Anàlisi Escultòrica: Apol·lo i Dafne (Bernini) i Getsemaní (Salzillo)

Clasificado en Arte y Humanidades

Escrito el en catalán con un tamaño de 5,97 KB

Apol·lo i Dafne: Anàlisi de l'obra de Bernini

Autor: Gian Lorenzo Bernini

Bernini va ser un dels principals exponents del barroc italià en l'arquitectura i l'escultura, tot i que també va fer pintura. Per això va ser arquitecte, escultor i pintor. És considerat una figura comparable a Miquel Àngel durant el Renaixement. L'obra pertany al segle XVII i a l'estil barroc italià.

Tècnica escultòrica

Utilitza la tècnica extractiva, a base de treure material (talla sobre marbre).

Forma

Aquesta escultura és exempta (de volum rodó) i es mostra dempeus. No presenta pigmentació afegida, només el color natural del marbre.

Tipus d'escultura

És un grup escultòric, tipologia que pren molta importància en el Barroc. Mostra un gran moviment (dinamisme) i, alhora, els rostres reflecteixen una gran expressivitat (pathos).

Composició

La composició de l'obra és oberta, no presenta un eix de simetria clar i utilitza la tècnica del serpentinato, fent que els cossos adoptin una disposició helicoidal o en espiral.

Textures

Mostra un tractament diferenciat de les textures: llisa (en la pell i els vestits) i rugosa (en les fulles i les branques del llorer), aconseguint un gran joc de llums i ombres.

Anàlisi Temàtica i Significat

Tema

El tema és mitològic, ja que prové de Les Metamorfosis d'Ovidi. Aquesta escultura relata com Dafne (que significa 'llorer' en grec) és perseguida per Apol·lo, el déu de les arts. Poc abans que l'atrapi, suplica al seu pare, el déu-riu Peneu, que la transformi en llorer per no ser posseïda per Apol·lo. L'escultura captura el moment precís en què Apol·lo intenta capturar-la i ella comença la seva transformació en arbre.

Significat

Aquesta obra d'Apol·lo i Dafne al·ludeix a la poesia (simbolitzada pel llorer) i a la família Barberini, comitent de l'obra, ja que el llorer és la planta que apareix al seu escut familiar. També plasma el pathos grec (sofriment, emoció intensa) en el rostre de Dafne, que expressa la seva angoixa per no voler caure en mans del déu Apol·lo.

Funció

Principalment decorativa, encarregada per a la Vil·la Borghese.

Símbol

Pot interpretar-se com un símbol de castedat o de l'amor no correspost que porta a la transformació.


L'Oració a l'Hort de Getsemaní: Anàlisi de l'obra de Salzillo

Autor: Francisco Salzillo

Salzillo va ser un destacat escultor murcià del segle XVIII, especialitzat en imatgeria religiosa per a esglésies, convents i confraries. També va realitzar autèntiques obres d'art en forma de pessebres, caracteritzats per un acurat realisme. La seva obra pertany principalment a l'estil Rococó espanyol, amb fortes influències del Barroc.

Estil i Tècnica

Va cultivar un estil personal molt reconeixible. Treballava principalment la fusta policromada amb tècniques refinades, com l'acabat detallat del cabell realitzat a punta de cisell.

Tipus d'escultura

És un grup escultòric processional format per 5 personatges, organitzat en dos nuclis:

  • L'àngel confortador amb Crist agenollat.
  • Els tres apòstols adormits:
    • Sant Joan, que dorm recolzat sobre el seu braç.
    • Sant Jaume, que descansa en actitud més relaxada i descuidada.
    • Sant Pere, representat com un ancià dormint amb l'espasa a la mà, en actitud vigilant fins i tot en somnis.

Característiques

Destaca l'expressió d'angoixa i acceptació de Crist, en contrast amb el sensualisme delicat que transmet la figura de l'àngel. Les figures dels apòstols mostren un gran realisme popular. Sobresurt la rica policromia dels vestits i objectes, aplicada amb una tècnica acurada en l'encarnat (el color de la pell).

Composició

La composició és dinàmica i busca la unitat del grup, tot i la separació dels dos nuclis, una característica heretada del Barroc però adaptada a la sensibilitat rococó.

Anàlisi Temàtica i Significat

Tema

El tema és religiós i es pot considerar un retrat col·lectiu d'un episodi bíblic, molt important en la Setmana Santa. Aquesta obra representa Jesús i els seus tres deixebles més propers després de l'Últim Sopar. Van anar a resar a l'hort de Getsemaní, però els apòstols, vençuts per la son, es van adormir. Jesús, sol, va sentir una profunda ansietat en pressentir el seu destí immediat (la Passió), però finalment va decidir acceptar i complir la voluntat de Déu Pare. L'àngel ha baixat del cel per confortar-lo i mostrar-li el calze, símbol del sacrifici imminent.

Significat

El sentit didàctic i de devoció és fonamental en aquesta obra processional. La imatge busca transmetre el 'culte als sants' i, sobretot, incitar a la pietat i a la contemplació del sofriment de Crist. Es contraposa la bellesa idealitzada i la serenitat de Crist i l'Àngel amb el realisme popular i quotidià dels apòstols adormits.

Funció

La seva funció principal és religiosa i processional (forma part dels passos de Setmana Santa de Múrcia), tot i que també té una funció decorativa quan s'exposa al Museu Salzillo.

Entradas relacionadas: