Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Formación Profesional

Esquema foto directo

Zonas a imprimir - Hacerlas Opacas - no endurecidas

Zonas que no se imprimen - Transparencias - endurecidas

Fotograbado

1. Desengrasado y secado

2. Emulsionado y secado

3. Colocación del fotolito - Rascado

4. Exposición - El lado más mate

5. Revelado y secado - Texto legible

6. Retoque

Formas de obtener películas

Por proceso de dibujo manual: Películas simples que dependen de la habilidad de la persona

Por proceso de recorte: Diseños simples a colores planos, sin tramas ni muchas líneas finas

Por equipos de impresión: Sobre transparente especiales o poliéster translúcido

Por proceso fotográfico: Se obtiene una película con muy breve definición a partir de un original en papel o transparencia

Separación de colores planos

Ya... Continuar leyendo "Proceso de serigrafía y tintas: esquema y características" »

Panorama Histórico

El siglo XIX fue una época de grandes cambios económicos, tecnológicos, políticos y sociales que sentaron las bases del mundo contemporáneo moderno. Se produjo la desaparición del antiguo régimen y la construcción de una nueva sociedad con principios liberales y nacionales. La burguesía se consolidó gracias a su importancia económica, al mismo tiempo que la clase obrera, surgida en las fábricas, comenzaba a promover una conciencia común.

En este contexto histórico se desarrollaron movimientos culturales profundamente comprometidos con su época. Tres serían las grandes fases artísticas:

• Hasta 1848: Época del Romanticismo, que coexiste con las últimas fases del Neoclasicismo.
• Entre 1848 y 1871: Auge del Realismo.

Clasificación de Imágenes Según su Soporte

Imágenes Digitales vs. Físicas

Las imágenes se pueden clasificar según el soporte en el que se presentan:

• Digital: Se basa en códigos informáticos interpretables por aplicaciones.
• Físico: Se presenta en un soporte tangible (ej. papel).

Tipos de Imágenes Según su Color

• Blanco y Negro
• Escala de grises
• Imagen de color (monocromo o policromo)

Clasificación de Imágenes Según su Contraste

Imágenes de Línea

Presentan un contraste muy elevado, con una tonalidad para la imagen y otra para el fondo. A la producción de estas imágenes se la denomina "pluma", y se caracterizan por zonas blancas y negras bien definidas.

Imágenes de Tono Modulado

Poseen diferentes tonalidades. Se subdividen en:

• Tono continuo

Conceptos Espaciales Fundamentales y Geometría Inicial

Nociones Espaciales Básicas

A partir de aquí se pueden conocer la línea vertical, la línea horizontal, las paralelas y las perpendiculares. Se deben relacionar estos conceptos con el lenguaje. Se aprenden por pares opuestos (vertical/horizontal, paralelo/perpendicular).

Es importante destacar que estos términos no son absolutos en la percepción infantil inicial. Todos estos conceptos son esenciales en el estudio de la geometría y son previos a otros aprendizajes más complejos.

La simetría, relacionada con la lateralización, representa un primer paso hacia la capacidad de comprender y ejecutar la rotación en el espacio.

Medida y Cantidad

El concepto de medida está emparentado con... Continuar leyendo "Desarrollo Espacial y Geométrico en la Educación Infantil: Conceptos Clave" »

El Daguerrotipo: Orígenes y Evolución (1839-1850)

Antecedentes de la Fotografía

Antecedentes Mecánicos: La Cámara Oscura

La cámara oscura, un principio conocido desde la antigüedad, fue fundamental para el desarrollo de la fotografía. Sus hitos incluyen:

• Aristóteles (siglo IV a.C.): Describió el principio básico de la cámara oscura.
• Alhazen (siglo XI): Estudió el fenómeno en un tratado sobre óptica.
• Roger Bacon y Witelo (siglo XIII): Aplicaron el principio a la astronomía.
• Leonardo da Vinci: Observó que la imagen cambia de tamaño, se invierte y su nitidez aumenta cuando el orificio es más pequeño.
• Giambattista della Porta (1553): Comparó la cámara oscura con el ojo humano en su libro Magiae Naturalis.
• Athanasius Kircher (1671):

Técnicas Fundamentales de Corte de Cabello

6. Manejo y Sujeción de las Tijeras

• Deben sujetarse de manera que la cabeza del tornillo que une las hojas quede vuelta hacia el profesional cuando este gire la muñeca para iniciar el corte.
• El dedo anular se introduce en el ojo superior, sin sobrepasar la segunda falange, y el pulgar en el inferior.
• Para cortar, las tijeras se cierran y abren únicamente accionando la hoja inferior con el dedo pulgar. El dedo anular permanece siempre móvil.
• Cuando se peina la mecha para cortar, las tijeras se mantienen en la misma mano, sacando el dedo.
• Las tijeras quedan sujetas en el interior de la mano, dejando libre el pulgar, el índice y el corazón, que sujetan el peine.

7. Uso y Posicionamiento de la Navaja

• La

Orígenes y Pioneros de la Fotografía

El Pictorialismo Temprano

• O. G. Rejlander:
  • Los Dos Caminos de la Vida (1856)
  • El Sueño
  • La Infanta (Fotomontaje)
• H. P. Robinson:
  • Los Últimos Instantes (1858) – Fotomontaje realizado con cinco negativos.

André-Adolphe-Eugène Disdéri y la Tarjeta de Visita

Disdéri popularizó el formato de tarjeta de visita. Utilizaba una máquina con 4 o 6 objetivos que exponían todas las imágenes en una sola hoja. Las fotografías salían todas iguales, pero si el sujeto se movía, se podían obtener hasta 4 poses diferentes. Estas tomas solían ser de cuerpo entero, restando importancia al rostro, lo que contribuyó a la creación y popularización de la cartomanía.

El Reportaje de Guerra

• Roger Fenton:
  • Puerto de Balaclava

Descomposición del movimiento

A finales del siglo XIX, la captura del movimiento se convirtió en un reto técnico y artístico:

• Muybridge (1878): Dispuso una batería de 24 cámaras para capturar 24 instantáneas consecutivas del galope de un caballo, activadas mediante hilos que el animal cortaba a su paso.
• Marey (1882): Inventó el fusil fotográfico, capaz de captar imágenes sucesivas a 1/720 en un solo cliché. Estas cronofotografías permiten visualizar el recorrido completo de un movimiento en una única imagen.

Fotografía y vanguardias (1870-1917)

Italia: El Futurismo

El futurismo buscaba captar el dinamismo universal. Todo se agita y este movimiento se expresa mediante líneas de fuerza (líneas geométricas). Destaca Bragaglia, quien... Continuar leyendo "Historia de la Fotografía: De la Cronofotografía a las Vanguardias Artísticas" »

Técnicas de Reproducción Gráfica

Reproducciones de Tono

Las reproducciones de tono pueden ser **continuas** o **discontinuas**.

Preparación del Original

• Variar el grosor de las líneas del original, aumentándolo o disminuyéndolo.

Tono Continuo vs. Tono Discontinuo

• **Tono Continuo:** Contiene la imagen original con las mismas características en zonas transparentes, opacas y densidades intermedias.
• **Tono Discontinuo (Tramado):** Es necesario descomponer la imagen en pequeñas zonas independientes (imagen discontinua o tramada). Se obtiene una representación de los tonos mediante la relación entre la superficie impresa y la no impresa. Los fotolitos tramados son conocidos como *“directos”*.

Reproducción de Originales de Color

Para la reproducción... Continuar leyendo "Reproducción de Tono y Color: Fundamentos de la Compaginación y Estructura del Libro Impreso" »