Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Plástica y Educación Artística de Secundaria

Técnicas y Recursos Dramáticos en La Fundación de Buero Vallejo

Como en toda la producción de Buero Vallejo, la obra La Fundación cuenta con múltiples **acotaciones**, largas y pormenorizadas, que tienen gran relevancia. La presencia y posterior ausencia de elementos explican el paso desde la supuesta Fundación hasta la cárcel real y son fundamentales para entender el desarrollo de la obra. A partir de la desaparición de elementos (vasos, botellas, camas…) o la aparición de otros (cabe destacar que la luz, simbólicamente, se hace más fuerte a medida que se hace la luz en la mente de Tomás), Tomás cobra conciencia de su verdadero estado.

La Música como Recurso Simbólico

Tienen especial importancia recursos como la **música**,... Continuar leyendo "Estrategias Dramáticas en La Fundación de Buero Vallejo: Inmersión y Estructura Escénica" »

El Crist groc

L'obra El Crist groc utilitza una temàtica medieval que enllaça amb el primitivisme i la senzillesa. La composició és oberta —s'observa com les dones no estan completament dins el quadre— i una mica asimètrica. Crist ocupa el centre, però desplaçat cap a la nostra esquerra; les dones es concentren també a l'esquerra formant un arc, mentre que en el costat dret hi ha un ampli espai per al paisatge, que sembla de tardor pels tons emprats, els quals s'encomanen al propi Crist o conviden a prendre l'actitud de les dones.

Les formes són molt bàsiques, senzilles i delimitades per un dibuix (tècnica derivada de l'art de les vidrieres o cloisonisme) de color vermellenc, que delimita les figures que després es completen amb... Continuar leyendo "Anàlisi artística: El Crist groc i L'habitació d'Arle" »

La Deshumanización del Arte

Para Ortega y Gasset, la sociedad se divide en dos clases: la masa y la minoría. Parejamente, existen dos tipos de arte: el arte popular y el arte impopular. El arte nuevo, o vanguardista, es intrínsecamente impopular. Esta condición se debe a que la masa no logra comprenderlo, ya que la mayoría se interesa por un arte que representa la vida humana, mientras que el arte nuevo se aleja de dicha representación.

El Goce Estético frente a la Realidad

El goce estético no tiene relación alguna con la humanidad presente en la obra artística. Para el arte nuevo, un objeto solo es artístico si no es real —entendiendo lo real como lo humano—. Por esta razón, las obras realistas eran consideradas poco artísticas,... Continuar leyendo "La Deshumanización del Arte: Estética y Vanguardia en Ortega y Gasset" »

Condiciones Geométricas de los Instrumentos Topográficos

Para garantizar la precisión en las mediciones topográficas, los instrumentos deben cumplir ciertas condiciones geométricas. Estas condiciones varían según el tipo de instrumento, pero algunas de las más comunes incluyen:

• Coincidencia de la línea de colimación con el eje de figura del anteojo: (Solo en aparatos que pueden girar sobre dicho eje).
• Invariabilidad de la línea de colimación al enfocar a distancias distintas: (Enfoque telescópico).
• Coincidencia de los ejes correspondientes a dos movimientos acimutales (general y particular).
• Planos de los limbos perpendiculares a los ejes de giro de la alidada.
• Los ejes principal y secundario deben pasar por los centros de los limbos

Renacimiento y Barroco: Dos Estilos Artísticos

A) El Barroco (1600-1700)

B) El Renacimiento (Siglo XVI)

El Renacimiento se desarrolló en Europa en el siglo XVI. Sin embargo, no fue hasta el siglo XIX que este concepto recibió una amplia interpretación histórica.

C) Características del Renacimiento y el Barroco

Renacimiento:

• Busca su inspiración en una interpretación propia del arte clásico: griego y romano.
• Elementos: arcos de medio punto, bóveda de cañón, frontis triangular, cúpula semiesférica.
• Mantienen la simetría y la proporción, y no utilizan demasiados detalles.

Barroco:

• El término "Barroco" se utilizó para indicar la falta de regularidad y orden del nuevo estilo.
• La característica principal de la arquitectura barroca fue la

Fotografía

Dorothea Lange

Dorothea Lange, con sus fotografías humanistas en su obra La Gran Depresión, se convirtió en una de las periodistas más destacadas del fotoperiodismo documental mundial. Lange llevó el objetivo de las cámaras de su estudio a las calles. Pronto llamó la atención de fotógrafos locales y la contrataron por la administración federal. Su marido formó a Lange en asuntos sociales y económicos, y realizaron un documental sobre la pobreza rural y la explotación de los cultivadores y trabajadores inmigrantes. Él hacía las entrevistas y recogía la información económica, y ella hacía las fotos.

Lewis Hine

Lewis Hine, en 1932, publicó su colección Men at Work. Realizó la serie El hombre en su trabajo, que documentaba... Continuar leyendo "Figuras Clave del Fotoperiodismo y el Cómic: Un Recorrido por sus Obras" »

El Arte Moderno: Cuestionamiento y Nuevas Experiencias

El arte moderno es el arte surgido desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, un arte que se caracteriza por un cuestionamiento a los conceptos tradicionales de belleza. El arte moderno, en este sentido, valora distintos tipos de experiencia que lo alejan en buena medida de una búsqueda de una belleza abstracta. Buscará ante todo representar todas las experiencias que la cotidianidad ofrece en el contexto de una nueva sociedad. Una expresión cabal de esta tendencia puede encontrarse en las vanguardias, búsquedas artísticas experimentales que tuvieron un fuerte intento de ruptura y hasta de transgresión. La influencia de las vanguardias todavía puede rastrearse en nuestras obras,... Continuar leyendo "Explorando el Arte Moderno y las Vanguardias: Movimientos Clave y Principios de Percepción" »

Fundamentos de la Luz

Se llama luz a la parte de la radiación electromagnética que puede ser percibida por el ojo humano.

La luz se propaga en línea recta en los medios transparentes y homogéneos. Ejemplos de este comportamiento son la formación de sombras, la formación de imágenes en una cámara oscura y los eclipses de Sol y Luna.

La velocidad de la luz en el vacío es de aproximadamente 2,997 × 10⁸ m/s, lo que equivale a 300 000 km/s. Es importante destacar que el año luz es una unidad de medida de distancia, no de velocidad. Ole Rømer fue uno de los primeros en medir la velocidad de la luz.

El índice de refracción (n) es la relación entre la velocidad de la luz en el vacío (c) y la velocidad de la luz a través de una sustancia... Continuar leyendo "Principios Fundamentales de la Luz: Reflexión, Refracción y Óptica" »

El Neorrealismo Italiano: Orígenes y Características

El Neorrealismo italiano es un movimiento cinematográfico que surge en Italia alrededor de la Segunda Guerra Mundial. Basándose en la realidad y viéndola con simplicidad, interpreta la vida y a los hombres tal como son. Significa una inflexión del relato cinematográfico, ya que construye un nuevo tipo de imagen audiovisual que se carga de sentido por su propia palabra poética. En este tipo de cine, se obliga al espectador a ser testigo de las tensiones que operan entre el mundo real y el de ficción, a diferencia del cine clásico donde el espectador está atrapado en la ficción.

Historia del Neorrealismo Italiano

• Hasta la década de 1920, el cine era mudo. De los años 30 a los 50,