Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Plástica y Educación Artística

Características de la Pintura del Cinquecento

La pintura del Cinquecento, desarrollada en la Italia del siglo XVI, supone la cumbre del Renacimiento italiano. Este periodo se divide tradicionalmente en dos fases principales:

• Alto Renacimiento (c. 1500-1520): Caracterizado por el clasicismo y el equilibrio.
• Manierismo (c. 1520-1600): Periodo posterior, a menudo denominado Pintura manierista.

La cumbre del Renacimiento está representada por tres talentos universales de la escuela florentina: Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael.

Temática y Búsqueda de la Naturalidad

Aunque se sigue trabajando sobre todo la temática religiosa, también se tratan otros temas con mayor frecuencia. Los pintores ya no se obsesionan con la perspectiva lineal y... Continuar leyendo "La Cima del Renacimiento Italiano: Características Esenciales de la Pintura del Cinquecento" »

Herramientas y Equipos Esenciales en el Taller de Pintura

2.1. Herramientas de Uso Individual

Estas son las herramientas fundamentales que cada pintor debe tener y mantener con el máximo esmero:

• Pistola aerográfica: Es fundamental y el principal instrumento de trabajo de los pintores. Requiere un cuidado y una limpieza perfectos. Existen dos tipos principales: pistola de gravedad y pistola de succión.
• Taco de lijado: Un accesorio que facilita la labor de lijado y prolonga la vida útil de la lija.
• Pistola antigravilla: Utilizada para la aplicación de protectores antigravilla en carrocerías y ceras protectoras.
• Lector de microfichas: Herramienta de trabajo que, junto con el juego de fichas y patrones de color, permite obtener información precisa

La Tempestad (1500-1505) de Giorgione: Misterio y Ruptura en la Pintura Veneciana

Ficha Técnica de la Obra

• Título: La Tempestad (La Tempesta)
• Fecha: 1500-1505
• Técnica: Óleo sobre lienzo
• Dimensiones: 83 x 73 cm
• Ubicación: Galería de la Academia, Venecia

Giorgione (1477-1510) y la Innovación Veneciana

Esta obra, una de las pocas que con seguridad podemos atribuir a Giorgione, supuso una ruptura total con la tradición pictórica veneciana anterior. Sin embargo, La Tempestad está envuelta en numerosas incógnitas que han fascinado a historiadores y críticos durante siglos: ¿cuándo se realizó?, ¿cuál es el tema representado? o ¿quién encargó el cuadro?

Su título actual se debe a la descripción que de él realizó Michiel, un patricio... Continuar leyendo "La Tempestad de Giorgione: Misterio, Simbolismo y la Revolución de la Pintura Veneciana" »

Pintura Barroca

Encontramos dos direcciones fundamentales: el naturalismo y el clasicismo. El poder del absolutismo monárquico y la contrarreforma católica se verán reflejados en las pinturas de los palacios y de las iglesias: grandes telas, techos pintados que multiplican ópticamente las proporciones y el lujo de los recintos. El realismo va a ser un principio. Destacan pintores como Rembrandt, Rubens, Caravaggio...

Características de la Pintura Barroca

A continuación, se detallan las características principales de la pintura barroca:

1. Realismo: se plasma la vida en su totalidad reflejando el dolor, la vejez, la tristeza, la fealdad.
2. Nuevos temas: aparecen nuevos temas y con frecuencia el paisaje es el argumento exclusivo del cuadro. Bodegones,

Arquitectura del Hierro

Como consecuencia de la Revolución Industrial, se modifican los modos tradicionales de construcción, dando entrada a nuevos materiales como el hierro colado (en sustitución del hierro forjado), el vidrio y, a finales del siglo, el cemento. Otra consecuencia será la rivalidad entre arquitectos e ingenieros.

1. El hierro colado se emplea desde finales del siglo XVIII en Inglaterra, en la construcción de puentes.
2. En la primera mitad del siglo XIX, rivalizarán franceses e ingleses en la construcción de pabellones e invernaderos a base de hierro y vidrio, a veces en estilo ecléctico como el ya citado Pabellón Real de Brighton.
3. En la segunda mitad del siglo XIX, el hierro se va a emplear en todo tipo de edificios, como elementos

El Barroco

Concepto de Barroco

El arte barroco, desarrollado durante el siglo XVII y casi todo el siglo XVIII, supuso una distorsión completa de los valores clásicos y fue su más perfecta antítesis. Al estatismo formal y equilibrio psicológico de lo clásico, opone el nuevo estilo el movimiento de las formas y la libre expresión de sentimientos.

Fue el célebre investigador Wölfflin quien, desde un punto de vista formal, estableció las diferencias del Barroco con el arte renacentista, valiéndose de cinco pares de conceptos a saber:

• Lineal/pictórico
• Superficial/profundo
• Forma abierta/cerrada
• Pluralidad/unidad
• Claridad/falta de claridad

El arte barroco no solo responde a un cambio en la estructura y tratamiento formal de la obra de arte, sino... Continuar leyendo "Explorando el Barroco: Arte, Historia y Significado" »

Impresión Térmica Directa: Fundamentos y Proceso

El funcionamiento básico de la impresión térmica directa se basa en la creación de una imagen mediante un proceso de impresión digital que utiliza un papel recubierto por una capa termocrómica (papel térmico).

El papel se imprime al pasar por pequeños elementos calentados eléctricamente, que calientan el revestimiento y lo vuelven negro, produciendo así una imagen impresa.

Las impresoras térmicas más comunes son monocromáticas (blanco y negro), aunque algunos diseños incluyen varios colores.

El método de impresión por transferencia térmica es diferente, ya que utiliza una cinta sensible al calor con papel normal en lugar de usar papel sensible al calor, aunque emplea cabezales... Continuar leyendo "Explorando las Técnicas de Impresión Térmica y por Ionografía: Funcionamiento y Aplicaciones" »

Orígens de la Fotografia: De la Cambra Fosca a Niépce

La Cambra Fosca: Primer Antecedent Històric

• Aristòtil i altres filòsofs van descriure el fenomen de la *cambra fosca*, un dispositiu òptic que permet projectar imatges invertides en una superfície.

• Al segle XVIII es descobreix que els compostos de plata s’enfosqueixen quan s’exposen a la llum, fet que obre la porta a les primeres tècniques fotogràfiques.

Nicéphore Niépce: La Primera Fotografia Permanent

• A principis del segle XIX, *Nicéphore Niépce* aconsegueix capturar una imatge fixa utilitzant una cambra fosca i un procediment químic.

• La seva fotografia més coneguda, *Vista des de la finestra a Le Gras* (1826), va necessitar 8 hores d’exposició.

• Aquesta primera imatge va

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LOS INTRUMENTOS BASICOS QUE SE EMPLEAN EN EL DIBUJO TECNICO SON

*Regla T *Escalimetro o regla graduada *Transportador *Escuadra *Compas

*REGLA T

: Es un instrumento de madera o plástico compuesto de dos partes, la hoja y el cabezal de diferente longitud y unidas en ángulo recto

. *PARTES DE LA REGLA T: *LA HOJA

Se aplica para trazar líneas horizontales sirviendo a su vez de apoyo para las escuadras, cuando se trazan ángulos determinados o rectas verticales

*EL CABEZAL:

es la parte más corta y forma ángulo recto con la hoja, se adosa con el izquierdo del tablero si el dibujante es derecho o inverso.

*REGLA GRADUADA O ESCALIMETRO:

Es un instrumento de madera plástico o metal, graduado en milímetros, diseñado para medir. Sirve para apreciar y

 Clasificación DE Cuadriláteros:

Se clasifican atendiendo al paralelismo de sus lados.Puesto q un cuadrilátero tiene dos pares de lados opuestos nos fijaremos en el numero de pares de lados opuestos q son paralelos.

1-Paralelogramos: los dos pares de lados opuestos son paralelos.

2-Trapecios: solo dos lados opuestos son paralelos.

3-Trapezoides: ninguno de sus lados son paralelos.

Las dos primeras propiedades d ls paralelograms se prueban fácilmente trazando uan diagonal y aplicando los criterios d paralelismos y los criterios d igualdad d triángulos. Propiedad 1: los ángulos opuestos d un paralelogramo son iguales. Propiedad 2: los lados opuestos de un pralelogramo son iguales.

Así pues,en un paralelogramo tanto los ángulos omo los lados... Continuar leyendo "Dividir en cuatro partes iguales "trapecio isósceles"" »