Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Lengua y literatura de Primaria

Celestina: Fuentes de la Comedia

Comedia Latina: Imitatio y Aprendizaje

En la comedia latina, el aprendizaje se basaba en la imitatio. Terencio era uno de los autores más importantes. El parecido de La Celestina con la comedia latina antigua es notable. El amor es un pretexto para el enredo, pero en La Celestina, el amor es un tema sustancial, el núcleo de la obra.

Comedia Elegíaca Latina Medieval

La comedia elegíaca latina medieval es la segunda comedia. Es elegíaca porque practica un tipo de verso, el dístico elegíaco. Nos interesan aquellas que mezclan diálogo y narración y están inspiradas en las comedias de Plauto y Terencio. Casi todas trataban de tema amoroso y servían de práctica escolar, con influencia de Ovidio. Destacamos... Continuar leyendo "Celestina: Influencias Clásicas y Medievales en la Comedia Humanística" »

Aspectos Sociales y Políticos en 'La Casa de los Espíritus'

En La casa de los espíritus, Isabel Allende recrea la vida de la familia Trueba-del Valle a lo largo de cuatro generaciones, al tiempo que reconstruye la historia de un país latinoamericano, identificable con Chile, desde principios del siglo XX hasta mediados de la década de los setenta. Fue la primera novela de Isabel Allende y la escribió durante su exilio, al que se vio obligada tras el golpe de Estado del general Augusto Pinochet en 1973, en el que fue asesinado el presidente Salvador Allende, su tío.

El hecho de que la obra comience a principios del siglo XX y concluya con el establecimiento de la dictadura militar se explica por su intención de presentar el golpe de Estado... Continuar leyendo "Desigualdad y Lucha de Clases en 'La Casa de los Espíritus': Un Retrato de Chile en el Siglo XX" »

El Teatro Español a Comienzos del Siglo XX: Tradición y Públicos

El teatro español de comienzos del siglo XX hereda tanto los gustos burgueses y conservadores como los temas costumbristas y melodramáticos de la centuria anterior. Se trata de un teatro intrascendente que responde a los diferentes “públicos” de la época. Así, cabe destacar:

La Alta Comedia (Jacinto Benavente)

Es un teatro bien construido y realista que censura la pérdida de valores morales. Obra destacada: La Malquerida.

El Teatro Histórico en Verso

Mitifica nostálgicamente el pasado español. Autores: Eduardo Marquina, Francisco Villaespesa.

El Teatro Cómico

Tendencia preferida de las clases populares, se componía de obras breves para reír y entretener, basadas en... Continuar leyendo "La Evolución del Teatro Español del Siglo XX: De la Alta Comedia al Esperpento y la Tragedia Lorquiana" »

Definición:

Es un grupo de dos o más palabras que funciona como una unidad de significado, equivalen a diferentes categorías gramaticales:

1. PREPOSICIÓN + SUSTANTIVOS, ADJETIVO O ADVERBIOS:

1.1. LOCUCIONES PREPOSICIONALES

Equivalen a una preposición por la podemos sustituirla. Sintácticamente tienen la función de Enlace=E.

• acerca de (= sobre)
• a propósito de (= sobre)
• a través de (=por)
• al cabo de (=tras)
• antes de
• con arreglo a (=según)
• con objeto de (=para)
• con respecto a
• conforme a
• debajo de
• debido a (=por)
• delante de (=ante)
• detrás de
• de detrás de
• en cuanto a
• en lo que respecta a
• en lo tocante a
• en virtud de
• en torno a
• gracias a
• junto a
• pesa a
• por culpa de
• por debajo de
• por encima de
• respecto de

1.2. LOCUCIONES ADVERBIALES

Valor adverbial: Tiempo, lugar, modo,... Continuar leyendo "Definición de Locuciones y Ejemplos" »

Literatura del Renacimiento (Siglo XVI)

El Renacimiento se caracteriza por la asimilación del Humanismo (el ser humano como eje del universo), la revitalización de la cultura grecolatina (su mitología, el amor por la naturaleza y la belleza), la confianza en el pensamiento racional y la defensa de una nueva espiritualidad basada en la experiencia individual.

La Estética del Renacimiento

La estética renacentista valora el equilibrio, la serenidad, la armonía, la naturaleza y la belleza. En literatura, se toman como modelo a los escritores griegos y latinos (Platón, Horacio, Virgilio), sus temas (mitología, naturaleza y amor) y sus formas (églogas, epístolas).

Lírica del Renacimiento

A comienzos de siglo conviven la poesía tradicional... Continuar leyendo "Literatura Renacentista Española: Poesía y Mística en el Siglo XVI" »

La poesía española experimentó profundas transformaciones durante la Guerra Civil y la posterior posguerra. Este periodo crucial vio emerger figuras como Miguel Hernández y el desarrollo de corrientes distintivas en los años 40, como la poesía arraigada y la desarraigada.

Miguel Hernández: La Poesía de Guerra y su Evolución

A caballo entre la Generación del 27 y la del 36, Miguel Hernández inició su trayectoria poética con una obra marcada por la metáfora y la imagen, influenciado por las vanguardias y la poesía pura, como se aprecia en Perito en lunas. Progresivamente, su poesía se humanizó y se adaptó a moldes clásicos, como el soneto, ejemplo de ello es El rayo que no cesa.

Durante la Guerra Civil, el poeta se erigió como... Continuar leyendo "Poesía Española en la Guerra Civil y Posguerra: Miguel Hernández y las Tendencias de los Años 40" »

Los Soldados de Salamina: Una Novela de Investigación Literaria

Sinopsis

Los Soldados de Salamina es una novela escrita por Javier Cercas en 2001. A pesar de su título, que evoca la batalla entre griegos y cartagineses, la obra se centra en la investigación de la vida de Rafael Sánchez Mazas, un escritor y político español que escapó de un fusilamiento durante la Guerra Civil Española.

Estructura y Género

La novela se divide en tres partes:

• Los amigos del bosque: Se centra en la investigación de la vida de Sánchez Mazas a través de entrevistas con personas cercanas a él.
• Soldados de Salamina: Narra las peripecias de Sánchez Mazas desde su huida de Madrid hasta su muerte.
• Cita en Stockham: El autor reflexiona sobre la investigación y

2.perts: Nor=zu zaitez. Nor nori=zu niri zakizkit. Nor-nork=zuk ezazu. Nor-nori-nork=zuk iezadazu

El Simbolismo en la Obra de Miguel Hernández: Imágenes y Significados

La poesía de Miguel Hernández está profundamente marcada por un rico universo simbólico que evoluciona a lo largo de su producción literaria. A continuación, exploramos las imágenes y símbolos recurrentes en sus obras más destacadas, desvelando sus múltiples capas de significado.

Sus Primeros Poemas Amorosos

• Higuera: Símbolo de erotismo y sensualidad.
• Paloma: Representa el deseo erótico y la pasión.
• Luna: Un símbolo romántico y de la feminidad.

Perito en Lunas

• Luna: El símbolo central y omnipresente de la obra, con múltiples connotaciones.
• Toro: Evoca el sacrificio, la muerte y la figura del amante.
• Palmera: Un elemento paisajístico característico del Mediterráneo.

Miguel Hernández: Puente entre Generaciones

La obra de Miguel Hernández sirvió de puente y transición entre la poesía de la Generación del 27 y la posguerra española. Su obra más destacada es El rayo que no cesa.

La Poesía de los Años 40 (1940-1950)

La poesía de los años 40 (1940-1950) está dividida en dos grandes grupos, que corresponden a las dos principales corrientes surgidas tras la Guerra Civil:

1. Poesía Arraigada (Clasicista o Garcilasista)

Los poetas de esta corriente publicaban en las revistas Escorial y Garcilaso. Tenían una visión serena y ordenada del mundo, y su referencia eran los clásicos del Siglo de Oro (como Garcilaso de la Vega).

Características principales:

• Deseo de belleza formal del poema.
• Tratan temas tradicionales: