Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Secundaria

El Arte Moderno: Cuestionamiento y Nuevas Experiencias

El arte moderno es el arte surgido desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, un arte que se caracteriza por un cuestionamiento a los conceptos tradicionales de belleza. El arte moderno, en este sentido, valora distintos tipos de experiencia que lo alejan en buena medida de una búsqueda de una belleza abstracta. Buscará ante todo representar todas las experiencias que la cotidianidad ofrece en el contexto de una nueva sociedad. Una expresión cabal de esta tendencia puede encontrarse en las vanguardias, búsquedas artísticas experimentales que tuvieron un fuerte intento de ruptura y hasta de transgresión. La influencia de las vanguardias todavía puede rastrearse en nuestras obras,... Continuar leyendo "Explorando el Arte Moderno y las Vanguardias: Movimientos Clave y Principios de Percepción" »

Fundamentos de la Luz

Se llama luz a la parte de la radiación electromagnética que puede ser percibida por el ojo humano.

La luz se propaga en línea recta en los medios transparentes y homogéneos. Ejemplos de este comportamiento son la formación de sombras, la formación de imágenes en una cámara oscura y los eclipses de Sol y Luna.

La velocidad de la luz en el vacío es de aproximadamente 2,997 × 10⁸ m/s, lo que equivale a 300 000 km/s. Es importante destacar que el año luz es una unidad de medida de distancia, no de velocidad. Ole Rømer fue uno de los primeros en medir la velocidad de la luz.

El índice de refracción (n) es la relación entre la velocidad de la luz en el vacío (c) y la velocidad de la luz a través de una sustancia... Continuar leyendo "Principios Fundamentales de la Luz: Reflexión, Refracción y Óptica" »

El Neorrealismo Italiano: Orígenes y Características

El Neorrealismo italiano es un movimiento cinematográfico que surge en Italia alrededor de la Segunda Guerra Mundial. Basándose en la realidad y viéndola con simplicidad, interpreta la vida y a los hombres tal como son. Significa una inflexión del relato cinematográfico, ya que construye un nuevo tipo de imagen audiovisual que se carga de sentido por su propia palabra poética. En este tipo de cine, se obliga al espectador a ser testigo de las tensiones que operan entre el mundo real y el de ficción, a diferencia del cine clásico donde el espectador está atrapado en la ficción.

Historia del Neorrealismo Italiano

• Hasta la década de 1920, el cine era mudo. De los años 30 a los 50,

La Nueva Ola Francesa: El Despertar del Cine Moderno

La Nueva Ola Francesa (Nouvelle Vague) es el término utilizado por la crítica para designar a un nuevo grupo de cineastas franceses surgido a finales de la década de 1950. Estos autores rompieron con las estructuras del cine francés impuesto hasta ese momento y aspiraban a la libertad de expresión y a la libertad técnica en el campo de la producción fílmica.

Contexto Histórico y Cultural

En Francia, tras la Segunda Guerra Mundial, existía un bloqueo de películas provenientes del exterior. A los franceses no les gustaba su propio cine de la época y, por esta razón, empezaron a revisitar películas antiguas de Hollywood. Las buscaban en las cinematecas (espacios creados por Henri... Continuar leyendo "La Nouvelle Vague: Revolución y Origen del Cine Moderno Francés" »

Guitarra Clásica

La guitarra clásica y la flamenca no son lo mismo. En la guitarra clásica hay diferentes zonas de radiación. La zona de la boca tiene poca alta frecuencia. En la guitarra clásica, la emisión no es uniforme en toda su superficie. Para la guitarra clásica, se puede usar un micrófono en la zona del puente y otro en la boca. El traste 12 presenta mejor radiación. Debajo del puente, el sonido es con cuerpo, plenitud y riqueza en frecuencias. La parte inferior de la caja produce un sonido más oscuro. Se recomienda un micrófono cercano, de diafragma pequeño.

Guitarra Acústica

Las cuerdas metálicas producen más armónicos. La guitarra acústica proporciona más nivel de señal. Los micrófonos de cinta son adecuados para... Continuar leyendo "Optimización Sonora: Microfonía y Propiedades Instrumentales para Grabación" »

Segunda Mitad del Siglo XX

La evolución escultórica actual pasa por la abstracción y el constructivismo. Se busca un desarrollo de las superficies en el espacio, como si la obra creciera sobre sí misma encerrando espacios. Por eso, se prefieren formas ahuecadas antes que los volúmenes cerrados.

La otra gran incorporación a la escultura contemporánea es el movimiento. Los escultores futuristas superponen láminas para presentar posiciones sucesivas de una figura. El siguiente paso es incorporar espacio en el interior de la escultura, posiciones sucesivas en las que la figura conquista fragmentos de espacio. Pero el último paso lo da la escultura cinética, inspiradora de obras que se sostienen de forma continua por un sistema descompensado... Continuar leyendo "Escultura del Siglo XX: Abstracción, Movimiento y Maestros Españoles" »

Walt Disney: Un Pionero de la Animación

Walt Disney fue un productor, director, guionista y animador, considerado una figura clave en la historia del cine de animación infantil. Fue famoso por su personaje Mickey Mouse, una caricatura de un ratón al que el propio Disney puso su voz. Junto con su hermano, fundó Walt Disney Productions, que se convirtió en la productora más célebre en el campo de la animación y, actualmente, es la mayor compañía de medios de comunicación y entretenimiento del mundo.

El Impacto de Blancanieves y los Siete Enanitos

En 1934, Disney comenzó a planear la producción de Blancanieves y los siete enanitos, un largometraje que inicialmente se conoció como “La locura de Disney”. Investigó la animación realista... Continuar leyendo "Walt Disney: Legado, Innovación y el Impacto en la Animación" »

Artes Plásticas: Definición

Son aquellas artes que utilizan materiales capaces de ser modificados o moldeados por el artista mediante distintas técnicas para crear una obra.

Principios Comunes

El dibujo, la pintura y la escultura parten de principios y aspectos comunes entre sí como la forma, textura, color o incluso el movimiento.

División de las Artes Plásticas

Mayores: Pintura, Escultura, Arquitectura.

Menores: Dibujo, Orfebrería, Cerámica, Grabado.

Dibujo

Es el arte de representar gráficamente objetos sobre una superficie plana y es la base de toda creación plástica.

Tipos de Dibujos

A mano alzada, al natural, animado, artístico, concepción, definición, fabricación, geométrico, industrial, mecánico, técnico.

Técnicas del Dibujo

Lápices... Continuar leyendo "Artes Plásticas: Definición, Tipos y Técnicas" »

Introducción a la Perspectiva Cónica

La perspectiva cónica es el sistema de representación que más se asemeja a la visión que el ojo humano tiene de los objetos. Se caracteriza porque, en este sistema, el dibujo de un objeto depende directamente de la posición de la persona que lo observa, considerando tanto la altura como el ángulo de visión.

En esta perspectiva, al basarse en la percepción real de nuestro entorno, un aspecto fundamental que debemos tener en cuenta es que todas las líneas paralelas que podemos observar parecen unirse en un punto del infinito.

Elementos Fundamentales de la Perspectiva Cónica

Para definir correctamente una representación en este sistema, es necesario identificar los siguientes elementos:

• Línea de tierra