Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Primaria

La Escuela Castellana: Valladolid

El siglo XVII es el de los grandes imagineros vallisoletanos y andaluces. La escuela de Valladolid cobra nuevo vigor con Gregorio Fernández. Su principal interés es representar la realidad de la manera más directa posible. Impulsado por este afán naturalista, se recrea en sus desnudos. Intenta crear violentos contrastes de claroscuros y quiebra los ropajes en grandes ángulos.

Obras destacadas de Gregorio Fernández

Cristo Yacente (Convento de los Padres Capuchinos, El Pardo). Obra de Gregorio Fernández del siglo XVII, de estilo Barroco, hecha con madera policromada. Es de tema religioso. Representa a Jesucristo sobre un sudario en posición yacente, una vez crucificado y trasladado al Santo Sepulcro. Concebida... Continuar leyendo "Escultura Barroca Española: Maestros de Castilla y Andalucía" »

Arte Medieval Cristiano: Románico y Gótico

Los estilos románico y gótico nacieron en Francia y se extendieron a otros territorios.

Románico

Arte rural vinculado al feudalismo y a la Iglesia.

• Arquitectura: Empleo de muros gruesos, escasez de ventanas, uso del arco de medio punto, bóveda de cañón, horizontalidad y oscuridad interior.
• Escultura: Rigidez y frontalidad.
• Pintura: Colores planos; predominaba la pintura mural y las figuras presentaban gran rigidez.

Gótico

Manifestación del renacer de las ciudades y del espíritu burgués, lo que favoreció la construcción de edificios civiles.

• Arquitectura: Se caracterizó por las ventanas amplias, el uso del arco apuntado y la bóveda de crucería.
• Escultura: Presentaba un mayor naturalismo.
• Pintura:

Judit i Holofernes

Anàlisi de l'obra

1. Catalogació

L'obra Judit i Holofernes, d'Artemisia Gentileschi, es troba al Museu de Capodimonte a Nàpols. Té unes dimensions de 159 x 126 cm i està pintada a l'oli sobre tela.

2. Composició i Espai

L'obra s'estructura al voltant d'un triangle, on els caps dels personatges formen els vèrtexs, sent el d'Holofernes el punt principal. Les línies compositives convergeixen en ell, especialment els braços paral·lels de Judit i la seva serventa, que subjecten el cap i el punyal. L'escorç del llit i el cos d'Holofernes marquen la profunditat. L'ús del clarobscur reforça aquesta sensació.

3. Aspectes Plàstics

La llum, provinent de l'esquerra, il·lumina l'escena i crea zones de penombra. El color i la... Continuar leyendo "Judit i Holofernes: Interpretació i Context Històric" »

Pintura Contemporània

Expressionisme

El crit d'Edvard Munch és una de les obres més conegudes d'aquest moviment. Munch pinta sempre temes diferents, marcats pel seu desordre bipolar i personalitat conflictiva. La cara del protagonista expressa angoixa i desesperació. Els quadres de Munch sovint reflecteixen un sentiment de tristesa, influït per la seva història familiar. Deforma la realitat per expressar un sentiment profund.

Fauvisme

Aquest moviment prescindeix de la representació realista, adoptant un estil més "salvatge" i infantil. Els temes són alegres, amb colors vius i antinaturals. La línia de dibuix és gruixuda. L'habitació vermella de Matisse n'és un bon exemple, amb el mateix to de vermell a tot arreu, sense perspectiva... Continuar leyendo "Moviments de la Pintura Contemporània: Guia Completa" »

Las Meninas de Diego Velázquez

Anàlisi i Interpretació

L'obra que comentarem rep el títol de "Las Meninas", encara que el seu primer títol va ser "La família de Felip IV". Es tracta d'un oli sobre llenç realitzat en 1656 pel pintor barroc espanyol Diego Velázquez.

Ens trobem davant d'un retrat de grup a l'interior d'una estada decorada amb quadres a les parets que identifiquem com l'estudi del pintor a l'Alcàsser Reial de Madrid. Apareixen deu figures situant-se íntegrament a la meitat inferior del quadre creant un gran camp visual corresponent a l'estada, camp que s'amplia mitjançant el recurs d'una porta que s'obre al fons. El centre de l'obra l'ocupa la figura d'una nena rossa d'uns cinc anys d'edat que identifiquem com la infanta... Continuar leyendo "Anàlisi de "Las Meninas" de Diego Velázquez" »

Context històric de Grècia

Context històric:

Els inicis de la Història de Grècia arrenquen del s. VIII aC, quan pobles indoeuropeus (aqueus, doris, jonis) procedents del centre d’Àsia s’instal·laren a la zona de l’Hèl·lade i formaren ciutats-estats independents anomenades Polis. No van crear un Imperi polític ni militar unificat, però tenien una cultura comuna: llengua, costums, religió, mites, economia marítima i comercial, que era el que els mantenia units com un sol poble.

Les dificultats agrícoles degudes a l’aridesa del clima i un relleu muntanyós i poc fèrtil van desenvolupar una vocació comercial i marítima, afavorida per l’existència de bons ports naturals i multitud d’illes que servien d’escala. Durant... Continuar leyendo "Història de Grècia: Orígens, Evolució i Llegat Cultural" »

Contexto del Barroco

El Barroco, estilo artístico predominante durante el siglo XVII y las primeras décadas del XVIII, representa un cambio significativo respecto al Renacimiento. Aplica nuevos criterios y un lenguaje estético que refleja el contexto histórico de la Europa de la época, caracterizada por:

• La división de Europa en dos áreas diferenciadas: la Europa católica y la Europa protestante.
• La crisis del humanismo, donde se exaltan los valores tradicionales y religiosos sin renunciar al desarrollo de la revolución científica.

En este marco, el Barroco se rige por los siguientes principios:

• Finalidad propagandística para difundir la ideología de las clases dominantes y los principios de la religión.
• Diversidad de corrientes estéticas,

El Colosseu o Amfiteatre Flavi

Fitxa Tècnica

• Títol: Colosseu o Amfiteatre Flavi
• Autor: Desconegut (encarregat per l'emperador Flavi Vespasià)
• Cronologia: s. I (72-80)
• Tipologia: Amfiteatre
• Materials: Blocs de marbre travertí, formigó, maó, pedra i estuc
• Estil: Romà imperial
• Localització: Roma

Context Històric

El Colosseu es va començar a construir durant el mandat de l'emperador Flavi Vespasià i va ser inaugurat l'any 80 pel seu successor Tit, encara que no es va acabar completament fins a l'any 82 gràcies a la iniciativa de Domicià. Un cop acabades les obres, el Colosseu es va convertir en l'amfiteatre més gran que s'havia construït mai.

Durant gairebé 500 anys, al seu interior s'hi van celebrar nombrosos jocs, fins i tot després de... Continuar leyendo "El Colosseu: Història i Arquitectura" »

El Arte Bizantino

Panorama Histórico-Cultural del Arte Bizantino

Geográficamente, el arte bizantino se desarrolló en la parte oriental del Imperio Romano. Este estilo artístico abarcó un periodo de casi 1000 años, dividido en tres grandes etapas:

1. El Siglo de Oro (siglos V al VII): Periodo de esplendor de la cultura y el arte bizantinos, coincidiendo con el reinado de Justiniano.
2. El Periodo Iconoclasta: Se prohibió la exhibición de imágenes religiosas y se destruyeron las existentes.
3. El Periodo Post-Iconoclasta: Tuvo lugar el Cisma de Oriente, la separación entre la Iglesia Romana de Occidente y las Iglesias Ortodoxas de Oriente. Este periodo se divide en dos etapas:
   • La Dinastía Macedónica: Conocida como una edad de oro, donde tanto el

Les Tres Gràcies de Peter Paul Rubens

Catalogació i Fitxa Tècnica

És una pintura a l'oli sobre fusta amb unes dimensions de 221 x 181 cm. L’autor és Peter Paul Rubens i es troba actualment al Museu Nacional del Prado (Madrid).

Anàlisi Formal

Composició

És una obra de grans dimensions en què, sobre un paisatge amb arbres i cérvols, representat des d'un punt de vista baix, destaquen les tres figures femenines. Aquestes figures són poderoses i nues, enllaçades físicament i amb la mirada.

Espai i Volum

L’horitzó baix recrea la profunditat de l’obra. El modelat de les figures s’aconsegueix amb la tonalitat clara dels colors.

Aspectes Plàstics: Cromatisme i Llum

El dibuix de Rubens és segur i enèrgic, però queda dominat per la gamma... Continuar leyendo "Les Tres Gràcies de Rubens: Anàlisi i Iconografia Barroca" »