Anàlisi de la Mare de Déu de les Roques de Leonardo da Vinci

1. Documentació general

1.1. Catalogació

• Títol: Mare de Déu de les Roques

1.2. Dades principals

• Tema (gènere): Religiós

2. Aspectes preliminars

2.1. Context històric

(Pot incloure aspectes polítics, econòmics, socials o culturals)

El segle XVI va ser, a més, el segle de la renovació romana, que va culminar amb la Contrareforma. Durant el segle XVI van néixer les noves teories religioses de Luter i l'humanisme d'Erasme de Rotterdam. També es va produir l'avanç imparable dels turcs. A Itàlia es travessava una època de crisi interna que va provocar una sèrie de lluites polítiques i militars, la qual cosa va contribuir al debilitament d'unes repúbliques en favor d'altres. Les fites més notables van ser la invasió del Milanesat pel regne francès i el saqueig de Roma per part de l'emperador Carles V.

2.2. Context artístic

(Tendències artístiques, altres autors)

Al segle XVI, Roma pren el relleu a Florència. El papa serà el nou mecenes i l'art, sense abandonar les arrels clàssiques, queda immers en un context i una simbologia catòlica. Leonardo, Miquel Àngel i Rafael representen el cim artístic del Cinquecento. El Vaticà serà l'epicentre del món artístic. Roma estava arrabassant a Florència el seu predomini com a...

2.3. L'autor: Leonardo da Vinci

(Breu biografia, característiques, obres més destacades)

Artista, pensador i investigador italià que, per la seva insaciable curiositat i el seu geni polifacètic, representa el model més acabat de l'home del Renaixement (Vinci, Toscana, 1452 - Amboise, Turena, 1519). Leonardo da Vinci era fill il·legítim d'un advocat florentí, qui no li va permetre conèixer la seva mare, una modesta camperola. Leonardo es va formar com a artista a Florència, al taller d'Andrea Verrocchio, però gran part de la seva carrera es va desenvolupar en altres ciutats italianes com Milà (on va romandre entre 1489 i 1499 sota el mecenatge del duc Ludovico Sforza, el Moro) o Roma (on va treballar per a Juli de Mèdici). Encara que va practicar les tres arts plàstiques, no s'ha conservat cap escultura seva i sembla que cap dels edificis que va dissenyar va arribar a construir-se, de manera que de la seva obra com a escultor i arquitecte només queden indicis en les seves notes i esbossos personals. L'obra pictòrica de Leonardo da Vinci és la que l'ha fet destacar com un personatge clau en la història de l'art. Interessat per totes les branques del coneixement i per tots els aspectes de la vida, els apunts que va deixar Leonardo (escrits de dreta a esquerra i esquitxats de dibuixos) contenen també incursions en altres terrenys artístics, com la música (en què va destacar tocant la lira) o la literatura.

2.4. Encàrrec

La pintura del Louvre sembla que ocupava la part central d'un políptic encarregat a Leonardo el 1483 per la Confraria Franciscana de la Immaculada Concepció de l'església de San Francesco el Gran a Milà. El treball realitzat per l'artista entre 1483 i 1486 no va agradar als clients. Aquest fet va portar Lluís XII a adquirir-la.

3. Estil

b) Digueu a quin estil pertany l'obra i enumereu cinc característiques conceptuals o formals d'aquest estil [1 punt]

Pintura del Cinquecento:

• La pintura del Cinquecento consolida la tècnica de la pintura a l'oli, d'origen flamenc, amb nous suports com la tela.
• S'utilitza el clarobscur, que defineix els contorns de les figures a través de zones il·luminades i ombrejades.
• Leonardo introdueix el sfumato i la perspectiva aèria.

4. Anàlisi formal i tècnic

c) Expliqueu les característiques formals (dibuix, color); compositives (estructura, línia de l'horitzó, perspectiva...); tècniques (oli, fresc, tremp...); i de suport de l'obra [1 punt]

4.1. Descripció i composició

(Breu descripció, eixos i línies principals, punts destacats, distribució del pes, simetria/asimetria, oberta/tancada; moviment, ritme; dinamisme, tensió; espai, perspectiva)

La Mare de Déu de les Roques és la primera realització coneguda de Leonardo a Milà; està relacionada estilísticament amb les obres del final de la seva estada a Florència. L'obra té una estructura piramidal; l'eix central és el cos de la Verge, que apareix amb un rostre jove i ple de tendresa. Mitjançant les actituds dels personatges i les seves disposicions en diferents plans, l'artista aconsegueix l'efecte d'un volum cònic que els tanca i el vèrtex del qual culmina al cap de Maria. Sobre el conjunt que formen les figures, l'espai es corba en absis, reproduint la semicircumferència superior de la representació.

El contrast entre el jardí del primer terme, dibuixat com un lloc tranquil, i el fons de la cova amb un paisatge rocós, quasi marí, es suavitza amb les figures religioses que simbolitzen la transició entre una naturalesa sense dominar i la certesa del Paradís. Hi ha un interès pel moviment. El quadre representa la Verge agenollada que acull amb la seva mà Sant Joan, un nen nu en posició semiarrodillada, elevant una pregària al nen Jesús, que respon amb el gest dels seus dits. La mà dreta de Maria s'obre per sobre de la dreta d'un àngel que, misteriosament, assenyala Sant Joan i mira cap a fora del quadre en direcció imprecisa.

Sant Joan apareix en posició orant cap a Jesús; ambdós són representats com a nens de petita edat. La figura de Jesús no apareix coronada, com era tradicional a les representacions medievals; aquest va ser un dels arguments de la companyia franciscana per no pagar Leonardo. La mà de la Verge sobre el cap del nen actua com a corona. El nen Jesús apareix beneint Sant Joan.

4.2. Elements plàstics

• Dibuix: La línia està resolta amb una altra aportació de Leonardo, la tècnica del sfumato, que consisteix en el fet que la línia no és concisa, sinó que es difumina, de manera que no se sap on acaba exactament una figura i on en comença una altra; només sabem els límits de les figures gràcies al color. Això suposa un gran avenç en l'art: ja no s'empra la línia per marcar el final d'una figura, com s'havia estat utilitzant des de les primeres representacions pictòriques.
• Color: El color també és usat per Leonardo per aconseguir sensació de proximitat o llunyania, segons la teoria dels colors càlids i freds. El color cobra molta importància en l'obra de Da Vinci; l'autor els fa servir tant per definir els contorns de les figures com per donar sensació de profunditat. Leonardo, en la seva carrera com a inventor, va estar contínuament innovant i inventant colors nous o creant noves tècniques.
• Llum: Hi ha dues classes de llum en el quadre: la natural d'entre les roques i la misteriosa de les figures. Leonardo juga amb el clarobscur i amb la llum per incidir en els personatges principals i crear un halo de misteri. Leonardo ha fet que la llum es filtri des de dalt, travessant les esquerdes de les roques del fons i passant sobre i entre les estructures que enllacen les figures, però sense il·luminar-les directament. Els personatges es troben il·luminats pels raigs d'una font més clara i brillant, mentre l'absis, entre el fons rocós, domina la penombra i la densa humitat. La pell límpida dels personatges, particularment la del rostre de la Verge, més alta, constitueix al seu torn una font de llum. L'escena va adquirint una nova intensitat amb una llum difusa que suavitza els contorns.

*L'execució analítica de la flora i les formacions geològiques que componen la natura dins del quadre donen compte dels cèlebres estudis sobre ciències realitzats per Leonardo.

4.3. Iconicitat

4.4. Tècnica i materials

(Oli, fresc, tremp...; suport...)

Pintura a l'oli: Tècnica pictòrica que consisteix a dissoldre els pigments-colors en un aglutinant com l'oli de llinosa. Aquesta tècnica permet una gran varietat d'efectes pictòrics i rectificacions.

5. Interpretació

d) Expliqueu el tema representat. Model literari. Significat i funció. [1 punt]

5.1. Iconografia

• Tema: El tema de la pintura és religiós.
• Identificació i significat: La Mare de Déu de les Roques és un quadre "a clau", carregat de significacions hermètiques, encara que no simbòliques, perquè el símbol manifesta, mentre que Leonardo vol que els significats quedin foscos, en la penombra, i que només les formes siguin visibles. A part dels personatges, apareixen altres elements en el paisatge: sobre la Verge, la roca més alta sembla que representa la muntanya Sinaí, on segons la Bíblia, Déu va lliurar les Taules dels Deu Manaments a Moisès. A la part esquerra del quadre apareix una obertura a les roques per la qual entra la llum, que simbolitzaria la representació de la Porta Celestial.

5.2. Significat i funció

Aquesta obra emblemàtica de Leonardo simbolitza el misteri de l'Encarnació a través de les figures de Maria, Crist i Sant Joan; figures divines banyades en una llum suau. L'escena apareix per primera vegada en un paisatge amb roques. Aquesta nova iconografia tindrà molta popularitat, com ho demostra el nombre de còpies contemporànies de la taula.

6. Valoració i influències

Situar l'obra i el seu autor en el conjunt de la Història de l'Art. Obra menor / obra emblemàtica d'una etapa, de l'autor, d'un estil o d'una època. Importància de l'obra com a referent per a obres posteriors.

La Mare de Déu de les Roques està considerada per molts crítics i especialistes com la gran obra mestra del començament de la carrera de Leonardo da Vinci. L'obra va tenir un èxit immediat i va ser copiada innombrables vegades. Da Vinci encarna com cap altre els ideals de l'humanista; es va interessar per la universalitat dels sabers, arribant a dominar múltiples disciplines. Leonardo és un dels grans genis de la història de l'art universal.

- Possibles influències o relacions formals o de significat amb altres obres conegudes (models, obres coetànies, obres posteriors).

Leonardo va ser un dels primers a observar i analitzar científicament la natura amb ulls moderns; van coincidir en ell la vocació científica, la preocupació tècnica i el gust per les arts. Es va interessar activament en gairebé tots els aspectes del coneixement. Els seus estudis, experiments i creacions artístiques han influït en totes les generacions posteriors a aquest "uomo universale".

7. Altres obres destacades

e) Una pregunta del llistat especial [1 punt]

• La Gioconda
• El Sant Sopar
• La Verge, el Nen Jesús i Santa Anna