Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

Contexto Histórico y Artístico de la Antigua Grecia

El nacimiento de la cultura y el arte griegos se sitúa en los siglos IX y VIII a.C. El contacto con las culturas egipcia y mesopotámica propició una evolución significativa en la arquitectura y escultura griegas. La victoria contra los persas en las Guerras Médicas inició un periodo de completa autonomía cultural y artística. Posteriormente, las Guerras del Peloponeso, luchas internas, provocaron una decadencia económica. Finalmente, Alejandro Magno unificó todas las polis griegas, y la influencia griega se trasladó hacia Oriente, donde surgieron importantes centros como Pérgamo y Alejandría.

La historia del arte griego se divide en tres grandes periodos:

• Periodo Arcaico
• Periodo

5.2-EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA Y EL RELIEVE. Son frecuentes los relieves rehundidos que destacan por la captación de la luz y la sombra a partir del distinto groso del hueco. Solían decorar los fustes de las columnas y las paredes de las tumbas. --Las esculturas de bulto redondo pueden ser hieráticas, es decir, de pie con los brazos pegados al cuerpo y la pierna izquierda adelantada. O sedentes, es decir, la figura aparece sentada en un trono. Destacan también las esculturas en forma de cubo, en las que el cuerpo aparece completamente plegado formando una figura cúbica. Todas ellas son esculturas funerarias pensadas para perdurar ya que servían de soporte para el alma del difunto. La evolución de la escultura egipcia es:  

a) Periodo

Cine de industria, comercial o entretenimiento:

1) Realidad > narración: la representacion esta subordinada a imitar la realidad, hacer un producto verosimil, creible. 2) Importa el QUE:centra su eje en lo que pasa, la accion misma, lo argumental, quienes actuan, en que locaciones o paisajes transcurre, etc. 3) Estereotipo:adopta un esquema rigido, invariable, cristaliza la mayoria de los films en productos estandarizados, seriados, como suergidos de una linea de montaje industrial. El tema y genero son alevosamente subrayados. Las estructuras narrativas (han cambiado) seguien lineas argumentales muy cerradas. Se marcan los pares iniciales, las acciones principales y secundarias, los climax, etc. Sus finales son previsibles, trilados... Continuar leyendo "Tipos de cine" »

El Arte Románico: Orígenes y Contexto Histórico

A finales del siglo X, la Europa cristiana alcanzó una etapa de estabilidad y tranquilidad política, marcada por la supremacía de la Iglesia. Esto propició la peregrinación a lugares santos como Jerusalén, Roma y Santiago de Compostela.

Se facilitó el carácter itinerante de los grupos de maestros o artistas locales, hechos que repercutieron favorablemente en la producción artística y posibilitaron que algunos estilos regionales adquirieran una resonancia europea.

Influencias Sociales y Religiosas

• En el siglo VI se fundó la Orden Benedictina.
• En el siglo XI surgió la Orden del Císter.
• También en el siglo XI, surgió una nueva clase social llamada burguesía.

Localización y Evolución

El Entierro del Señor de Orgaz (El Greco)

En el cuadro se diferencian dos partes: la tierra y el cielo. Sin embargo, entre ellas hay nexos de unión, como la cruz de la izquierda del párroco de Santo Tomé, la mirada del sacerdote al cielo y la del ángel que lleva el alma del difunto, en el centro.

Composición y Estructura

En la mitad terrenal, los personajes están organizados a manera de friso, cerrado en los extremos por las figuras del fraile franciscano y del rector. En primer término se representa el entierro, señalado por el niño Jorge Manuel, que sostiene una gran vela encendida. Los personajes secundarios se alinean en columnas utilizando la perspectiva escalonada con la voluntad de dar una mayor sensación de profundidad.

En la... Continuar leyendo "El Entierro del Señor de Orgaz: Obra Maestra de El Greco y su Legado Artístico" »

El Renacimiento, desarrollado entre los siglos XV y XVI, marca el inicio de la Edad Moderna. Este fenómeno cultural se define por la recuperación de los principios de la antigüedad clásica y se caracteriza por un humanismo antropocentrista, sin dejar de lado la tradición cristiana. El arte desempeñó un papel crucial en esta época, especialmente entre la nobleza y la realeza, ya que las obras de arte se consideraban símbolos de prestigio.

La Pintura Renacentista

A diferencia de la escultura y la arquitectura, en la pintura no se conservaron modelos de la época romana que pudieran servir de inspiración. Por ello, los artistas del Renacimiento tomaron como referencia a Giotto y otros pintores del Trecento. Para representar la perspectiva... Continuar leyendo "El Arte del Renacimiento: Una Mirada Profunda a la Pintura" »

Trayectoria Artística de Diego Velázquez y la Escultura Barroca en España

Etapas de la Obra de Velázquez

• Etapa Sevillana: El artista aprende la técnica tenebrista.
• Primera etapa madrileña: El monarca Felipe IV le nombra pintor real.
• Primer viaje a Italia: Velázquez conoce las obras de los grandes maestros de la pintura italiana.
• Segunda etapa madrileña: En este periodo destacan los retratos de la familia real.
• Segundo viaje a Italia: Retrata al Papa Inocencio X, al que capta psicológicamente.
• Periodo final: Realiza fundamentalmente retratos, entre los que destacan Las Meninas, considerada su obra cumbre.

Características de la Escultura Barroca Española

La escultura barroca española se realiza principalmente en madera policromada. Esta disciplina... Continuar leyendo "Evolución Pictórica de Velázquez y Maestros de la Escultura Barroca Española" »

Escultura del Quattrocento

La escultura italiana evolucionó inspirándose en los modelos clásicos. Durante el Trecento (siglo XIV), las capitales del arte fueron las ciudades toscanas de Siena y Pisa. Durante el Quattrocento, el centro artístico se trasladó a Florencia.

Un ejemplo de escultura es la puerta del Paraíso de Ghiberti, que esculpe escenas aplicando la misma perspectiva que utilizarían los pintores y jugando con la gradación de los relieves.

La escultura renacentista se caracteriza por la proporcionalidad, retomando el contrapposto y las piernas abiertas. Un ejemplo es el David de Donatello.

A finales de siglo, las formas escultóricas ganan movilidad y expresividad. Las técnicas siguieron la tradición con representaciones hagiográficas... Continuar leyendo "Maestros y Características de la Escultura Italiana Renacentista" »

Rafael Sanzio (1483-1520)

A los 11 años, Rafael Sanzio comienza su aprendizaje con Perugino. En Florencia, conoce la obra de Miguel Ángel y Leonardo da Vinci, y con estas influencias, desarrolla un estilo considerado paradigma del clasicismo. Fue un gran retratista.

Etapas de su Trayectoria Artística

Etapa de Formación

• Interés por escenarios de gran amplitud.
• Utilización de arquitecturas clásicas, aplicando las leyes de la perspectiva y un equilibrado reparto de las figuras.
• Obras destacadas: Desposorios de la Virgen.

Etapa Florentina

• Las Madonnas y Sagradas Familias son tratadas con un ideal de belleza muy clásico.
• Estas imágenes de la Virgen con el Niño despertaron tanta devoción que la gente lo convirtió casi en un semidiós, estableciendo

Escultura Gótica: Evolución y Características

Durante el periodo gótico, se produce un cambio fundamental en la iconografía escultórica. A este nuevo acercamiento y amor por la naturaleza contribuye en gran medida la predicación franciscana, con su renovado mensaje religioso centrado en la humanidad de Cristo y la Creación.

Función y Estilo

La escultura gótica está primordialmente al servicio de la arquitectura, cumpliendo una importante función didáctica y decorativa, especialmente en las portadas de catedrales e iglesias. Su principal característica es un marcado naturalismo realista: las figuras buscan representar el mundo visible, muestran su lado humano y traslucen al exterior sus sentimientos (alegría, tristeza, piedad, etc.... Continuar leyendo "Escultura Gótica: Naturalismo, Iconografía y Portadas Catedralicias" »