Anàlisi d'Una i Tres Cadires de Joseph Kosuth: Art Conceptual

Anàlisi d'Una i Tres Cadires de Joseph Kosuth

F.110 - Una i Tres Cadires

1. Classificació de l'obra

• a) Títol: Una i Tres Cadires
• b) Autor: Joseph Kosuth
• c) Cronologia: 1965
• d) Escola o País: MoMA, Nova York
• e) Estil: Conceptual

2. Tema

L'artista presenta conjuntament tres codis del concepte “cadira”: una cadira real (codi del llenguatge objectual), la seva imatge fotogràfica (codi visual) i la seva definició (codi verbal). Els tres plantegen diferents maneres de com es pot accedir a la comprensió del concepte “cadira”.

3. Descripció: Anàlisi tècnica

• a) Elements de suport: mur, fotografia, plafó
• b) Elements tècnics: conceptualisme

4. Elements formals i compositius

• a) Forma tancada
• b) Composició:
  1. Centrífuga o oberta
  2. No unitària
  3. Superficial

  L’obra està realitzada per a ser vista frontalment. L’eix central el trobem en la cadira de fusta davant de la paret blanca. A cada costat de la peça central trobem dos panells penjats referit a la cadira; el de l’esquerra és una fotografia de la mateixa cadira, el de la dreta és l’ampliació fotogràfica del terme “chair” al diccionari.

• c) Perspectiva lliure
• d) Línia de l’horitzó: no
• e) Asimetria: tres objectes diferents
• f) Geometria: no n’hi ha una de concreta, 3 objectes diferents, com a molt podria considerar-se rectangular
• g) Llum: no en té
• h) Cromatisme: Fons blanc, cadira marró, plafó beix, fotografia en blanc i negre

5. Antecedents i influències posteriors

El món de l’art conceptual, englobant a Marcel Duchamp, va venir influenciat per Da Vinci, que deia que la pintura era una cosa mental, Miquel Àngel, que afirmava que l’escultura ja estava dins el marbre, i més endavant, per Marcel Duchamp, al segle XX, amb els seus ready-made. També va contribuir-hi Andy Warhol i la seva reproducció d’objectes quotidians.

6. Relacions amb obres similars de l’autor o l’escola

L’autor té altres obres com ara “Quatre colors, quatre paraules” (1966) i “Plaça de les escriptures, Figeac” (1991).

7. Diferències amb altres solucions coetànies

Es diferencia de l’obra de Warhol, com per exemple en la seva obra “Caixes Brillo” (1964) en que Andy Warhol tenia un estil més pictòric que conceptual i es va centrar més en convertir allò quotidià en art, mentre que Joseph Kosuth és conceptualista, transformant no només allò quotidià, sinó també les paraules, en art.

8. Funció i significat de l’obra

Té la intenció de demostrar que la forma física d’un objecte no és fonamental en el reconeixement i aprenentatge dels conceptes per part del receptor. És una reacció contra l’art formal; aquest art s’allunya de tota mena de referència entre el món i les coses materials, l’interessant és l’art en sí.

9. Context històric i artístic

L'art conceptual és un moviment artístic fill del dadaisme que es va posar de moda poc abans de 1970 i on el concepte o la idea és l'únic que interessa (i no dóna cap importància a les habilitats físiques ni tècniques, ni als aspectes estètics o materials). En quant al context històric, la “Guerra Freda” (1953 – 1962) havia dividit el món en dos blocs: capitalista i comunista. Durant la dècada dels 80 hi havia una profunda crisi econòmica i social, cosa que va propiciar un acostament entre la unió Soviètica i els Estats Units, que va posar fi a la Guerra Freda i que va tenir un moment culminant en la caiguda del mur de Berlín al 1989. Aquest fet històric va comportar una nova redistribució geopolítica d'Europa i un replantejament de les relacions entre les grans potències internacionals. Més endavant, l'any 1991 es va firmar el tractat de Maastricht i es va crear la Unió Europea, que anava més enllà que la CEE i implicava una unió no només comercial, sinó econòmica i política.