Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Primaria

Genes y Genio del Cinematógrafo

El cinematógrafo hereda de la fotogenia, pero al mismo tiempo la transforma. La proyección puede agrandarse a las dimensiones de una sala, y está desmaterializada, impalpable y fugaz.

Diferencias entre Fotografía y Cinematógrafo

El film-recuerdo es mil veces más emotivo que la foto-recuerdo, pero si la imagen no está materializada, no hay cristalización afectiva sobre un objeto, ni fetichismo. La imagen fotográfica se ha adaptado a las particularidades individuales, mientras que el cinematógrafo se depura de numerosas fijaciones surgidas de la apropiación privada.

La Visión Cinematográfica: Sombra y Reflejo

La visión cinematográfica toma cuerpo a partir de las sombras que se mueven en la pantalla.... Continuar leyendo "La Metamorfosis del Cinematógrafo en Cine: De la Sombra al Sueño Colectivo (Méliès y Lumière)" »

Las Vanguardias Artísticas del Siglo XX

El término vanguardia se refiere a un conjunto de movimientos artísticos de carácter internacional, fundamentalmente europeo, que nacen a principios del siglo XX. Estos movimientos buscaron romper con las tradiciones establecidas, explorando nuevas formas de expresión y reflejando los profundos cambios sociales y tecnológicos de su época.

Movimientos Clave de las Vanguardias Históricas

Futurismo

Suele señalarse como comienzo la publicación en París del primer manifiesto futurista, por el italiano Filippo Tommaso. Los futuristas tratan temas nuevos que reflejan la velocidad y la modernidad, como el maquinismo (automóviles, aviones...), las nuevas expresiones artísticas (el cine) y los nuevos descubrimientos.... Continuar leyendo "Explorando las Vanguardias Artísticas del Siglo XX: Movimientos Clave y su Legado" »

La objetividad cinematográfica

El movimiento restituye a las formas animadas la autonomía y corporalidad que habían perdido en la imagen fotográfica.

La constancia opera sobre las formas aparentes del mundo real, permitiéndonos conocer los tamaños de las cosas. En el cinematógrafo, este principio hace su oficio. El cine abusó de ella mediante maquetas y objetos en miniatura, pero siempre fieles a las formas aparentes. El original real es percibido a través de su doble, mediante la proyección de los marcos racionales sobre formas aparentes que se identifican con las formas constantes de la percepción objetiva.

La percepción en el cine

El cine rompe el marco espaciotemporal objetivo del cinematógrafo, sometiendo a los objetos a otros... Continuar leyendo "La Objetividad Cinematográfica: Percepción, Movimiento y Realidad" »

Alfabetización Audiovisual e Informática

1. Definición de Lenguaje Audiovisual

Es un procedimiento para comunicar mensajes basado en imágenes (elementos icónicos con acompañamiento de sonido) mediante procedimientos gráficos de imagen fija, móvil y sonora. Este sistema combina e integra los sistemas comunicativos visual, sonoro e incluso de la propia lectoescritura.

2. Definición de Imagen

Es un estímulo visual que provoca sensaciones o recuerdos, informa, aconseja, advierte. Las imágenes estimulan la imaginación y la capacidad expresiva, proporcionan oportunidades para comunicar en un contexto real. Además, son un apoyo mnemotécnico para que los alumnos recuerden mejor. Es un instrumento que ofrece enormes posibilidades en la educación... Continuar leyendo "Fundamentos del Lenguaje Audiovisual e Imagen en Educación" »

Análisis de La Estación de Saint-Lazare de Claude Monet

Datos de la Obra

• Nombre de la obra: La Estación de Saint-Lazare
• Autor: Claude Monet
• Fecha: 1877
• Técnica: Óleo sobre lienzo
• Estilo: Impresionismo
• Tamaño: 75 cm x 104 cm
• Localización: Museo de Orsay, París, Francia

Análisis de la Obra

Nos encontramos ante la obra Estación de Saint-Lazare de Claude Monet, un óleo sobre lienzo datado en 1877, que se clasifica como paisaje urbano.

En cuanto a los elementos plásticos, destaca el uso de líneas simétricas en la cubierta de la construcción, que dirigen la mirada hacia la figura central: la locomotora. Respecto al volumen, destacan las siluetas de los edificios del fondo, que se difuminan para crear un efecto de conjunto urbano. Monet logra... Continuar leyendo "Análisis de "La Estación de Saint-Lazare" de Claude Monet" »

El Grito

Datos de la Obra

• Nombre de la obra: El Grito
• Autor: Edvard Munch
• Fecha: 1893
• Técnica: Óleo, temple y pastel sobre cartón
• Estilo: Expresionismo
• Tamaño: 91 cm x 74 cm
• Localización: Galería Nacional de Oslo, Oslo, Noruega
• Tema: Alegórico

Realización

El pintor noruego realizó cuatro versiones de “El grito”. El original, realizado en 1893 mediante una técnica mixta de óleo y pastel sobre cartón, se encuentra expuesto en la Galería Nacional de Oslo. Una segunda pintura, realizada en témpera sobre cartón, fue exhibida en el Museo de Munch de Oslo hasta que fue robada en el año 2004 (dicha obra fue recuperada en el 2006). La tercera versión pertenece al mismo museo y la cuarta es propiedad de un particular.

Descripción

Todas las versiones... Continuar leyendo "El Grito de Munch: Icono del Expresionismo y la Angustia Humana" »

Orígenes y Expansión de la Imprenta y el Correo en la Edad Moderna

De los Orfebres a la Tipografía: Los Inicios de la Impresión

A principios del siglo XV, los orfebres imprimían hojas sueltas con dibujos de escenas de la vida de Jesús. A partir de los grabados a mano sobre madera, los orfebres perfeccionaron el grabado al hueco sobre cobre y acompañaron los dibujos con letras o breves textos grabados, también a mano. El paso siguiente fue obtener una técnica de reproducción mecánica del texto.

La Revolución de Gutenberg y el Tipo Móvil

Inspirado en los tipos móviles de madera que habían utilizado tanto los romanos como los chinos, Johannes Gutenberg puso a punto la tipografía y dio así su nombre a una larga época de la humanidad,... Continuar leyendo "La Invención de la Imprenta y el Nacimiento del Correo Moderno (Siglos XV-XVII)" »

Método Kodály

La estructura de su método está influida por los temas folclóricos de su país. Pretende llevar a la práctica los siguientes principios:

• Solo lo auténticamente artístico es válido para los niños.
• La auténtica música debe ser la base de la expresión musical nacional en todos los niveles de la educación.
• El conocimiento de los elementos de la música a través de la práctica vocal y de los instrumentos.
• Educación musical para todos en igualdad de importancia de la música con otras materias de enseñanza.

Se da gran importancia al desarrollo del oído interno y al sistema de práctica musical confiada en el canto.

Método Martenot

Bases del método

Los pilares Ser-Saber-Saber Hacer crean un equilibrio en la educación del... Continuar leyendo "Fundamentos de la Pedagogía Musical: Métodos Kodály y Martenot" »

La Razón entre Dos Cantidades

Para poder comparar dos cantidades, se halla la **razón** o cociente entre ellas. La razón se puede expresar de distintas maneras.

Razón Constante

En el caso de que dos figuras tengan la misma forma, se dice que la razón entre sus medidas es **constante**.

Proporción

Igualdad de dos **razones**.

Teorema de Tales

Afirma que los segmentos determinados por unas rectas paralelas que equidistan entre sí sobre otras dos que se cortan son **proporcionales**.

Igualdad

Es una relación cuya proporción es 1:1. Procedimientos de igualación:

• **Traslación:** Desplazar todos sus vértices en sentido recto a una misma distancia.
• **Giro:** Desplazar sus vértices en sentido circular y con la misma amplitud.
• **Triangulación:** Descomponer

Este documento explora dos de los movimientos más influyentes y revolucionarios de las vanguardias artísticas del siglo XX: el Cubismo y el Futurismo, analizando sus orígenes, características principales y su impacto tanto en las artes plásticas como en la literatura.

El Cubismo

Surgido hacia 1907, el Cubismo debe su nombre a una frase despectiva del pintor Henri Matisse sobre unos cuadros de Pablo Picasso y Georges Braque, a los que denominó «caprichos cubistas». Los mayores logros de este movimiento se manifestaron en las artes plásticas, siendo Picasso, prácticamente, el inventor y principal exponente.

El Cubismo planteaba presentar la realidad descompuesta en planos en un intento de expresar la simultaneidad de las cosas. Es aún... Continuar leyendo "Vanguardias Artísticas del Siglo XX: Cubismo y Futurismo en Detalle" »