Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Lengua y literatura de Primaria

Teatro Innovador: Nuevas Formas de Expresión Dramática

El panorama teatral español de principios del siglo XX experimentó una profunda renovación gracias a figuras como Miguel de Unamuno, Azorín, Jacinto Grau y Ramón Gómez de la Serna. Sin embargo, destacan especialmente Ramón María del Valle-Inclán, con su original creación del esperpento, y Federico García Lorca, quien fue capaz de poner al desnudo las más profundas pasiones humanas desde la máxima depuración expresiva.

El Teatro de la Generación del 98

Miguel de Unamuno

El teatro de Unamuno es el resultado de dramas esquemáticos donde:

• Se reduce la intriga.
• Los diálogos son densos.
• Los personajes dan rienda suelta a sus inquietudes y angustias existenciales a través de interminables

La Poesía de Federico García Lorca: Segunda Etapa (1929-1936)

Esta etapa comprende los años desde su estancia en Nueva York hasta su vuelta a España. Coincide plenamente con la influencia del **surrealismo** en su obra.

Obras Clave de la Segunda Etapa

• Poeta en Nueva York (1929-1930)

  Esta obra marca un cambio claro de estilo, evidenciando la huella del surrealismo (especialmente a través de los sueños). Destaca por el uso de imágenes cercanas al movimiento y una gran fuerza expresiva del lenguaje. El autor presenta al hombre como víctima de su propia creación y de la inmensidad de Nueva York. La ciudad moderna se convierte en el gran protagonista y símbolo del materialismo, la insolidaridad y la degradación, imposibilitando la libertad

Teatro Innovador en España: Del 98 al 27

El teatro español de principios del siglo XX experimentó una profunda transformación gracias a figuras clave de la Generación del 98 y la Generación del 27. Estos movimientos no solo renovaron las formas y los temas, sino que también sentaron las bases para una dramaturgia más experimental y comprometida.

La Generación del 98 y la Revolución de Valle-Inclán

Dentro de la Generación del 98, destacan autores como Unamuno, con su teatro intelectual y filosófico, y Azorín, con un teatro simbólico e irreal. Sin embargo, fue Ramón María del Valle-Inclán quien supuso una verdadera revolución en la historia del teatro español, introduciendo nuevas estéticas y formas de representación.

Ciclos

La Cultura Renacentista y el Humanismo

La cultura renacentista refleja la asimilación del humanismo, que concibe al ser humano como eje del universo. De ahí derivan todos los rasgos que la definen: se admira la cultura clásica grecolatina (mitología, amor por la naturaleza y la belleza, etc.), se confía en el pensamiento racional y se defiende una nueva espiritualidad basada en la experiencia individual.

Los humanistas más influyentes en la cultura española fueron Erasmo de Rotterdam (en la esfera religiosa y literaria) y Baltasar de Castiglione (en la social). La influencia de Erasmo fue intensa en toda Europa y en la corte de Carlos I. El modelo de conducta social renacentista se encuentra expuesto en el libro El Cortesano.

La Mística

Literatura del Exilio

Debido a la dictadura del general Franco, se produjo una dispersión de aquellos con diferencias ideológicas con el régimen. Las características comunes de los escritores exiliados son:

• La evocación de la España perdida.
• El recuerdo de la Guerra Civil.
• La nostalgia de España.

La Prosa del Exilio

• Max Aub escribe su ciclo narrativo sobre la Guerra Civil, la serie de los campos. En sus narraciones destacan la influencia del teatro y del cine.
• Francisco Ayala: destacan sus colecciones de cuentos. Sus libros son una reflexión sobre el poder y la violencia.
• Ramón J. Sender: escritor prolífico que sobresale por Réquiem por un campesino español.

Literatura en la España de la Posguerra

Se estableció una censura previa para periódicos,... Continuar leyendo "Literatura Española de Posguerra y Exilio: Autores y Obras Clave" »

Blas de Otero es un poeta que resume perfectamente las diversas etapas por las que pasa la poesía española desde el fin de la Guerra Civil hasta principios de los años 70. Su obra se puede clasificar en tres tipos de poesía:

• Poesía existencialista: Durante los años 40. Esta es la etapa correspondiente a la ruptura del autor con la religiosidad.
• Poesía social: Poesía durante los años 50, correspondiente a sus primeros contactos con los postulados del Marxismo, ideología que asumirá finalmente.
• Última etapa: Desde 1965 se registra una evolución personal, al margen de tendencias y corrientes, en cuanto al tipo de lenguaje utilizado, pero sin abandonar la temática social y con un mayor grado de intimismo.

Sus primeros textos poéticos... Continuar leyendo "Blas de Otero: Trayectoria Poética, Etapas y Temas Clave" »

Antonio Machado y el poema "A un olmo seco"

Nos situamos ante el poema "A un olmo seco" de Antonio Machado. Este es un texto de género lírico, pues expresa los sentimientos y emociones de su autor y se presenta en forma de verso.

Biografía y trayectoria del autor

Antonio Machado estudió en la Institución Libre de Enseñanza y continuó luego el bachillerato. Al morir su padre y su abuelo, Antonio empieza un trabajo como actor teatral. Se traslada con su hermano Manuel a París, donde trabaja como traductor y entra en contacto con la vida literaria parisiense. En una segunda estancia en París conoce a Rubén Darío.

Allí pasa una etapa fundamental de su vida: se casa con Leonor, una muchacha de 16 años, aunque tres años después fallece... Continuar leyendo "Antonio Machado y el simbolismo de A un olmo seco en Campos de Castilla" »

Evolución de la Novela Española hasta 1975

La novela española experimentó una profunda transformación desde la posguerra hasta mediados de los años setenta, reflejando los cambios sociales, políticos y culturales del país. Este periodo se caracteriza por la aparición de diversas corrientes y la consolidación de autores clave.

Corrientes Literarias de la Posguerra

Novela Desarraigada (Años 40)

Esta corriente, surgida en la década de 1940, se centra en la cruda realidad cotidiana, la violencia y el sinsentido de la existencia humana tras la Guerra Civil. Sus principales exponentes son Camilo José Cela y Carmen Laforet.

Novela Social (Años 50)

Dominante en la década de 1950, la novela social busca denunciar los males del momento. Se caracteriza... Continuar leyendo "Transformación de la Novela Española: Movimientos y Escritores Esenciales del Siglo XX" »

Luis de Góngora: El Culteranismo

Luis de Góngora es el máximo exponente del culteranismo. Se le conoce como «príncipe de la luz» y «príncipe de las tinieblas». Con estos dos términos opuestos se hace referencia a la sencillez o complejidad de sus dos tipos de composiciones:

• Poemas en versos octosílabos: Romances y letrillas de aparente sencillez que tratan temas tradicionales de mayor, de Navidad, burlescos o humorísticos.
• Poemas en versos endecasílabos: De tradición clásica, cultos y de estética abigarrada. Son sonetos o composiciones más largas, que tratan temas como el amor, el desengaño, la muerte… También son frecuentes en su poesía tanto el elogio como la sátira de personas.

Obras más importantes:

• Fábula de Polifemo