Anàlisi d'Escultures Clau: Henry Moore i Alexander Calder

Escrito el 23 de Septiembre de 2025 en catalán con un tamaño de 5,05 KB

Figura Ajaguda (Reclining Figure)

Tècnica: Talla de pedra, escultura exempta jacent.
Cromatisme: Figura monocroma, utilitza el color propi de la pedra.
Composició:
- Figura femenina ajaguda sobre una superfície plana.
- Presència d'un buit a la zona de la panxa o ventre, situat sota els pits.
- Absència de cara o rostre.
- Els braços no es poden tractar amb claredat.
- El cap és més petit en proporció.
- Les cames estan deformades, són llargues i sense peus.
- Les espatlles són voluminoses.
- Els pits i el ventre estan molt ben definits.
- L'obra està feta amb formes orgàniques, amb continuïtat entre totes elles.
- Simetria: No hi ha eixos de simetria, per tant, no hi ha simetria.
Llum: És l'element més important. Passa pel buit, creant ombres i un joc de volums.
Ritme: Dinàmic gràcies a les corbes de la figura.
Acció: Representa el repòs. Hi ha un doble joc, un equilibri entre el moviment i el repòs.
Temps: Simbòlic i atemporal, expressa una anècdota: la de la "dona mar".

Estil general: Art abstracte o no figuratiu.
- L'art abstracte prescindeix completament dels objectes i de les formes de la realitat, utilitzant el dibuix, la pinzellada, el color o el material escultòric amb una intenció purament plàstica, trencant amb la concepció clàssica de l'art com a imitació o representació de la realitat.
Estil de l'autor: Moore recull influències de les avantguardes per crear el seu estil propi, destacant l'ús del buit.
Tema: La maternitat és un tema recurrent. L'obra expressa el seu món interior, la "mare protectora", feta a partir de formes corbes i ondulades que remeten al cos femení, i d'un buit fonamental on hi hauria el ventre i, més endins, l'úter de la dona.

Encàrrec: No va ser encarregada per ningú ni tenia un client concret.
Funció: Decorativa.
Importància: Obra molt important en la història de l'art, pel gran prestigi de l'artista i el joc de plans i buits que la fan una obra essencial a conèixer.

Tècnica: Ferro (planxes de ferro pintades).
Cromatisme: Escultura policromada amb blanc i negre.
Composició:
- Planxa de ferro amb una forma piramidal de base oberta que serveix de base.
- Sobre aquesta base, una estructura formada per tres plaques rodones, metàl·liques i blanques, de dimensions diferents.
- La base aporta verticalitat, mentre que l'estructura mòbil dona horitzontalitat.
Proporcions: No segueix cap proporció respecte de la realitat. La base és més gran que la resta de l'escultura.
Eixos de simetria:
- Eixos imaginaris que s'eleven des de la part més baixa fins al punt de contacte de la base amb l'estructura.
- Un segon eix recorreria l'estructura de cap a cap, tot i que no seria constant, ja que és una part mòbil i adopta posicions diferents.
Llum: La incidència de la llum adquireix una importància essencial en aquesta obra, ja que la seva naturalesa canviant genera un gran joc visual.
Ritme: Temps atemporal, ja que no representa cap realitat.

Estil: Art cinètic.
- L'art cinètic centra la seva tensió en la recerca del moviment, tant del real com del suggerit a base d'efectes òptics.
- Són obres bidimensionals o tridimensionals en les quals sovint juguen un paper molt important materials plàstics transparents o reflectants.
Tema: Fa referència a la terra, el sol i la lluna.

Encàrrec: Va ser encarregada per empreses multinacionals, grans institucions, salons, museus, etc. L'obra s'adreçava als mateixos que l'encarregaven.
Funció: Totalment expressiva i decorativa.
Importància: És una obra innovadora i atractiva. Tot i així, altres obres d'aquest autor són molt més impactants i sorprenents, així com més alegres. Des del meu punt de vista, hauria estat millor comentar una altra de les seves obres.