Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Primaria

Arquitectura Clásica Griega

Órdenes Clásicos

Orden Dórico

El orden dórico es el más sobrio en cuanto a formas y proporciones. Su decoración se caracteriza por preservar la mayor austeridad posible. Suele estar asociado a divinidades masculinas.

El pedestal está formado por una grada de tres escalones, los dos inferiores se denominan estereóbatos y el superior estilóbato. No tiene basa. Tiene de 16 a 20 estrías longitudinales conocidas que son aristas vivas. Tiene un ensanchamiento en su centro, conocido como éntasis.

El capitel consta de collarino de un núcleo principal en forma de plato conocido como equino y un prisma cuadrangular llamado ábaco. En el ábaco descansan las piezas horizontales del entablamento constituido por tres... Continuar leyendo "Arquitectura Clásica Griega: Órdenes Dórico, Jónico y Corintio" »

David de Donatello

L'obra és una escultura exempta en bronze d'1,58 m d'alçada. És d'estil renaixentista i va ser realitzada entre 1444 i 1446. Actualment es troba al Museu Bargello de Florència.

Donatello representa un jove nu, dret, amb els cabells llargs, amb un barret i calçat amb unes botes fins al genoll. A la mà esquerra porta una pedra amb la qual ha estabornit el gegant Goliat i a la dreta porta una espasa amb la qual li ha tallat el cap. Per tant, l'escultura se'ns mostra després de l'acció.

El jove es troba en posició de contrapposto dibuixant una línia corba (praxiteliana) que marca tota la composició perquè la cama dreta del jove és la que suporta tot el pes i l'esquerra es troba reposada sobre el cap del gegant.

La nuesa... Continuar leyendo "Anàlisi de l'Escultura de David de Donatello i l'arquitectura de San Lorenzo de Florència" »

Torre Eiffel

Descripción formal

La Torre Eiffel, el monumento más alto de París, es una estructura metálica realizada con más de 18.000 piezas de hierro entrecruzadas y sujetas por más de 2,5 millones de tornillos. Con una altura de 324 m, los últimos 24 m corresponden a una antena de radio añadida posteriormente. La forma piramidal de la torre potencia la verticalidad. El primer bloque llega hasta una altura de 57 m y hace las funciones de base. Esta estructura de planta rectangular la forman 4 pilares inclinados que descansan sobre 8 gatos hidráulicos cada uno, unidos mediante cuatro arcos. Sobre esta planta rectangular se levantan otras 4 plantas con una ligera inclinación hacia dentro, hasta una altura de 115 m, donde se sitúa... Continuar leyendo "Análisis Comparativo de Obras Maestras: Torre Eiffel, Villa Capra y Apolo y Dafne" »

Estructura Interna del Panteó de Roma

El paviment de marbre és l'original i està format per lloses de marbre i granit que dibuixen quadrats i cercles disposats en retícula, en consonància amb els cassetons de la cúpula.

La decoració interior estava formada per materials rics: en el cos cilíndric de l'edifici, columnes i paviment, marbres de diferents colors; a la cúpula i en el sostre del pòrtic, làmines de bronze daurat.

Els cassetons de bronze de la cúpula i del pòrtic van ser utilitzats per Bernini per a la construcció del Baldaquí de Sant Pere del Vaticà.

Detalls de l'Estructura Interna

Tots els pilars del pis inferior estan units per arcs de rajola que arranquen més amunt del nivell de l'entaulament i queden amagats dins el... Continuar leyendo "Panteó de Roma: Estructura i Simbologia" »

Fresco de la Tauromaquia (Salto del Toro)

Contexto y Datos Clave

• Periodo: 1500-1400 a.C. (Arte Cretense / Civilización Minoica).
• Hallazgo: En las paredes del Palacio de Cnosos, Creta.
• Ubicación actual: Museo Arqueológico de Heraclión.
• Autor: Desconocido.

Significado y Representación

• Considerado el origen de la tauromaquia.
• Representa un ritual y deporte en el que los adolescentes saltaban sobre el toro para simbolizar el paso a la madurez y adquirir fortaleza y fecundidad.

Características Estilísticas y Función

• Estilo: Figurativa y naturalista, con gran dinamismo.
• Convencionalismos egipcios: Ley de la frontalidad, distribución de colores por sexos, hieratismo, fondos planos.
• Función: Decorativa.

Teatro de Epidauro

Datos Históricos y Reconocimiento

• Diseño

Conceptos Clave del Medievo

Arquitectura y Espacios Religiosos

Claustro: Planta cuadrada con una parte central descubierta y cuatro laterales porticados, común en monasterios y catedrales.

Arte Sacro Medieval

Tallas: Esculturas de madera pintadas, comúnmente utilizadas para adornar los altares de las iglesias.

Pintura al Fresco: Técnica pictórica que se realiza mediante el uso de colores disueltos en agua y que se extienden sobre una capa de estuco fresco.

Pinturas sobre Tablas: Obras pictóricas realizadas sobre paneles de madera, frecuentemente destinadas a los altares de las iglesias.

Pantocrátor: Representación en busto de Cristo triunfante, a menudo en la cúpula o ábside de las iglesias.

Organización Social y Religiosa

Sentido Religioso:

Introducción a la Civilización y el Arte Islámico

La civilización islámica o musulmana nace en Arabia a partir de la predicación por Mahoma de una nueva religión, la musulmana o islámica, basada en la creencia en un solo dios, Alá. Mahoma inicia la predicación de esta religión en La Meca; perseguido por sus enemigos, tiene que huir a Medina, lo que representa el comienzo de la era musulmana. Antes de morir, Mahoma había conseguido la unificación política y religiosa de Arabia.

La civilización islámica desarrolla su propio arte basado en las herencias que recibe de los pueblos conquistados: el bizantino, el persa y, en España, el visigodo. El arte árabe se inicia en Siria en el siglo VII.

Al-Ándalus: Conquista, Convivencia y

Els Jugadors de Cartes

Paul Cézanne (1890-1895)

• Tècnica: Oli sobre tela
• Dimensions: 47,5 x 57 cm
• Localització: Museu d'Orsay, París

Anàlisi Formal i Temàtica

• Subjecte: Dos homes immersos en una partida de cartes.
• Composició: Predomina la verticalitat per la posició dels jugadors. Composició simètrica, tancada, superficial i geomètrica, buscant un equilibri entre moviment i repòs.
• Color i Llum: Colors apagats i sobris, amb una gran contrastació de tons. La il·luminació és artificial.
• Estil: Obra clau del Postimpressionisme, destacant l'ús de línies i volum per construir les formes.

Context i Interpretació

• Temàtica Quotidiana: Representa una situació quotidiana, un moment de concentració profunda dels jugadors.
• Visió de l'Artista:

Composició IV. Vassily Kandinsky

1. Documentació general

Oli sobre tela realitzat entre 1910-1913, que es troba al Museu d’Art Modern de Nova York. Vassily Kandinsky (1866-1944), pintor d’origen rus, nascut a Moscou en el si d’una família d’elevada posició social, va cursar estudis de dret i, a partir dels anys 1892-95, va començar a interessar-se per la pintura, especialment per l’obra de Monet. L’any 1896 es trasllada a Munic, on inicia estudis d’art i, a partir de 1900, realitza obres dins la influència impressionista, passant després a treballar dins la tendència fauve, de la qual admirava l’ús del color. Des de 1908-09 col·labora amb el grup expressionista Der Blaue Reiter i, a partir de 1910, realitza les primeres... Continuar leyendo "Anàlisi de la Composició IV de Vassily Kandinsky" »