Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Lengua y literatura de Oposición

Garcilaso de la Vega: Poeta del Renacimiento Español

Biografía y Contexto

Garcilaso de la Vega nació en Toledo, posiblemente alrededor de 1501 (aunque tradicionalmente se cita 1499). Encarnó el ideal del caballero renacentista: fue un valiente soldado, un refinado cortesano y un excelente poeta. Dominaba el griego, el latín y el francés.

Obra Poética

Su producción poética, aunque no extensa, es fundamental. Incluye:

• Una epístola
• Dos elegías
• Tres églogas
• Cinco canciones
• Treinta y ocho sonetos

Garcilaso no vio publicada su obra en vida. Fue Ana Girón de Rebolledo, viuda de su amigo, el también poeta Juan Boscán, quien publicó los poemas de ambos en un volumen conjunto en 1543 (Las obras de Boscán y algunas de Garcilaso de la Vega). Posteriormente,... Continuar leyendo "Lírica del Siglo de Oro: De Garcilaso a la Mística de San Juan de la Cruz" »

Personajes en La Celestina

Los personajes de La Celestina se caracterizan por su realismo psicológico, resultado del perspectivismo descriptivo. El autor los muestra desde distintos ángulos. Los conocemos por lo que dicen en los diálogos, monólogos, por lo que hacen, y por lo que dicen otros personajes sobre ellos. Los personajes tienen conciencia de sí mismos y de su dignidad: Melibea, decidida y apasionada, se debate sobre su entrega al amor; Calisto es un joven ocioso que se aprovecha de los demás; Celestina es una vieja codiciosa y conocedora de las debilidades humanas, falsa y desleal; Sempronio, criado de Calisto, es calculador y agresivo; mientras que su compañero Pármeno es agudo e inteligente.

Recursos Teatrales en La Celestina

Acotaciones

La Poesía Desarraigada

Su lírica, de tono trágico existencial, manifiesta el disgusto, la angustia y la desesperación del ser humano ante un mundo caótico. El tema religioso adquiere un tono existencial en las abundantes preguntas que el poeta formula a Dios sobre el sentido del sufrimiento humano.

La poesía desarraigada aparece hacia 1944 con Hijos de la ira, de Dámaso Alonso. Además, se pública ese mismo año Sombra del Paraíso, de Vicente Aleixandre, de tono menos desgarrado, pero de concepción existencial.

El estilo de la poesía desarraigada se basa en un lenguaje directo, coloquial, duro y apasionado, y con imágenes tremendistas, en clara oposición a la estética serena y armónica del garcilasismo. Emplean el versículo de... Continuar leyendo "Poesía Desarraigada y Social en España: Evolución y Autores Clave" »

El Siglo XVIII: Contexto Histórico y Social

En el Siglo XVIII, la nobleza y el clero mantenían sus privilegios, mientras la burguesía, con cada vez más poder, fue la que impulsó la Revolución Francesa. En España, tras la muerte de Carlos II sin dejar descendencia, se instauró la dinastía de los Borbones. Con su llegada, entraron las ideas de la Ilustración y apareció el concepto de "despotismo ilustrado", cuyo lema popular era: "todo para el pueblo, pero sin el pueblo".

Se impuso una monarquía centralista y se llevaron a cabo importantes reformas para modernizar el país, incluyendo la creación de instituciones culturales. La mentalidad ilustrada se caracterizaba por la confianza en la razón y en la ciencia, ya que los ilustrados... Continuar leyendo "Literatura y Sociedad en el Siglo XVIII Español: Ilustración y Neoclasicismo" »

Edad Media (I): Lírica y Cantares de Gesta

Lírica popular: Esta representada por una serie de composiciones breves, en su mayoría anónimas, que se transmitían oralmente de generación en generación. Los dos rasgos básicos son:

• La métrica es irregular, los versos son de arte menor, y de rima asonante.
• El estilo suele ser sencillo. Se emplean técnicas de repetición que dotan a los textos de mayor intensidad lírica. También es frecuente el uso de apóstrofes, exclamaciones...

Lírica mozárabe: Las muestras más antiguas de la literatura hispana pertenecen a la lírica mozárabe. El dialecto mozárabe era la lengua hablada por los cristianos que vivían en territorio musulmán. Estas composiciones se llamaban jarchas, aparecen al final... Continuar leyendo "Exploración de la Literatura Medieval: Lírica, Cantares y Mester" »

Realismo Social en la Novela Española (Años 50)

En la década de los 50, la angustia existencial va dejando paso a las preocupaciones sociales y colectivas. La novela social se desarrolla en España al tiempo que la poesía social. Los novelistas intentan reflejar con objetividad los recuerdos de la guerra y los conflictos de la vida colectiva española.

Abordan temas como las miserias de la sociedad española de posguerra, la dureza de la vida, la soledad y la guerra como recuerdo. Les mueve una intención ético-social; pretenden que sus novelas tengan un carácter útil al servicio del hombre y de la mejora de sus condiciones de vida.

Se distinguen dos vertientes:

• El realismo testimonial, donde el narrador presenta la realidad de manera objetiva,

Diálogos

El género literario de los diálogos es el molde formal en el que se vierten habitualmente censuras sobre costumbres y tipos de la época. Muchos de sus diálogos muestran su interés por cuestiones sociales del momento.

Juan y Alfonso de Valdés: Juan escribió El diálogo de la lengua y su hermano Alfonso, El diálogo de Mercurio y Carón.

Prosa narrativa

Se publicó la versión refundida de Amadís, de Garci Rodríguez de Montalvo, pero aparecieron nuevos géneros narrativos como los libros de pastores. Esta narrativa pastoril está emparentada con la literatura bucólica; son breves y buscan entretener, basta recordar las églogas poéticas de Garcilaso.

Estos libros pastoriles, deudores de la bucólica clásica de Virgilio y de autores... Continuar leyendo "Literatura del Siglo XVI en España: diálogos, narrativa pastoril y teatro" »

La Intención Didáctica y los Inicios Modernistas de Lorca

Federico García Lorca tuvo siempre una intención didáctica en su teatro. Justificaba las fatigas de la empresa por un hecho que no se cansaba de proclamar: "aquel público rural gozaba más intensamente el placer del espectáculo que el público urbano". Este mensaje era considerado necesario para la regeneración cultural del país. Sin embargo, como autor de obras teatrales, Lorca procede del Modernismo, tanto en el teatro como en la lírica.

Su primera obra de éxito fue Mariana Pineda, un drama modernista. Se considera modernista por varias razones:

• Temáticamente: Desarrolla un asunto histórico.
• Estructuralmente: Por su distribución en estampas, el empleo del verso y la inclusión

La narrativa del siglo XX hasta 1939

A principios del siglo XX destacan los autores del Grupo del 98, sin olvidarnos de los escritores de la Generación del 14 o Novecentismo.

La narrativa del Grupo del 98

En esta época domina una sensación de crisis y decadencia cultural. Se rechaza el realismo y el racionalismo positivista de finales del siglo XIX. En la novela se producen modificaciones respecto a la narrativa anterior:

• Articulación de la trama en torno a un único personaje.
• La acción se centra alrededor de la mentalidad del protagonista.
• El subjetivismo domina en cuatro novelas fundamentales publicadas en 1902: Camino de perfección, de Pío Baroja; Amor y pedagogía, de Miguel de Unamuno; La voluntad, de Azorín, y Sonata de otoño, de

El Teatro Español de Vanguardia

El Teatro Renovador de Valle-Inclán

El teatro de Valle-Inclán constituye una de las aportaciones más sólidas, innovadoras y geniales al teatro europeo contemporáneo. Tras sus inicios en un teatro poético modernista, crea las obras del ciclo mítico (Comedias bárbaras: Águila de blasón, Romance de lobos y Cara de plata). Los personajes se mueven por las fuerzas del mal en una Galicia mítica.

Continúa con el ciclo de las farsas para terminar en la creación del teatro del esperpento. El esperpento, que aparece como tal en 1920 con Luces de bohemia, supone una visión comprometida, distorsionada, grotesca y sarcástica de la sociedad española contemporánea.

Valle se inspiró en múltiples fuentes para... Continuar leyendo "El Teatro Español de Vanguardia: Valle-Inclán y Lorca" »