construida entre 1656 y 1667, con el fin de crear un sitio capaz de acoger grandes congregaciones de fieles y corregir en parte el efecto de la ampliación del brazo oriental de la basílica.

El Proyecto Original y el Contexto Urbanístico

El proyecto original pretendía la construcción de una plaza cerrada, con dos brazos laterales y un tercero que la aislaba, creando un espacio diferenciado y recoleto. Tras este tercer... Continuar leyendo "El Simbolismo y la Arquitectura de la Plaza de San Pedro de Bernini" »

Francisco de Goya: Un Genio Inclasificable

Por el momento que le correspondió vivir, Francisco de Goya, casi exacto contemporáneo de Jacques-Louis David, debería haber sido un pintor de formación tardobarroca que habría alcanzado en su madurez, y en el mejor de los casos, la estética neoclásica. Sin embargo, Goya es uno de esos escasos genios de la pintura de todos los tiempos que no solo escapa de los planteamientos estéticos de su época, sino que destroza cualquier intento de encasillamiento o clasificación.

Su pintura posee una riqueza formal, estilística, técnica e intelectual tan enorme que en sí misma constituye todo un recorrido por lo mejor de este arte. Sus auténticos maestros fueron Velázquez y Rembrandt. Goya pone las... Continuar leyendo "Francisco de Goya: Genio Inclasificable y Pionero del Romanticismo" »

Características Fundamentales del Arte Gótico

La Escultura Gótica: El Triunfo del Naturalismo

El naturalismo es el rasgo más característico de la escultura gótica y el que más la diferencia de la románica. Se abandona el hieratismo y se dota de sensación de realidad y sentimientos a los personajes.

Relación con la Arquitectura y Ubicación

• La escultura sigue supeditada a la arquitectura, aunque con el tiempo se va separando del muro, llegando a ser exenta.
• Las portadas monumentales de las catedrales concentran la mayoría de las obras.
• Empiezan a esculpirse las sillerías de los coros y los sepulcros.

Temática y Humanización de la Divinidad

Se utilizan temas de la humanización de la divinidad. Se intenta atraer a los fieles mediante un... Continuar leyendo "Evolución y Características del Arte Gótico: Escultura y Pintura" »

Catedral de Santiago de Compostela

La Catedral de Santiago de Compostela, perteneciente al estilo románico, fue el destino de una de las principales rutas de peregrinación de la Edad Media. Se construyó a lo largo de los siglos XI y XII.

Arquitectura

• Planta de cruz latina: Típica planta del románico de peregrinación.
• Presenta tres naves, incluso en el transepto. La nave central es más ancha que las laterales.
• Girola: Encontramos girola en la que se abren capillas radiales.
• Crucero: El crucero se cubre con cimborrio.
• Las naves se encuentran separadas por los arcos formeros de medio punto que enlazan los pilares situados a lo largo de las naves.
• Tribuna: Encima de las naves laterales encontramos la tribuna abierta a la nave central. Esta tribuna

Enfrentamiento entre las Fuerzas de lo Incomprensible y la Impotencia Humana: El Laocoonte

Antecedentes y Consecuencias

La escultura helenística se nutre de obras de finales del periodo clásico y comienza a desarrollar el dinamismo y el dramatismo. El mito está recogido en la Eneida de Virgilio y ha sido un tema de inspiración para artistas y escritores de todas las épocas. La obra tuvo gran influencia en la época de su descubrimiento. Los artistas del Renacimiento se vieron altamente influidos. En El Parnaso, pintura de Rafael, también se advierte la similitud con la cabeza de Laocoonte.

Arquitectura Romana

Roma hereda de Grecia los principios de su arquitectura, pero el espíritu práctico del pueblo romano se impone. En la arquitectura... Continuar leyendo "Arte y Arquitectura en la Antigua Roma: Influencias, Características y Legado" »

La Arquitectura del Quattrocento: Fundamentos del Renacimiento

Los dos arquitectos con los que podemos decir que se inicia realmente el Renacimiento y se rompe con la tradición gótica anterior son Brunelleschi y Alberti.

Filippo Brunelleschi (1377-1446)

Nace y muere en Florencia, donde se desarrolla toda su producción artística. Representa el primer ejemplo de artista ideal del Renacimiento con una sólida formación humanística y científica. Profundo conocedor de la Antigüedad clásica, su obra constituye el punto de partida de la arquitectura renacentista.

Obras destacadas de Brunelleschi en Florencia:

• La Cúpula de Santa Maria dei Fiore: Destaca por su importancia técnica, resolviendo un complejo problema estructural y creando un modelo