Barne Diseinuaren Mugimenduak: Neoklasizismotik Art Nouveau-ra

Neoklasizismoa (1775-1850)

Neoklasizismoa, barne diseinuan, 1775 eta 1850 artean kokatzen da, nahiz eta bere formak 1830 ondoren lausotzen hasten diren.

Ilustrazioa eta Testuingurua

XVIII. mendeari Argien Mendea edo Ilustrazioa esaten zitzaion. Mugimendu intelektual horrek metodo zientifikoa, ezagutza arrazionala eta hezkuntza laikoa sustatu zituen, botere tradizionalei aurre eginez eta burgesia liberalaren ahalduntzeari lagunduz. Politikoki, monarkia absolutuak (despotismo ilustratuaren ikuspegi berriarekin) sistema parlamentarioekin batera bizi ziren; Britainia Handian, gainera, industrializazioa hasi zen.

Arte Klasikoaren Berraurkikuntza

Faktore erabakigarria arte klasikoaren berraurkikuntza izan zen. 1738tik aurrera, Ponpeia eta Herkulanon hasitako indusketek antzinatasunarekiko interesa berritu zuten, modu analitikoago eta zientifikoago batean jorratuz. Horrek greziar artearen balioa handitzea (Winckelmann bezalako figurek bultzatua) eta erromatar artearen defentsa (Piranesirengatik bultzatua) ekarri zituen.

Diseinu neoklasikoaren lehen adierazpenak Rokokoaren garaian sortu ziren, baina bere gorenean, 1730 aldera, kritikak jasotzen zituen. Joera neoklasikoa mendearen erdialdetik aurrera orokortu zen. Luis XIV.aren mendearekiko oroimena zegoen, Frantziako goren politikoa eta klasizismoa arteetan irudikatzen zituena bezala ikusita, elementu asko hartu ziren kontuan. 1750eko hamarkadako lehen barnealde neoklasikoek “Goût grec” (gustu grekoa) erakutsi zuten, eta Ilustrazioaren balioekin lotuta zeuden. Eragin handiko tratatuek, batez ere Frantzian (adibidez, Blondel), hura zabaltzen eta nagusitzen ere lagundu zuten, Neoklasizismoa Rokokoaren gehiegikerien gainetik zegoela defendatuz.

Robert Adam eta "Adam Style"

Robert Adam, funtsean barne diseinatzailea izan zen, baina baita arkitektoa ere. Eragin handia izan zuen arkitektura eta barne neoklasikoen diseinuan, eta bere estiloari "Adam Style" esaten zaio.

Italian eta Frantzian XVIII. mendearen erdialdean gertatzen ari zen aldaketa-korrontea ezagutu zuen. Italian, Cinquecento eta Manierismoko artista eta dekoratzaileengandik ikasi zuen, hala nola, Da Udine, Michelangelo... Frantzian, dekorazio elementu berrietan inspiratu zen, gruteskoetan adibidez. Paisaien eta elementu klasikoen grabatuetatik ere asko ikasi zuen. 1764ko bere lanak, Ruins of the Place of the Emperor Diocletian, Antzinako Erromako barrualdeko elementuen ezagutza sakona erakutsi zuen. Sinpletasun klasizistaren eta lerro-garbitasunaren jarraitzaile sutsua zen.

Barrualdeen ezaugarri nagusiak honako hauek dira:

• Dekorazio-estilo bakarrean bateratutako gainazalak.
• Sabai lauak lehenestea.
• Gruteskoak eta deribatuak erabiltzea.
• Zutabe eta pilastrak erabiltzea.
• Gelen arteko kontraste kromatikoak, multzoari mugimendua emateko.

Adam, barne diseinu modernoaren aitzindarietako bat da. Izan ere, askotan, mende batzuk lehenago eraikitako jauregien barrualdeak birmoldatzen zituen, estilo neoklasikora egokituz. Bere anaiarekin tailer arrakastatsu batean lan egin zuen. Hainbat adibide daude, hala nola, Syon House, Osterley House, Harewood House, etab.

Historizismoa (1830-1890)

Historizismoa barne diseinuan 1830 eta 1890 artean kokatzen da. Askotan Erromantizismo eta Eklektizismoarekin batera agertzen da. Aurreko arrazionalismoak ez bezala, Historizismoak indibidualtasuna, subjektibotasuna, sublimea eta pintoreskoa nabarmentzen ditu, askotan iragan loriotsua goraipatuz. Ideia nagusia behaketaren eta ikerketaren bidez aldez aurretik estilo historikoak birsortzea eta imitatzea da.

Hori hainbat “revivals” edo lehenagoko garaietako berreskurapenetan adierazten da, hala nola:

• Neogotikoa
• Neoerromanikoa
• Neoerrenazentista
• Neobarrokoa
• Neorokokoa

“Neo-estilo” horietako bakoitzak konnotazio desberdinak izan zitzakeen, hala nola, pentsamendu erromantikoari lotutako Neogotikoa, edo oparotasunari eta estatusari lotutako Neorokokoa eta Neobarrokoa.

Aldi horretan, XIX. mendeko errealitateak ere eragina izan zuen, industria ekoizpena eta burgesiaren gorakada kontsumitzaile nagusi gisa barne.

Arts & Crafts Mugimendua (1870-1910)

Arts & Crafts mugimendua XIX. mendearen erdialdean sortu zen, serieko ekoizpen industrialaren kalitate eskasari eta zaharkitu eta gehiegizkotzat jotako estilo historizistei erantzuteko. Artisautza eta kalitatea defendatu zituen.

William Morris izan zen figura nagusia, eta eskuzko tekniketan eta Erdi Aroko artisautzan oinarritutako diseinuaren alde egin zuen. "Arte txikiak" nabarmendu nahi zituen, eta funtzionaltasunaren, edertasunaren, gizatasunaren eta naturaren arteko loturan sinesten zuen, bere diseinu begetal eta harmonikoetan islatzen zena.

Mugimenduak, 1870 eta 1910 artean gutxi gorabehera aktiboa, barrualde eklektiko gainkargatuak baztertzen zituen eta konfortean zentratzen zen. Hints on Household Taste bezalako argitalpenek ekoizpen industrialaren gaineko artisautzaren bikaintasuna sustatu zuten, esanez estetikoa gustu onekoa zela, industriala ez bezala, diseinuaren erreformaren aldeko konpromisoarekin.

Morris, Marshall, Faulkner & Co. bezalako enpresek ideia hauek praktikara eraman zituzten. Arts and Crafts-ek eragin handia izan zuen Ingalaterrako barnealdeen diseinuan, eta nazioartean zabaldu zen. Adibidez, Red House eta Victoria & Albert Museumeko jantokiaren dekorazioa.

Art Nouveau edo Modernismoa (1890-1914)

Art Nouveau, edo Modernismo izenez ere ezaguna, mugimendu aktiboa izan zen 1890 eta 1914 artean. Bere ezaugarri nagusiak, XIX. mendearen bigarren erdialdeko aurreko proposamenekin lotutako batzuk, artisautzak industria-ekoizpenaren gainetik duen lehentasuna eta material eta teknika tradizionalen erabilera dira (zur landua, beirateak eta burdina forjatua).

Lerro organiko eta dinamikoengatik bereizten da, eta interes handia du motibo naturaletan, tonu leuneko barietate kromatikoarekin. Mugimenduak dekorazio-unitate osoa bilatzen zuen barnealdeetan, eta arte guztien arteko elkarrizketa, funtzionaltasunaren eta dekoratuaren arteko oreka lortuz. Barrualde eklektiko gainkargatuei uko egiten zien eta konfortean zentratzen zen.

Arthur Mackmurdo bere aitzindari nagusietako bat da. Art Nouveauk garrantzi handia izan zuen Frantzian (Paris eta Nancy), Alfons Mucha eta Hector Guimard bezalako pertsonaiekin. Belgikan, Victor Horta nabarmendu zen, Hôtel Solvayko eskailerak bezalako lanengatik ezaguna. Espainian, bereziki Katalunian, oso garrantzitsua izan zen Antoni Gaudí.

XIX. Mendeko Altzarien Joerak

XIX. mendeko altzarien ekoizpena errealitate konplexua izan zen, eta hiru joera nagusi izan zituen:

1. Altzari historizista eta eklektikoa.
2. Arts & Crafts altzariak.
3. Altzari aurremodernista eta modernista (Art Nouveau).

Aldaketa sozioekonomiko garrantzitsuen eragina izan zuen mendeak. Altzari industrialak ugaritu egin ziren, sarritan kalitate eskasekoak, eta altzariak aristokraziatik haratago hedatu ziren, burgesiara eta klase ertainera iritsiz. Funtzionaltasuna eta errentagarritasuna bezalako balio berriak sortu ziren, eta ebanistaren figura pixkanaka diseinatzailearenak ordezkatu zuen. Erakusketek eta argitalpenek bultzatutako nazioarteko merkatu bat sortu zen. Material nagusiak zura (bai trinkoa, bai oholak) eta, neurri txikiagoan, metalak, plastikoak eta gomak izan ziren.

Historizismoa eta Eklektizismoa Altzarietan

Gutxi gorabehera 1830 eta 1890 artean aktiboa. Iraganeko estiloak birsortu nahi zituen, hala nola Barrokoa, Rokokoa eta "Errenazentista" mendearen bigarren erdian. Neogotikoaren jarraipena izan zen, Frantzian nabarmena Eugène Viollet-le-Duc-ekin. Hala ere, barnealde neogotikoen diseinuak arazoak bazituen. Estilo historizistak aldi berean existitu zitezkeen eta bakoitzak konnotazio ezberdinak zituen (erromantikoa, exotikoa, estatusekoa).

Arts & Crafts Altzariak

Industriaren kalitate baxuari eta historizismoei erantzuteko sortu zen. Eskulangintza, kalitatea eta eskuzko teknikak defendatzen zituen, Erdi Aroko artisautzan inspiratuz. William Morris izan zen bere figura nagusia. Funtzionaltasuna, edertasuna eta erosotasuna lehenesten zituen, barrualde gainkargatuak baztertuz.

Aurremordernismoa eta Art Nouveau Altzariak

Gutxi gorabehera 1890 eta 1914 artean garatua. Arts & Crafts-ek bezala, artisautza eta teknika tradizionalak lehenetsi zituen. Lerro organikoak, dinamikoak eta naturaren motiboekiko interes handia du ezaugarri. Unitate apaingarri osoa bilatzen zuen, eta oreka funtzionalaren eta dekoratuaren artean. Aitzindariak Arthur Mackmurdo, Victor Horta eta Gaudí izan ziren, besteak beste.