Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Oposición

Artistas Argentinos y Movimientos Clave

Ernesto Deira

Ernesto Deira: La figura humana y su dramática condición en el mundo. En 1963, pinta su serie Adán y Eva (colores primarios, negro, blanco, gran tamaño). Sus premios a menudo aludían a la muerte o calaveras como experiencia humana.

Rómulo Macció

Rómulo Macció: Fondo blanco, el espacio como problema principal de la pintura, formas geométricas atípicas, conflicto de la condición humana en espacios ambiguos.

Luis Felipe Noé y Jorge de la Vega

Artistas radicales que experimentan hasta alterar los códigos de la pintura tradicional.

Luis Felipe Noé

Luis Felipe Noé: Estética del caos, utiliza telas y bastidores, agrega estructuras dentro y fuera de la obra en forma de collage, busca la...

Teóricos Clave de la Percepción Audiovisual

A continuación, se detallan las contribuciones fundamentales de dos expertos en la relación entre sonido, imagen y percepción en los medios audiovisuales: Michael Chion y Nicholas Cook.

Michael Chion: El Sonido y la Audiovisión

Michael Chion es un compositor de música electroacústica, también conocida como música concreta. Fue discípulo de Schaeffer, con quien estudió. Es un crítico e investigador cuyas indagaciones se centran en la recepción del sonido a través de los medios audiovisuales. Chion dirige un laboratorio donde realiza experimentos visuales y sonoros.

Obras Destacadas de Michael Chion

• El sonido del cine (1985)
• La audiovisión (1991)
• La música en el cine (1995)

Conceptos Centrales

Técnicas de la Pintura Románica

Pintura Mural

La pintura mural románica emplea principalmente la técnica del fresco, aunque sería más preciso denominarla técnica mixta, ya que se combina con pintura al temple y utiliza pigmentos disueltos en un medio graso (aceite, cola, goma, clara de huevo). El proceso era el siguiente:

1. Se extendía sobre el muro una argamasa formada por arena, cal y agua.
2. Se pintaba mientras el enlucido estaba fresco, lo que exigía un trabajo rápido.
3. Era frecuente un acabado con temple, para lo que era preciso humedecer de nuevo la superficie.

Según un tratado de la época (De diversis artibus), solía extenderse un color de base claro sobre el que se trazaban las siluetas y líneas fundamentales de las figuras y de...

Técnicas de Impresión Artística

Calcografía

La calcografía consiste en una plancha de metal que se cubre totalmente con una cera de abeja negra. Con la punta de una aguja se traza un dibujo, de manera que se levanta el barniz en la zona deseada. Tras esto, se mete la plancha en un baño de ácido nítrico y, donde el metal está descubierto, este va haciendo una pequeña hendidura, creando un canal con la forma del trazo. Se limpia el ácido, se aplica la tinta y, cuando esta se retira, queda solamente en la hendidura antes realizada. Así, cuando se coloca un papel encima, este absorbe todas las líneas de tinta. Como vemos, consiste en imprimir a la inversa las letras. Según se mantenga más o menos tiempo en el ácido, se obtendrá una...

Theo van Doesburg: Neoplasticismo y la Ruptura con Mondrian

Pintor, teórico, poeta y arquitecto neerlandés, perteneciente al **Neoplasticismo** y fundador de la revista De Stijl. Su estilo evolucionó siguiendo las teorías neoplasticistas, que defendían el uso de la **línea recta** y de los **colores primarios**.

En 1925, Van Doesburg introdujo la **diagonal** en sus composiciones, lo que desencadenó la **ruptura definitiva con Mondrian**.

Composición XX (1920)

Perteneciente a la colección Thyssen-Bornemisza, realizada en óleo sobre lienzo.

Desde un formato rectangular, Doesburg distribuye una **asimetría de cuadrados y rectángulos** con tintas planas de tonos matizados (ya no son puros). Determina una composición según las **leyes...

El Concepto de Arte Global

El concepto de arte global refiere a la expansión del arte público, en el que la escala espacio-temporal es nueva: es planetaria, tiene la capacidad de estar presente en todas partes y es simultánea. El arte global es el arte que refleja y promueve una sensibilidad que supone un cambio de escala, un conflicto entre lo local y lo global y, por tanto, se sitúa en relación con las consecuencias homogeneizadoras de una globalización cultural. Cabe aclarar que supone un conocimiento acelerado del entorno, una imaginación continental, un sentido de "todo y todas partes" y una ubicuidad como condición transcultural.

La Globalización en el Arte

La globalización en el arte es inminente; aparece como correspondencia...

El Organicismo en la Arquitectura: Principios y Exponentes

El Organicismo, derivado del Funcionalismo, es una tendencia arquitectónica que tuvo como principal difusor de sus ideas a Frank Lloyd Wright. El término «arquitectura orgánica» fue acuñado por el propio Wright, quien partió de las enseñanzas de Sullivan y la Escuela de Chicago. Por ello, en su obra se hallan planteamientos muy afines a los conceptos funcionalistas.

Wright propuso una arquitectura funcional de carácter orgánico, es decir, capaz de crear un vínculo armónico entre la función y el entorno, integrando en un todo orgánico el medio humano y el medio natural.

Orígenes y Filosofía de Frank Lloyd Wright

Con esta intención, Wright procuró que los elementos constructivos...

La Perspectiva en el Arte: Orígenes y Evolución

El Quattrocento y la "Perspectiva Artificialis"

El Quattrocento (siglo XV, Renacimiento) marcó un hito fundamental en la representación artística con el descubrimiento y desarrollo de la perspectiva. Este concepto se refiere a la variación del tamaño aparente de los objetos debido a su distancia relativa al observador. El descubrimiento tuvo lugar en Florencia, donde la "perspectiva artificialis" buscó representar la profundidad de campo de manera sistemática.

Definición y Etimología de la Perspectiva

La palabra perspectiva, de etimología latina, deriva del verbo perspicere y del griego optiké. Aunque en la Edad Media ya existía la perspectiva caballera, esta era muy primitiva y con...

Del Modo de Representación Primitivo (MRP) al Modo de Representación Institucional (MRI)

M.R.P. (1895) → M.R.I. (1915)

(Modo de Representación Primitivo) — Edison (EE.UU.) — (Modo de Representación Institucional)

Entre estas fechas se comprime lo que denominamos el “Cine primitivo”.

Entre 1895 y 1915 ha habido muchos modelos de cine, pero no fue hasta 1915 cuando se estableció el modelo de cine que se iba a seguir. El cine forma un camino, basado en unos personajes y nuestra identificación con ellos.

Definición de Modo de Representación

Un modo de representación es mucho más que un lenguaje (engloba más cosas); es una determinada estética muy variable, que busca un impacto específico en el espectador (diferente entre Lumière...

Características Fundamentales de las Vanguardias Artísticas

Las vanguardias artísticas se identifican por una serie de rasgos comunes que marcaron una ruptura con las tradiciones establecidas:

• Anti-tradicionalistas: Proponen una ruptura radical con la tradición. Consideran que son el comienzo del arte y que todo lo demás puede desaparecer por no realizar ningún aporte significativo.
• Innovadores: Buscan continuamente lo nuevo, lo original, sin influencias ni copias. En la medida en que lo logran, se acercan a la libertad, ya que la presencia del pasado es una atadura.
• Presentistas: No aspiran a la permanencia, la trascendencia ni la inmovilidad. Su enfoque está en el aquí y ahora.
• Anti-solemnes: Van contra lo majestuoso y lo señorial; no