L'Art Modern al Segle XIX: Del Realisme a l'Art Nouveau

Clasificado en Arte y Humanidades

Escrito el en catalán con un tamaño de 5,79 KB

El Naixement de l'Art Modern: Realisme i Impressionisme (S. XIX)

  • La burgesia com a principal client: el mercat, controlat per ells, propiciava propostes repetitives.
  • A mitjans del segle XIX, es plantegen noves propostes que trenquen amb la tradició artística; un grup reduït comença a innovar (els realistes).

Marià Fortuny: Enfrontament entre Tradició i Modernitat

  • Èxit a París gràcies a Adolphe Goupil (comerciant).
  • Realitzava dibuixos preparatoris per acabar fent una obra al taller.
  • Utilitzava la fotografia per recrear escenes (altres punts de vista).
  • Finalment, es trasllada a Granada.

Realisme (1840-1860)

  • La seva creació, entre el neoclassicisme i el romanticisme, suposa un canvi radical.
  • Nou plantejament considerat com a provocació.
  • El Saló de l’Académie Royale de Peinture et de Sculpture (París) rebutja les obres dels realistes.

Un Primer Cop a la Tradició Artística

  • Rebuig radical a les característiques de la pintura del moment: pobresa estètica i trivialitat temàtica.
  • L'Enterrament d'Ornans: rebutjada per la seva gran mida i el tema poc important.
  • Artistes destacats: Gustave Courbet, Honoré Daumier, Jean-François Millet.
  • Missió social de l'art: donar veu a la gent que mai no sortia en les pintures.
  • Nova temàtica: el món quotidià.
  • Colors més foscos, marrons i tènues.
  • Caricatures socials i il·lustracions humorístiques.
  • Salon des Refusés: saló oficial per als artistes no considerats com a tals per exposar les seves obres el 1863.

Influències: Fotografia i Estampa Japonesa

  • Cert alliberament formal gràcies al creixent esperit experimental de l’artista.
  • Enquadrament compositiu innovador.
  • Nova temàtica: aspectes insòlits i espontanis de la realitat.

Impressionisme

  • Conversió d’allò coetani en temàtica principal.
  • Base: París.
  • Absència de simetria i pinzellades ràpides.
  • Édouard Manet: considerat el pare de l'Impressionisme.

Artistes Impressionistes Destacats

  • Dones artistes: Berthe Morisot i Mary Cassatt.
  • Marxant: Paul Durand-Ruel, clau per als impressionistes.
  • Mecenes russos: Ivan Morozov i Sergei Shchukin.
  • Recolzament de la crítica: Émile Zola i Stéphane Mallarmé.

L'Arribada de la Modernitat en l'Art

Auguste Rodin: Els Inicis de l'Escultura Moderna

  • Es basa en Michelangelo (non finito).
  • Recupera la tradició clàssica i la tridimensionalitat.

Postimpressionisme

  • Període de transició entre l'Impressionisme i les primeres Avantguardes.
  • Permet integrar l’art produït entre 1880 i 1906.
  • Grup d’artistes sense gaires coses en comú, però amb l’objectiu de superar l'Impressionisme.
  • Paul Cézanne: considerat el pare de la pintura moderna (punt de partida del cubisme).
  • Paul Gauguin: artista rebel.
  • Vincent van Gogh: l’expressió d’emocions (els colors com a reflex de l'estat d’ànim).
  • Georges Seurat: introdueix el puntillisme i les teories científiques del color.

Neoimpressionisme

  • Tècnica al servei del color.
  • Pintura basada en la tècnica del puntillisme.
  • Explotació metòdica de les teories científiques del color.
  • Actitud cientifista de la pintura.

Simbolisme

  • Superació espiritual de l’Impressionisme.
  • Moviment literari liderat per Charles Baudelaire, Paul Verlaine i Stéphane Mallarmé.
  • En contra del materialisme, el moralisme i el racionalisme de l’era industrial.
  • Ús de la imaginació, el somni, la suggestió, l'evocació i el misteri per evadir-se de la realitat.

Art Nouveau

  • Terme procedent del nom de la galeria que el comerciant, col·leccionista i marxant d’art alemany Siegfried Bing va obrir a París l’any 1895.
  • Precursors de l’arquitectura i el disseny modern.
  • De la internacionalització de l’estil als matisos locals.
  • Influència de l'art asiàtic.
  • Trencament amb el passat acadèmic i afirmació moderna.
  • Precursor: William Morris.

Anglaterra: Les Arts & Crafts

  • Objectiu: recuperar l'artesania tradicional, capaç de produir objectes d’ús quotidià de qualitat per arribar al màxim de gent.
  • Dissenyadors i productors d’objectes decoratius i d’ús amb una contradicció de fons: producció artesanal i alta qualitat estètica implicaven preus elevats.
  • Importància de les arts decoratives i la integració de totes les arts al voltant de l'arquitectura.
  • Gust pels ritmes curvilinis (influència en Gaudí).

Casa Tassel de Victor Horta

  • Característiques: línies curvilínies, gust per la natura i elements vegetals, ús de plantes, especialització en vidres i vitralls, mobiliari integrat.

Catalunya i el Modernisme

  • Josep Puig i Cadafalch: Casa Amatller.
  • Lluís Domènech i Montaner: Casa Lleó Morera, Palau de la Música Catalana.
  • Antoni Gaudí: Casa Batlló, Casa Milà (La Pedrera).

Entradas relacionadas: