Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Plástica y Educación Artística

Anàlisi de la Identitat de Marca de Chanel No.5

Aquesta anàlisi explora l'essència de Chanel No.5, responent a preguntes clau sobre la seva identitat, percepció i el vincle que estableix amb el consumidor.

1. Notorietat (Salience)

Gràcies a la seva presència durant dècades, Chanel No.5 té una identitat visual molt forta i reconeixible (nom, ampolla minimalista, número 5 icònic). Aquest perfum continua present a la ment dels consumidors, tant dins del sector del luxe com en la cultura popular. Ha esdevingut un símbol atemporal, conegut fins i tot per persones que no són consumidores habituals de perfums.

2. Rendiment (Performance)

Els ingredients del Chanel No.5 estan acuradament seleccionats per garantir una fragància de llarga durada... Continuar leyendo "Chanel No.5: Anàlisi Completa de Marca, Identitat i Posicionament" »

Conceptos Clave de Arte: Definiciones y Técnicas

Arquitectura y Escultura

Columna Salomónica: Columna cuyo fuste tiene un desarrollo helicoidal.

Talla: Obra de escultura realizada en madera, mediante su desbaste y pulido.

Baldaquino: Dosel sobre columnas que cubre un altar o una tumba.

Óculo: Pequeña ventana de forma circular.

Modelado: En escultura, es la creación de un modelo en barro o cera que el autor pretende reproducir posteriormente con un material más consistente. En pintura, lo que da aspecto de bulto redondo a la representación.

Pintura y Estilos Artísticos

Naturalismo: Tendencia artística que se basa en representar la naturaleza de la manera más fiel, apartándose del idealismo.

Claroscuro: Se produce en pintura al crear un fuerte... Continuar leyendo "Conceptos Clave de Arte: Definiciones y Técnicas Esenciales" »

Pintura Acrílica

La pintura acrílica es un medio pictórico contemporáneo en el que los pigmentos se encuentran aglutinados por una resina sintética, como la emulsión acrílica. El término "acrílico" hace referencia a la resina polimérica que se utiliza para endurecer los pigmentos, que son idénticos a los de cualquier otra técnica pictórica.

Historia de la Pintura Acrílica

El acrílico es uno de los procedimientos pictóricos más recientes en la historia de la pintura, ya que su invención tuvo lugar a comienzos del siglo XX. Algunos consideran su descubrimiento como el primer gran avance en los últimos quinientos años en el campo de los materiales de pintura. Sin embargo, su gran desarrollo y popularización como medio plástico... Continuar leyendo "Pintura Acrílica: Características, Usos y Ventajas" »

Pablo Gargallo y *El Profeta*

Dentro de la **escultura férrica** debemos incluir a **Pablo Gargallo** y su obra ***El Profeta***. Un profeta es quien realiza un camino para anunciar lo que está por llegar. La abstracción sobre el concepto es clara. Los elementos son planchas más varillas curvadas. Con estos componentes, Gargallo da una peculiar corporeidad a la figura. La rigidez del pedestal y de las piernas contrasta con el dinamismo del resto de la forma, con una utilización de formas cóncavas y convexas que acentúan la luz y el movimiento. La novedad fundamental se encuentra en la **importancia del vacío frente a la masa**. Estamos hablando del vacío que queda en el interior de la escultura. Un resultado a mitad de camino entre... Continuar leyendo "Obras Maestras de Pablo Gargallo y Pablo Picasso: Un Recorrido por la Escultura y la Pintura del Siglo XX" »

Características del Impresionismo

El impresionismo tiene su origen en una escuela de pintores paisajistas franceses, la escuela de Barbizon, con pintores que admiraban a los ingleses Constable y Turner.

• La luz es fundamental y se utiliza para conseguir una serie de realidades. La luz matiza la realidad.
• Conocen perfectamente la teoría del color.
• Los colores se mezclan en la retina del espectador, no en la paleta.
• Desaparece el claroscuro, las sombras adquieren tonalidades oscurecidas.
• La pintura se realiza al aire libre, obteniendo así la mejor imagen del momento.
• La pincelada debe ser rápida y suelta. Las formas se diluyen hasta perderse.
• La luz hace que las cosas se vean de distinta manera según incida sobre ellas.
• Las composiciones a veces llegan

Arte Moderno vs. Posmoderno

Modernidad

El arte moderno se caracteriza por ser solemne, conceptual y académico. Cuanto más se aleja de la realidad, más sublime se vuelve. Abarca la totalidad significante en una obra, plegándose a la utopía de la historia universal de la humanidad. Las obras son imponentes, intentando acumular la miseria; ejemplos de ello son la Estatua de la Libertad o la Torre Eiffel. La música representaba los estados de ánimo, la danza geometrizaba los movimientos, y la pintura refleja la modernidad en las obras de Dalí.

Posmodernidad

El arte posmoderno es irónico, sensual, espontáneo y efímero. Busca la expansión, agita las diferencias, mezcla y fragmenta los relatos, instaurando el zapping. No apunta a la libertad... Continuar leyendo "Arte Moderno vs. Posmoderno: Del Concepto a la Expresión" »

Pablo Ruiz Picasso: Un Genio de la Transformación Artística

Orígenes y Formación

Pablo Ruiz Picasso nació en 1881 en Málaga y falleció en 1973 en Francia. Fue un gran experimentador y trabajador incansable, abriendo nuevos caminos en la expresión artística y estética.

Su obra estuvo profundamente influenciada por la muerte de Cézanne y la exposición de arte africano que hubo en Francia.

Se formó en A Coruña y en Barcelona, donde dominó el dibujo, la técnica de la pintura y las teorías del color. Asistió en Barcelona a las tertulias artísticas de la taberna Els Quatre Gats, donde se relacionó con artistas como Nonell o d'Ors.

Estancia en París e Influencias

Viajó a París en varias ocasiones y en 1900 se asentó definitivamente,... Continuar leyendo "La Trayectoria Creativa de Pablo Picasso: Un Recorrido por su Obra" »

Este glosario proporciona definiciones concisas de términos fundamentales en el campo de la pintura y las artes visuales, facilitando la comprensión de conceptos clave.

Términos y Definiciones

• Barniz: Capa resinosa, natural o sintética, que se aplica a la superficie de una pintura con el fin de protegerla, modificar los efectos ópticos de la superficie pintada, aumentar la saturación del color y ajustar el brillo. Es importante tener en cuenta que todos los barnices resinosos tienden a amarillear con el tiempo.
• Bastidor: Estructura, generalmente de madera, utilizada para pintar sobre lienzo. Permite tensar la tela según las necesidades del pintor.
• Calcografía: Técnica de grabado de una lámina metálica para su posterior estampación.

El Tiempo en el Cine

Introducción

El cine: Proyección continuada de imágenes fijas fotografiadas y luego proyectadas a velocidad suficiente para aprovechar la persistencia retinaria. Al principio, se utilizaban 16 fotogramas por segundo, pasando a 24 con la llegada del cine sonoro.

Zoótropo: El observador mira hacia el interior a través de unas ranuras que se van sucediendo al girar el aparato. En el interior, se han colocado una serie de viñetas secuenciadas de forma semejante a como se propuso en la fabricación del libro de animación.

Manipulación del Tiempo

El tiempo de las imágenes en movimiento: Creación que puede modificarse de múltiples formas, bien el ritmo, bien la dirección.

Tipos de Manipulación Temporal

• Adecuación: Se produce

Monet y Renoir: Maestros del Impresionismo

Monet: Un Nuevo Paradigma del Arte

Monet es uno de los paradigmas del arte contemporáneo. De él dijo el poeta francés Mallarmé que tenía una retina nueva, virginal y abstracta.

La pintura de Monet se centra en paisajes puros, directamente tomados de la naturaleza, sin retoques en el estudio y con una técnica rapidísima para captar la luz y el color de un instante. Sus pinceladas son cortas, cargadas de pasta, de colores puros y yuxtapuestos.

La producción de Monet está plagada de obras fundamentales en el arte contemporáneo: Regatas en Argenteuil, la serie de la Catedral de Rouen… Siempre fiel a su línea de trabajo basada en el toque ágil, vibrante, luminoso y de cromatismo inigualable, produce... Continuar leyendo "Monet y Renoir: Maestros del Impresionismo y su Legado Artístico" »