Anàlisi d'Obres Clau: Impressionisme i Realisme de Monet i Manet

Claude Monet: Impressió, sol ixent (1872)

• Autor: Claude Oscar Monet (1840-1926)
• Títol: Impressió, sol ixent
• Cronologia: 1872
• Estil: Impressionisme. Aquest quadre va donar nom a l'estil. Quan Monet el va presentar a l'exposició de París, un crític d'art el va anomenar despectivament "el quadre dels impressionistes".
• Tècnica i Suport: Oli sobre tela
• Mides: 47 x 64 cm
• Ubicació Actual: Museu Marmottan Monet (París)

Anàlisi de l'Obra

Impressió, sol ixent és un quadre de Claude Monet realitzat en oli sobre tela l'any 1872. Aquesta obra, d'estil impressionista, es pot localitzar actualment al Musée Marmottan Monet de París.

Descripció i Composició

Sobre un fons nebulós, s'endevinen els pals dels grans vaixells i les xemeneies fumejants de les factories del port. El sol, representat per una petita rodona ataronjada, il·lumina les tranquil·les aigües marines, on, apropant-se a l'espectador, naveguen tres petites embarcacions de rem.

En aquest quadre, Monet abandona la pràctica acadèmica de perfilar i detallar els objectes. Tot el que apareix a la tela és fruit d'un conjunt de pinzellades brillants i dinàmiques, que només insinuen i aconsegueixen una sensació d'esbós.

Color i Llum

Pel que fa als colors, hi dominen els tons blau grisenc i, com a contrast, l'ataronjat del sol. Amb la juxtaposició de dues tonalitats complementàries, l'artista aconsegueix que la intensitat de totes dues sigui més gran, la qual cosa permet abandonar el clarobscur tradicional.

Influències i Llegat

Com a influències d'aquesta obra, trobem la del paisatgista anglès William Turner, en l'intent de representar en les seves teles la sensació vaporosa de l'atmosfera i les variacions de la llum. L'experimentació de Monet va servir com a base per a les revolucions postimpressionistes i avantguardistes posteriors.

Édouard Manet: El dinar campestre (1863)

• Autor: Édouard Manet (París, 1832 - 1883)
• Títol: El dinar campestre
• Cronologia: 1863
• Estil: Realista - Impressionista
• Tècnica: Oli sobre tela
• Tema: Escena costumista o de gènere
• Localització: Musée d’Orsay (París)

Anàlisi de l'Obra

La composició es presenta en tres plans horitzontals superposats:

• Primer pla: A sota, una panera amb fruites i pa, i vestits de dues dones.
• Pla central: Al centre, una dona nua que mira fixament l'espectador i dos homes vestits.
• Tercer pla: Darrere d'aquests, una altra dona vestida amb roba interior remullant-se en un rierol.

Tres escenes estan incloses en el triangle compositiu format per la perspectiva lineal i un punt de fuga situat en el petit tros de cel de la part alta. Hi ha una certa dispersió dels elements, sobretot en l'escena central, on cada personatge sembla aïllat en el seu món. Les figures són planes i superposades al paisatge, sense volum que les faci independents d'aquest.

Llum i Color

A partir de les diferents gradacions tonals per mitjà del color, s'observen llums i ombres. Predominen els colors negre i blanc en les figures centrals. Manet és capaç de reproduir l'ombra d'un arbre i aconseguir la transparència del rierol utilitzant només la riquesa tonal del verd.

Temàtica i Influències

Inicialment, l'obra es va titular El bany i reflecteix una escena quotidiana. Manet es va basar en dos models bàsics a l'hora de pintar aquesta obra:

• L'obra perduda El judici de Paris de Rafael.
• El Concert campestre de Giorgione i Ticià.