Anàlisi de Lavender Mist (Boirina d'espígol) de Jackson Pollock

Catalogació de l'Obra

• Títol: Lavender Mist (Boirina d'espígol)
• Autor: Jackson Pollock
• Any: 1950
• Tècnica i Materials: Oli, esmalt i pintura d'alumini aplicats per dripping (degoteig) sobre tela. Utilització de superfícies planes, pots foradats o bastons amb pintura.
• Estil: Abstracció (Expressionisme Abstracte)
• Localització: National Gallery of Art, Washington D.C.
• Dimensions: 1,60 x 2,59 m (Gran format)

Anàlisi Formal

Eixos i Composició

La composició és oberta i profunda gràcies a les superposicions de fines línies. No hi ha cap ordre ni jerarquia de formes. Les línies principals formen filigranes per tot el quadre, sense cap punt de referència. Es caracteritza per l'efecte all over, on tota la superfície rep la mateixa atenció.

Llum i Color

• Llum: Absència de llum natural. Les línies blanques creen una llum interna artificial.
• Color: Gamma austera (blanc, negre, blau, groc, rosat), sovint colors industrials o de tubs.

Dibuix, Ritme i Temps

No hi ha formes definides, sinó dibuix lineal. El ritme és un moviment enèrgic generat per les filigranes. El temps reflecteix l'estat anímic del pintor en un moment concret de l'acció de pintar.

Estil i Època: L'Expressionisme Abstracte

Aquest estil pertany a l'Expressionisme Abstracte dels EUA, amb focus a Nova York durant els anys 40. La Costa Oest tenia una tendència més espiritual, influïda per la proximitat asiàtica.

El moment històric està marcat per la por i l'angoixa davant la possibilitat d'una nova guerra, amb el resultat de la Segona Guerra Mundial encara present. Es busca explorar la faceta irracional inherent a l'ésser humà. Les característiques principals són:

• Oblidar el món material i adoptar una actitud pessimista.
• Ús del gran format.
• L'Action Painting (Pintura d'Acció).
• La recerca de la transcendència personal cap a l'universal, influïda per les teories de Jung sobre l'inconscient col·lectiu com a camí per arribar a l'art.

L'Autor: Jackson Pollock

Pollock és l'artista més destacat del moviment. Inicialment influït pel regionalisme nord-americà, abandona la referència figurativa als anys 40 per adoptar l'Action Painting, substituint el cavallet per suports directes a terra.

Va popularitzar el dripping (degoteig) sobre el llenç i va introduir nous materials com el vernís d'alumini, els esmalts i el tremp. A Pollock li interessa l'acció de pintar, no tant l'obra final. Els seus quadres són densos, lineals i el color es distribueix per tota la tela (efecte all over).

Als anys 50, el seu llenguatge es va esgotar. Va morir en un accident de cotxe als 44 anys, insatisfet i alcohòlic. Va ser influït per l'expressionisme muralista mexicà, el surrealisme de Max Ernst i les constel·lacions de Joan Miró. A Europa, aquest corrent va influir en l'informalisme.

Interpretació i Context

El Títol i la Intenció

El títol de l'obra es posava un cop acabada, sense predir el resultat. Sovint s'utilitzaven números, dates o simplement «Sense títol» per no limitar les suggerències de l'espectador. La font d'inspiració és l'estat anímic del pintor.

Simbologia i Objectiu

El fet de pintar és més important que el resultat. L'objectiu és transcendir la dimensió personal cap a l'universal, seguint les teories de Jung: l'inconscient col·lectiu és el camí de l'art. No hi ha un plantejament previ.

Funció i Recepció

• Promoció: L'obra va ser promoguda per la crítica i les institucions culturals, esdevenint un paradigma de llibertat.
• Encàrrec: Voluntat pròpia de l'artista.
• Destinació: Venda a marxants.
• Funció: Decorativa i, principalment, expressar el món interior de l'artista.

Context Històric

La Segona Guerra Mundial va ser un punt d'inflexió. París va deixar de ser la capital mundial de l'art, i Nova York va prendre el relleu gràcies a l'exili d'artistes fugits de les dictadures europees. L'art nord-americà va marcar el camí a seguir per l'art posterior.