Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Griego de Bachillerato

Conceptos Clave de la Literatura Medieval

Cantares de Gesta

Son largos relatos en verso, compuestos entre los siglos XI y XIII, de carácter informativo o noticiero, en los que un bardo o juglar canta las hazañas de un héroe.

Juglar

No dispone de un texto fijado, sino que, como vimos en la épica clásica, lo crea oralmente valiéndose de su capacidad de improvisación y de un surtido de fórmulas fijas. Luego intervienen otros creadores o transmisores.

Cantar de los Nibelungos

En el siglo XIII, narra las aventuras del héroe Sigfrido, un cazador de dragones.

Cantar de Roldán

Finales del siglo XI. Es una recreación de un suceso histórico: la derrota que los vascones infligieron a las tropas de Carlomagno en el valle pirenaico de Roncesvalles.

Carlomagno

Es... Continuar leyendo "Explorando la Épica y el Amor Cortés: Figuras y Obras Medievales" »

Fábulas Clásicas: Reflexiones sobre la Conducta Humana

21. El Hombre Cobarde y los Cuervos

Un hombre cobarde salía a la guerra. Al graznar unos cuervos, se quitó las armas y se quedó quieto. Luego, al tomarlas de nuevo, marchaba, y al graznar otra vez, se detuvo y dijo finalmente: «Vosotros graznaréis todo lo posible, pero no me vais a devorar».

Esta fábula trata sobre los extremadamente cobardes.

22. Las Liebres y las Zorras

Unas liebres, en lucha con unas águilas, pidieron auxilio a unas zorras, pero estas respondieron: «Os habríamos ayudado si no viéramos quiénes sois y contra quién lucháis».

La fábula muestra que quienes disputan con los más fuertes demuestran desprecio por su propia salvación.

24. La Becerra y el Buey

Una becerra,... Continuar leyendo "Fábulas Clásicas: Lecciones Eternas de Sabiduría y Moralidad" »

Épica: Características y Rasgos

Oralidad: Los poetas memorizaban las epopeyas, utilizando fórmulas como epítetos, comparaciones y escenas típicas. Existía un componente de improvisación, lo que generaba incongruencias.

Rasgos del Género Épico:

• Uso del hexámetro dactílico: Verso de seis pies.
• Dialecto propio: Mezcla de varios dialectos debido a las fases de transmisión.
• Invocación a la Musa: Invocación a la diosa de la memoria al inicio y en momentos clave.
• Lenguaje formular: Uso de expresiones fijas.
  • Repetición de versos completos.
  • Epítetos fijos: Ej. Aquiles el de los pies ligeros, aunque a veces generen contradicciones.
  • Escenas típicas: Combates, sacrificios, etc.
• Digresiones: Narraciones que se desvían del argumento principal.
• Estilo

El Helenismo: Un Periodo de Transición

Se llama Helenismo al periodo que comprende desde la muerte de Alejandro Magno hasta la conquista romana del último reino helenístico. Fue un imperio capaz de acoger a individuos de procedencia muy diversa, donde la lengua y la cultura griegas eran los elementos fundamentales de cohesión.

La muerte de Alejandro provocó la fragmentación de su imperio y el fin de la unidad política de Grecia. Los distintos estados, divididos, acabaron haciendo de Grecia una presa fácil para Roma, que la convirtió en provincia con el nombre de Acaya en el año 146 a.C.

Este periodo se caracteriza por importantes cambios:

• El ocaso de la polis y la aparición del imperio como nueva estructura política.
• La irrupción de

Commedia dell'Arte y Teatro Isabelino

Commedia dell'Arte

La Commedia dell'arte era un tipo de teatro sin texto basado en la libertad e improvisación, con personajes arquetípicos. Durante el Renacimiento, insistió en la repetición de temas grecolatinos, destacando dos elementos principales: la técnica actoral y los elementos escénicos. Los actores prescindían de textos fijos, no había memorización, sino scenari que les daban libertad. Sus personajes eran arquetípicos y muchas tramas se sacaban del Decamerón para entretener al público con la sustitución, exclusión e inserción de elementos escénicos llenos de vitalidad. Sus temas principales eran los equívocos de las personas.

Teatro Isabelino

: representado en s.XVI caract: falta... Continuar leyendo "Teatro del Renacimiento al Clasicismo: Evolución y Características" »

Los cachorros (1967) pertenece a la primera etapa del autor (etapa realista), en ella busca, a través de sus novelas denunciar la injusticia, la corrupción de la sociedad peruana. Para ello se sirve de una narrativa realista y refleja la realidad cotidiana desde múltiples enfoques.

Destacando el título

Destaca en esta obra el título, que designa al grupo de adolescentes en el que Cuéllar busca integrarse. El término es un americanismo usado despectivamente para expresar la mala educación o, el título haciendo referencia a un grupo inmaduro, sin ideales, con una vida vacía y que se deja arrastrar por las normas del grupo social al que pertenecen.

Elementos míticos y simbolismo

El inicio del libro evidencia el carácter de evocación que... Continuar leyendo "Análisis de Los Cachorros de Vargas Llosa" »

Trayectoria poética de Miguel Hernández

Etapas

La obra de Miguel Hernández atraviesa diversas etapas: poesía pura, neorromántica y de compromiso social.

• Como homenaje al estilo de Góngora escribe su primer poemario Perito en lunas, exponente de la poesía pura. Estos poemas son una sucesión de acertijos poéticos en los que el autor ostenta una gran destreza verbal e imaginativa e incorpora: hermetismo, léxico culto, hipérbatos...
• Después escribe El rayo que no cesa, de estética neorromántica. Se trata de un poemario de temática amorosa principalmente en sonetos. Destaca la Elegía. El amor aparece como en canciones medievales, en especial en el Cancionero de Petrarca, donde la amada es idealizada y es la causa del sufrimiento del

Zeus y la Serpiente

Celebrando Zeus sus bodas, todos los animales llevaron regalos, cada uno según su propia capacidad. Una serpiente, arrastrándose, subió al Olimpo llevando una rosa en su boca. Zeus, viéndola, dijo: “De todos los otros cojo los regalos, pero de tu boca no lo cojo”. La fábula demuestra que los favores de los malvados son terribles.

La Gallina de los Huevos de Oro

Alguien tenía una gallina que ponía huevos de oro, y creyendo que dentro de esta había abundancia de oro, matándola, encontró a esta igual a las demás gallinas. Este, esperando encontrar constante riqueza, también se vio privado de aquellas pequeñas ganancias. La fábula demuestra que es necesario contentarse con lo que se tiene y huir de la insaciabilidad.... Continuar leyendo "Fábulas de Esopo: Enseñanzas y Moralejas" »

Peter Weiss (1916-1982)

Peter Weiss tuvo una gran influencia en el teatro contemporáneo, especialmente a partir de su obra Marat-Sade (cuyo título completo es Persecución y asesinato de Jean-Paul Marat). Esta obra, una de las más llamativas y desafiantes del teatro contemporáneo, utiliza la técnica del teatro dentro del teatro: los internos del hospital psiquiátrico de Charenton representan la muerte del revolucionario Marat, bajo la dirección de Sade.

A través de ellos, Weiss realiza un profundo análisis de los personajes que trasciende su época para cobrar valor universal. La obra mezcla la Revolución, la ambición, el odio, el amor y la intransigencia. El propio Sade reconoce que la revolución era necesaria, pero no acepta su... Continuar leyendo "Teatro Contemporáneo: Influencias y Dramaturgos Clave" »