Anàlisi de Dinar Campestre i Sol Ixent: Impressionisme i Avantguarda

Dinar Campestre (Manet, 1863)

Autor: Manet
Cronologia: 1863
Tècnica: Oli sobre tela
Mides: 2,64 x 2,08 m
Estil: Realisme i Impressionisme
Tema: Escena costumista
Localització: Musée d’Orsay, París

Anteriorment titulada El bany, l'obra reflecteix una escena de descans al bosc. En primer pla, hi trobem el germà del pintor (Eugène, amb un bastó), l'escultor holandès Leenhoff i la model Victorine Meurent. L'obra expressa la llibertat de l'artista en la tria del tema.

Presentada al Saló Oficial, l'obra no va ser admesa per les següents raons:

• La nuesa injustificada de la dona, ja que no es tractava d'una escena mitològica.
• La manca de relació entre les figures.
• La sensació que la figura del rierol està flotant a l'aire a causa de la perspectiva.

Composició i Estil

S'hi distingeixen tres plans horitzontals:

• Part inferior: Cistell amb fruites, pa i vestits de les dues dones.
• Part central: Dona nua i dos homes elegants.
• Part posterior: Una altra dona amb roba interior, refrescant-se en un rierol.

Les escenes formen una composició triangular amb perspectiva lineal. El punt de fuga se situa al tros de cel pintat a la part superior. Manet integra les figures en el paisatge com si en formessin part.

La representació plana s'aconsegueix gràcies a la graduació tonal del color, tant en la llum com en les ombres. D'aquesta manera, l'ombra d'un arbre o la transparència d'un rierol es reprodueixen només amb el to verd. Per aconseguir un contrapunt lumínic, s'utilitza el blanc i el negre en les figures centrals.

La composició de l'escena recorda un fotomuntatge modern.

Models i Influències

Referents: El judici de París de Rafael i Concert campestre de Ticià. Manet va influenciar autors com Picasso o Cézanne en la seva ruptura amb les pautes de la perspectiva tradicional.

Sol ixent. Impressió (Monet, 1872)

Autor: Oscar-Claude Monet
Cronologia: 1872
Tècnica: Oli sobre tela
Mides: 63 x 48 cm
Estil: Impressionisme
Tema: Paisatge
Localització: Musée Marmottan, París

Temàtica: Obra presentada el 1874 que mostra una vista plàcida del port de Le Havre. S'hi pot observar la plasmació dels reflexos de la llum sobre l'aigua, un dels temes preferits de l'època. El pintor també vol captar la influència i la presència de la natura.

Descripció

En aquesta obra, Monet abandona la pràctica de perfilar i detallar els objectes. El que apareix a la tela són pinzellades brillants i dinàmiques, que aconsegueixen una sensació d'esbós. Hi domina el blau grisenc de la tènue boirina, que contrasta amb el to ataronjat del sol i el seu reflex.

En l'elecció d'aquests colors, el pintor ha aplicat la llei del contrast simultani, que estableix que la juxtaposició de dues tonalitats complementàries fa que la intensitat de les tonalitats sigui més gran.

Finalment, hi ha un fons nebulós, on s'intueixen els pals dels vaixells i les xemeneies de les fàbriques del port. També hi trobem el sol: una petita rodona ataronjada que il·lumina les aigües.

Models i Influències

Aquesta obra té influència de:

• L'Escola de Barbizon: en la pintura a l'aire lliure.
• L'obra de Turner: en la sensació vaporosa de l'atmosfera i les variacions de la llum.

Monet va ser una influència per als postimpressionistes i els avantguardistes.

Avantguardes Alemanyes

El Pont (Die Brücke). Dresde i Berlín (1905)

Característiques: Combatius, impulsos primaris, colors violents, figura humana, valoren més el contingut que la forma, no abandonen la figuració.

Representants: Kirchner, Rotluff, Heckel, Nolde.

El Genet Blau (Der Blaue Reiter). Munic (1911)

Característiques: Poètics, refinament intel·lectual, color harmònic, diferents temàtiques, combinació harmònica de les formes, evolucionen cap a l'abstracció.

Representants: Kandinsky, Marc, Macke.