Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Lengua y literatura de Otros cursos

La Narrativa Española en el Primer Tercio del Siglo XX

La narrativa española en el primer tercio del siglo XX se sitúa en un contexto de crisis política, económica y moral, agravada por el Desastre del 98 (pérdida de las últimas colonias). Ante esta situación, surgen dos posturas principales: una de evasión modernista (como en las primeras novelas de Valle-Inclán) y otra de compromiso, representada por la Generación del 98 (Unamuno, Azorín y Baroja).

Temas Centrales de la Generación del 98

Los autores de la Generación del 98 evolucionan de una actitud política y crítica en su juventud a una más filosófica. Principalmente, abordan dos grandes temas:

• Preocupación existencial: Abordan el sentido de la vida, la angustia, la religión,

Características Fundamentales del Realismo

El Realismo del Siglo XIX: Origen y Contexto

Levin afirma que el realismo histórico es un fenómeno estrictamente moderno, que empieza con Stendhal. Su desarrollo coincide con la subida al poder de una burguesía que se alía con la nobleza y el clero. En las Observaciones […], Galdós adjudica a la novela la función de reflejar y expresar la nueva sociedad burguesa. Según Estébanez Calderón, las características fundamentales son:

• La verosimilitud es el principio fundamental que dirige la configuración de los elementos de la novela.
• Para lograr esa verosimilitud es imprescindible la aplicación del principio de mímesis mediante la observación minuciosa de la realidad.
• El novelista describe a

Tipos de Poesía Renacentista

Poesía Petrarquista

• Su tema central es el sentimiento amoroso, en sintonía con el sentimiento de la naturaleza y expresado a través de los mitos grecolatinos.
• Presenta una actitud vitalista: desarrolla los tópicos de «carpe diem» y «collige, virgo, rosas».

Poesía Mística y Religiosa

• Expresa la experiencia de aquellos religiosos que buscan la unión con Dios.
• La lírica religiosa vertía «a lo divino» las formas y contenidos de la lírica cancioneril e italianista.

Poesía Ascética y Moral

• Reflexiona sobre la condición humana, la huida del mundo y el afán de trascendencia.
• Presenta una actitud más grave y seria: trata los tópicos de «beatus ille» o «aurea mediocritas».

El Renacimiento frente a la Edad

Comentario Profundo del Poema "A José María Palacio" de Antonio Machado

Dirigido a: José María Palacio

1. Resumen del Poema

"A José María Palacio" es uno de los poemas más vibrantes y emotivos de la poesía machadiana. Se nos presenta en forma de carta (el poema bajo el envoltorio de misiva o epístola posee una larga tradición en lengua española; recordemos a Quevedo y su "Epístola censoria…"). Optar por una estructura textual prefijada implica sujetarse a ciertas convenciones formales y expresivas. Machado las respeta, pero las desborda sutilmente, como luego veremos.

El poema se abre con una salutación ("Palacio, buen amigo"). A continuación, pregunta por la llegada de la primavera, pero solo es un pretexto para que el poeta describa,... Continuar leyendo "Profunda Reflexión en "A José María Palacio" de Antonio Machado" »

Antonio Machado: Evolución Poética

Antonio Machado es uno de los grandes poetas del siglo XX. Su obra evolucionó desde el modernismo hacia una poesía más comprometida y filosófica.

Primera etapa: Modernismo intimista

• Obras principales: Soledades (1903) y Soledades, galerías y otros poemas (1907).
• Características: Poesía melancólica y simbolista.
• Temas: El paso del tiempo, la nostalgia, la muerte, la búsqueda de Dios.
• Recursos: Uso de símbolos (paisajes otoñales, el agua, ciudades antiguas).
• Estilo: Sencillo, con musicalidad y métrica variada.

Segunda etapa: Compromiso con Castilla y Generación del 98

• Obra principal: Campos de Castilla (1912).
• Características: Mayor preocupación social e histórica.
• Temas: Descripción del paisaje castellano

Análisis Dramático: Elementos Clave en la Obra de Buero Vallejo

Este documento explora los elementos dramáticos fundamentales presentes en una obra significativa de Antonio Buero Vallejo, centrándose en sus personajes, el espacio, el tiempo, los diálogos y la intención autoral.

1. Personajes y Conflictos Generacionales

En este momento final de la obra, los personajes principales son Fernando (hijo) y Carmina (hija), junto a sus padres, Fernando y Carmina. Fernando (hijo) representa un espíritu de rebeldía que contrasta con la tradición de sus familias. Lo demuestra su interés en convencer a Carmina (hija) de escapar juntos de aquel ambiente y de iniciar una nueva vida unidos en matrimonio, al que se oponen sus familias. Ambos jóvenes... Continuar leyendo "Buero Vallejo: Estructura Dramática, Personajes y Simbolismo Escénico" »

Antonio Machado: Biografía y Contexto Histórico

Antonio Machado (1875-1939) nació en Sevilla. A los ocho años, su familia se trasladó a Madrid, donde se educó en la prestigiosa Institución Libre de Enseñanza. En 1907, obtuvo la cátedra de francés en un instituto de Soria. Fue allí donde se enamoró de Leonor Izquierdo, con quien se casó en 1909. Lamentablemente, en 1912, Leonor falleció, y Machado se trasladó a Baeza, donde conoció a Pilar Valderrama, quien aparece mencionada como Guiomar en sus poemas.

Como intelectual, poeta y ensayista, Antonio Machado fue un defensor convencido de la libertad intelectual y los valores éticos y humanos. Debido a su firme compromiso político, ligado a las ideas republicanas y de izquierdas,... Continuar leyendo "Antonio Machado: Vida, Obra y Legado Poético de un Maestro del 98" »

El Teatro Barroco: Espacio Escénico y Público

El teatro barroco fue un espectáculo de masas y, prácticamente, el único divertimento de la sociedad de la época.

Hasta el siglo XVI, las obras teatrales se representaban normalmente en las calles, al aire libre, sobre escenarios montados en carros móviles. En la segunda mitad del siglo XVI, se establecieron lugares fijos para la representación: los patios interiores de las casas de vecinos, conocidos como corrales de comedias. Estos, en un principio, estuvieron regentados por cofradías religiosas con fines benéficos y, posteriormente, por los Ayuntamientos. Todas las clases sociales acudían al teatro, pero cada una ocupaba un lugar determinado dentro del corral de comedias.

Autores Destacados

Modernismo

El Modernismo es un movimiento literario que abarca desde finales del siglo XIX hasta principios del siglo XX. Se caracteriza por una renovación estética influenciada por dos corrientes poéticas francesas del siglo XIX: el Parnasianismo y el Simbolismo.

Rubén Darío es su figura más representativa, creando "armonía de caprichos". Su trayectoria literaria refleja tres etapas clave:

• Azul (1888)
• Prosas Profanas (1896)
• Cantos de vida y esperanza (1905)

Temas de la poesía de Rubén Darío:

• Desazón romántica
• Escapismo
• Cosmopolitismo
• Amor y erotismo
• Temas indígenas e hispánicos

Renovación Estética

El Modernismo se distingue por su culto a la belleza de la palabra, rompiendo con la tradición anterior. Rubén Darío enriqueció el lenguaje... Continuar leyendo "Modernismo y Generación del 98: Claves y Autores Esenciales" »

El retablo de las maravillas: Una obra maestra de Cervantes (1615)

La obra comienza con la llegada de dos comediantes ambulantes, Chanfalla y la Chirinos, a una villa. Ambos afirman poseer un retablo (un espectáculo de marionetas o imágenes) extraordinario, traído por un tal maestro Tontonelo, que solo puede ser visto por personas de "sangre limpia", nacidas de legítimo matrimonio y buenos cristianos viejos.

El mecanismo del engaño

Este engaño toma como base los prejuicios sociales y religiosos del momento: nadie quiere admitir que no ve nada, por miedo a ser acusado de bastardo o de tener ascendencia judía o morisca. Los vecinos más influyentes del pueblo —el gobernador Juan Castrillo, el alcalde, el escribano y otros— son invitados... Continuar leyendo "El retablo de las maravillas de Cervantes: Sátira social y apariencia en el Siglo de Oro" »