Errenazimentuko Artea Italian eta Espainian

Eskultura Italian

Ezaugarri orokorrak

Material nobleak erabiltzeko joera nabarmena da, hala nola marmola eta brontzea. Gizabanakoaren protagonismoa nagusitzen da obra guztietan. Gai mitologikoak, irudi biluziak, erretratuak, zaldizko monumentuak eta hilobiak izango dira generorik landuenak. Gizonezkoen irudietan, efeboa eta gerlaria dira eredu nagusiak. Estiloari dagokionez, proportzioarekiko eta harmoniarekiko interesa agerikoa da.

Quattrocento garaia

Ghiberti

Prestakuntza klasiko sendoko gizona zen, humanista, artista eta erudituen laguna. Pintura eta arkitektura ere landu zituen. Arteak teknika eta arrazonamendua uztartzearen emaitza direla uste zuen.

Lehendabiziko ateak (1402-1424)

Brunelleschi eta Jacopo della Quercia-ri irabazi zien lehiaketan. Andrea Pisanoren eredu gingilduna jarraitu zuen. Urre koloreko brontzez eginak daude. Eszena bakoitza lauki geometrikoetan txertatuta dago. Pertsonaiak antzinako erara jantzita daude. Aldarea eta Isaaken anatomiaren perfekzioak eskultura klasikoak gogorarazten dizkigute, Abrahamen gorputzaren kurbek oraingoz kutsu gotikoa badute ere. Diagonal batek sakrifizio-taldea eta zerbitzariek astoarekin osatutako multzoa bereizten ditu.

Florentziako Bataiotegiko Paradisuko Ateak

Konposizioa hamar eszenatan antolatu zuen, Itun Zaharreko irudiekin. Marko angeluzuzenari esker, konposizio arkitektonikoak egin zitezkeen eta figuren eskala txikitu. Eskultura piktorikotzat har daiteke, schiacciato teknika erabili baitzuen.

Donatello (1386-1466)

Quattrocentoko eskultorerik handiena izan zen. Arte klasikoaren miresle handia zen. Perspektiba eta gai herrikoiak landu zituen. Naturalismo ia errealista eta gordina erakutsi zuen. Proportzio klasikoak gizakiaren irudikapen erreal eta adierazkorrarekin bateratu nahi izan zituen. Bere figurek Errenazimentuko gizakiaren konfiantza eta segurtasuna transmititzen dute; beste batzuek, aldiz, samina eta jarrera dramatikoak. Lan nabarmenak dira, besteak beste, Florentziako Kantoria, David eta San Jorge. Zaldizko estatuak ere landu zituen.

San Jorge (1415-1417)

Errenazimentuko irudiaren prototipo bilakatu zen. Marmolean zizelkatua dago. Eskultoreak kristauaren balioa eta bertuteak aurkeztu zituen.

Florentziako Duomoko Kantoria

Multzoaren egitura arkitektonikoan, zutabeen gainetik azaltzen den friso etengabean mugitzen diren putti-ak nabarmentzen dira.

Condottiero Gattamelata (1447-1453)

Paduan landu zuen. Marko Aurelioren zaldizko erretratua hartu zuen eredu. Erromatar baten duintasuna eta seriotasuna darizkio begiradari. Formak klasikoak eta orekatuak dira. Brontzea urtzeko prozesua oso konplexua izan zen.

Jacopo della Quercia

Giza irudiak erabateko protagonismoa du bere lanetan, fisikotasun bereziaz hornitua, tratamendu bolumetrikoari esker. Lan nabarmenak dira Boloniako San Petronio elizako ateetako erliebeak.

Lucca della Robbia

Formen tratamendu leun eta gozoa da bere ezaugarria.

Florentziako Duomoko Kantoria

Erliebeak metopa itxurako gune angeluzuzenetan aurkeztu zituen. Musikarien jarrera lasaia eta dotorea da. Keinuak goxoak eta oso leunak dira, klasizismo eutsiaz hornituak. Sakontasun sentsazioa lortu zuen. Lehen planoko figurak erliebe handian landu zituen, tartekoak apalago eta hondokoak ia iradoki baino ez.

Verrocchio (1435-1488)

Margolaria, eskultorea eta artisten maisua izan zen. Bere lanak ezaugarri psikologikoez hornitzeko gai izan zen. Adierazkortasuna eta bizitasuna agerikoak dira.

David

Brontzez landutako David honek efeboaren eredua jarraitzen du, buruaskitasunez eta harrotasunez beterik.

Condottiero Colleoni zaldizko estatua

Verrocchiok eskulturari ematen dion indar izugarria aipatzekoa da. Konposizioa aurrerantz proiektatzen da. Errenazimentuko gerlariaren eredu bihurtu da.

Cinquecento

Ezaugarriak

Edertasun idealizatua bilatu zuen. Neoplatonismoaren idealak nagusitu ziren. Egitura fisiko oso handiak ageri dira, indar espiritualaren isla. Bertutearen eta indarraren idealak irudikatzen zituzten, terribilità delakoa, barne tentsio eutsi baten bidez.

Michelangelo

Cinquecentoko artistarik garrantzitsuena izan zen. Eskultura, arkitektura eta pintura landu zituen. Bere figurek egitura fisiko oso handiak ageri dituzte; handitasun hori indar espiritualaren isla da, eta zizelaturiko irudiek titanen antza dute.

Vatikanoko San Pedroko Pietatea (1499)

Kardinal frantses batek agindu zion Vatikanorako. Perfekzioaren erakusgarri da, eta giza anatomia maisuki menderatzen zuela erakusten du. Ama Birjina ezin ederragoa ageri da, Kristoren gorputz apolotar eta lasaiarekin; ez dago oinaze sentipenik, ez keinurik. Piramide-konposizio perfektu eta itxi batek zehazten du forma, konposizio orekatua eta zentripetoa nagusi izanik.

David

Lau metroko estatua honen bidez, eskultura errenazentista klasikoa gailurrera eraman zuen. Indar espresibo handiko figura da; bertutearen eta indarraren idealak irudikatu zituen, terribilità kontzeptuaren bidez. Esku kementsuak, begirada harroa... Florentziako Signoriaren aurrean kokatu zuten.

Julio II.aren hilobia: Moises

Gaur egun Erromako San Pietro in Vincoli elizan dago. Hasieran 32 figurako proiektu handizalea zen, baina hauetako batzuk bakarrik bukatu zituen. Moises (1515) terribilità-ren adibide da, indar erakargarri handiko lana. Titan kementsu baten antzera ageri da, haserre bizian. Anatomiaren tratamendua ezin hobea da, barneko indar espiritual izugarria biziki adierazteko. Laokoonte eskulturaren eragina nabari da. Malgutasuna ikus daiteke bizarraren eta jantzien tolesturen tratamenduan.

Eskultura manierista

Ezaugarri orokorrak

Klasizismoaren arauak zentzu berri batez interpretatu ziren. Bigarren mailako osagaien lehentasuna ematen da. Gorputzen proportzioak aldatu egiten dira, adierazkorragoak eta apetatsuagoak bihurtuz. Jarrera bihurriak nagusitzen dira. Bukatu gabeko formak eta azalera latzak ager daitezke. Figura serpentinatak, hau da, gorputzen bihurdurak, ohikoak dira.

Michelangelo

Giuliano eta Lorenzo de Mediciren hilobiak (1524-1531)

Giuliano, espazio estuegi batean, Erromako modura jantzitako jeneral gazte baten itxuran azaltzen zaigu, fisikotasun izugarri indartsuarekin. Izaera kementsua eta larderiatsua iradokitzen digu, aginte-makila eskuan duela. Bere oinetan Eguna eta Gaua alegoriak ageri dira. Lorenzo, berriz, duintasuna, jakituria, gogoetarako gaitasuna, indar fisiko eta espiritualez hornituriko pertsonaia da. Besoaren serpentinata erabiliz, jarrera ezegonkor manierista erakusten digu. Hilobiaren gainean Ilunabarra eta Egunsentia daude, guztiz manieristak.

Rondanini Pietatea

Jarrera bihurriak eta urduriak, bukatu gabeko formak eta azalera latzak dira nagusi. Diagonalean zehazturiko konposizio ezegonkorragoa aurkeztu zuen eskultoreak. Irudiak harrian zirriborratuta baino ez daudela dirudi.

Benvenuto Cellini

Teknika bikaineko zizelkaria izan zen. Perseo da bere lanik ezagunena. Oso bihurria izan zen haren urtze-prozesua.

Giambologna

Sabinen bahiketa obran ikus daitekeen bezala, mugimendua erantsi zien bere lanei, erritmoa gehituz.

Eskultura Espainian

Ezaugarri orokorrak

Espainian, erlijioa izan zen gai nagusia beti. Valladolideko eskolak garrantzi handia izan zuen. Irudigintzaren ekarpena nabarmena da (zurez landuriko zizel lan polikromatuak). Gotikoaren tradizioak eragin nabarmena izan zuen. Monarkiaren eta nobleziaren aginduz italiarrek egindako lanak klasizistagoak izan ziren. Arte figuratiboak Elizaren zerbitzura egon ziren, gai erlijiosoak nagusi zirelarik. Fededunak konbentzitzeko, adierazkortasuna, emozioa eta patetismo manierista bilatzen ziren. Egur polikromatua izan zen material erabiliena.

Eskultore errenazentistak Espainian

Italiarrak

Artista italiarrak penintsulara etortzean hedatu ziren forma errenazentistak.

• Domenico Fancelli: Erretratuen perfekzioaren adibide da, hala nola Errege Katolikoen hilobia Granadan.
• Torrigiano: Michelangeloren ikaslea izandakoa. San Jeronimo lana nabarmentzen da, perfekzioz irudikatzeaz gain, adierazkortasun hunkigarria baitu.

Espainiar klasizistak

• Bartolomé Ordóñez: Adierazpide klasizista primeran menderatuz, Filipe Ederra eta Joana andrearen hilobia burutu zuen.

Espainiar manieristak

Valladoliden lan egin zuten eskultore bikainei esker garatu zen. Espainiar eskultoreek irudigintza landu zuten (zurezko tailu polikromatuak).

• Alonso Berruguete: Italian ikasi zuen. Estilizatzeko eta bihurritzeko joera zuen (linea serpentinata). Baliabide patetiko eta espresiboak nabarmenagoak dira bere lanetan, proportzioa eta oreka alde batera utziz. Adibide dira San Sebastian eta Toledoko katedraleko koruko aulkiteriako erliebeak.
• Juan de Juni: Jatorri frantsesekoa, bere formak monumentalak dira, adierazkortasun naturalista eta jarrera dramatikoak erakutsiz. Fededunak hunkitzeko espresibitatea, drama eta errukia bilatzen zituen.

Arkitektura Espainian

Testuinguru historikoa

Aldaketa sozioekonomikoek eta forma errenazentista berriak zabaltzeak garaiaren izaera markatu zuten. Iberiar penintsulako gune politiko gehienak batuta zeuden, monarkia katolikoen agintaritzapean. Amerika kolonietatik etekinak ateratzen hasi ziren. Habsburgo etxearen erregeek Europako politikan eta erlijio-gatazketan parte hartu zuten. Italian bideratutako interbentzio politiko-militarrek eragina izan zuten. Arkitektoek mintzaira arkitektoniko berri bat erabiliko dute. Erregeek eta nobleek aise onartu zituzten zetozen berrikuntza eta forma berriak.

Platereskoa

Espainian garatutako lehen arte estilo errenazentista da; ezaugarri nagusia ornamentazioaren oparotasuna da. Errenazimentua Espainian sartu zenean, gotiko berantiarra eta arkitektura mudejarra oso erroturik zeuden artean. Horror vacui moduko joerari jarraituz, apaingarriak errepikatu egiten ziren: gruteskoak, argimutilak, kalostra itxurako zutabeak, kapitelak, arkuak, armarriak, dominak, gailurleriak.

Salamancako Unibertsitateko fatxada

Azalera hainbat kale eta gorputzen bitartez ordenatu ondoren, erretaula handi bat balitz bezala, frisoak eta pilastra klasikoak erabili ziren, Errenazimentuan bezala. Estilo gotiko berantiarraren dekorazio-elementu ugari ditu.

Maskorren Etxea eta San Esteban komentua

Salamancako beste adibide plateresko batzuk dira.

Arkitektura purista

Ezaugarriak

Joera garbizale honek ez zuen apaindura jartzeko zaletasunik. Harmonia eta oreka bilatzen zituen. Konposizio egonkorrak eta proportzio egokiak lehenesten ziren. Oinplano sinplifikatuak erabiltzen ziren. Espazioen antolamendua perspektiba-legeen araberakoa zen. Zutabe klasikoak, taulamenduak eta frontoi klasikoak erabiltzen ziren.

Cogolludoko Medinaceliko dukeen jauregia

Lorenzo Vazquezek egina da.

Granadako Alhambrako Karlos V.aren jauregia

Batasuna lortu zuen eraikinean, oinplano geometrikoak, ordena klasikoak eta luxurik gabeko apaindurak erabiliz. Oinplano zirkularra eta bi mailako zutabe-saila (ordena toskanarra behekoan eta joniarra goikoan) ageri dituen patioa nabarmentzen da. Oreka, urritasuna eta argitasun formal paregabeak ditu. Harlandu kuxinduak ageri dira beheko aldean, kaletan banatuak, eta leunduak goiko aldean. Aldizka, frontoi triangeluarrak eta arku beheratuko frontoiak ageri dira.

Granadako katedrala

Diego de Siloék gotikoaren eta Errenazimentuaren arteko sinbiosi ezin hobea lortu zuen. Oso soluzio formal bereziak eskaini zituen. Argitasun bizia eta eraikuntza-elementuen izaera organikoa dira bere ezaugarriak.

Toledoko Tavera ospitalea eta Alcaláko Unibertsitatea

Estilo puristaren beste adibide batzuk dira.

Herreratar estiloa

Ezaugarriak

Eraikuntzaren ornamentazio-urritasuna, geometria-zentzua eta handitasuna dira nagusi. Filipe II.aren Kontrarreformaren zaletasuna islatzen du. Filipe II.aren estilo herreratarrak ondo islatu zuen aldi manierista: espazioen osotasuna hautsiz, kupulei zerien handitasuna markatuz, perspektiba eszenografikoak lehenetsiz, eta apaingarririk gabeko lerroen urritasuna eta purutasuna azpimarratuz.

El Escorial

1563an hasi zen eraikitzen, Juan Bautista de Toledo-k zuzendua, Michelangelorekin lan egindakoa. Espainiako Errenazimentuko arkitektura-lan garrantzitsuena da. Forma soil eta estilo manieristan landutako obra da. Monasterio eta errege-hilobi funtzioak zituen. Oinplanoa parrila itxuran bideratuz, San Lorentzo martiriaren irudia omendu nahi izan zuten. Urritasuna, lerroen purutasuna eta bigarren mailako apaingarririk eza dira eraikuntza honen ezaugarri deigarrienetako batzuk. Bi mailatan diseinatu zen ataria, ordena erraldoiko zutabeekin. Errematean gezi-orratz bana duten dorreak ditu, Barroko garaian ohikoak izango ziren ezaugarriak.

Arkitektura Italian

Testuingurua

Aldaketa sozioekonomikoek, aurrerapen ekonomikoek, demografikoek eta hirietakoek gizakiaren balioen eta pentsamoldearen aldaketa ekarri zuten. Humanismoak ezagutza objektiboa eta kritikoa bultzatu zituen, Antzinate Klasikoan oinarrituta. Burgesiari esker, kultura eta arte berri bat ernarazi ziren, Florentziako Medici familiaren kasuan bezala. Pentsamolde berriak agertu ziren: gizakia unibertsoaren zentrotzat hartu zuten berriro. Natura bere osotasunean irudikatu nahi izan zuten. Proportzioan eta harmonian oinarritutako edertasuna bilatzen zuten, edertasuna proportzio matematikoetan eta lege zientifikoetan oinarrituz.

Quattrocento

Printzipio estetikoak

Antzinaroko arte molde klasikoekiko sentsibilitatea piztu zen. Osagai guztiak osotasunaren irudi batu, harmoniatsu eta orekatuaren zerbitzura jarri ziren, eta aldeen arteko proportzioak zehatz-mehatz errespetatzen ahalegindu ziren une oro. Forma geometrikoetan oinarritu ziren. Espazio koherente bat itxuratu ahal izan zen perspektibari esker. Arrasto gotiko batzuek iraun zuten. Apaindura anitzez nahiz koloreaz baliatu ziren. Arkitektoek iraultza ekarri zuten, hiria gobernatzen zuten Medicitarren babespean.

Ezaugarriak

• Materiala: Harlandua, marmolez estalia.
• Euskarriak: Ordena klasikoetako zutabeak.
• Oinplanoak: Zentralizatuetara joera.
• Estalkiak: Erdi-puntuko arkua, kanoi-ganga, petxinen gaineko kupula.
• Fatxadak: Garapen horizontala.
• Dekorazio-elementuak: Gruteskoak, kasetoidurak, medailoiak edo dominak enjutetan, girlandak eta kupido txikiak.
• Arkitektura zibilak eginkizun soziala zuen.

Ereduak

Elizak, jauregi florentziarra, landetxeak.

Filippo Brunelleschi (1377-1446)

Arkitektoa eta eskultorea izanik, perspektibaren sistema eta legeen printzipioak finkatu zituen.

Santa Maria del Fiore katedraleko kupula (1420-1436)

XV. mendera arte ez zen eraiki. Ghibertik eta Brunelleschik parte hartu zuten diseinu-lehiaketan. Hain zen handia ezen, gora egin ahala, kupula ixten joateko, uztaiez eta harrizko eta egurrezko eraztunen bidez sendotu behar izan baitzen. Kanpoaldetik kasko ojibal batez estalia dago. Horrela, espazio guztia batu eta zentralizatu egin zuen. Koloreari formari bezainbat garrantzia eman zion.

San Lorenzo basilika (1421-1428)

Garaiko erreferentzia bihurtu zen. Basilika paleokristauen eredua berreskuratu zuen. Barneko banaketa geometria sinpleetan oinarrituriko moduluen bidez eratu zen, espazio erregular eta idealen errepikapenarekin. Erdiko nabea albokoena baino bi aldiz zabalagoa da. Kolore-tratamenduan pietra serena erabili zuen.

San Lorenzo elizako Sakristia Zaharra

Errenazimentuko oinplano zentraleko lehen gunetzat hartzen da. Diseinuak martyrium paleokristauetan du jatorria.

Santo Spirito eliza

Basilika paleokristauetan oinarritutako gune harmonikoak sortu zituen.

Pazzi kapera

Zirkuluan eta karratuan oinarritutako konbinazio harmonikoan datza eraikin honen proportzio-zentzua.

Inuzenteen ospitalea

Patio zentral baten inguruan antolatzen da, gelak eta aretoak lau aldeetan dituela. Horizontaltasuna azpimarratzen dute elementu arkitektonikoek. Atariak kapitel korintoarreko zutabeek eutsitako arkuekin eta taulamenduaren moldurekin osatzen da. Hemen ere pietra serena-ren erabilerak sortzen duen erritmoa eta modulu kubikoetan oinarritzea oso nabarmena da.

Pitti jauregia

Patio nagusi baten inguruan egituratutako forma kubikoak eraiki zituzten. Beraz, arkitektura-masa trinkoa da, itxia, defentsarako dorrerik gabea. Horizontaltasuna oso azpimarratua dago. Trinkotasuna areagotzen da harlandu kuxinduaren erabileragatik.

Leon Battista Alberti (1404-1472)

De re aedificatoria arkitektura tratatu ezaguna idatzi zuen, Vitruvioren ideiak birmoldatuz eta proportzioaren garrantzia azpimarratuz. Laukian oinarritutako proportzioaren kontzeptua garatu zuen, giza irudiaren eta eraikinaren arteko erlazioa aztertuz.

Rucellai jauregia (1446-1455)

Pilastra doriarrak erabili zituen behealdean, eta korintoarrak goiko bi solairuetan. Geometria-ordena zurrun baten arabera taxutu zuen eraikin honen aurrealdea; arkitrabeak ere ez datoz bat solairuen garaierarekin. Taulamenduaren horizontaltasunak eta pilastren bertikaltasunak ordena geometriko zehatza bideratzen dute. Garrantzi handiagoa eman zion geometria formal hutsari balio plastiko edo eskultorikoei baino.

Riminiko Malatesta tenplua

Tenplu klasikoaren ezaugarriak ditu: estilobato baten gainean altxatua, sarrera garaipen-arku baten antzera itxuratua, nabe bakarra, espazio batukorraren arabera moldatua.

Florentziako Santa Maria Novella elizaren fatxada (1458-1470)

Florentziako San Miniato al Monteko elizaren aurrealdean inspiratu zen. Arte klasikoaren azken erakusgarritzat jo zuen. Toskanako tradizioak berezko zuen bikromatismoa erabili zuen, karratuaren modulazioan oinarrituriko konposizio zorrotz baten barruan.

Mantuako San Andres basilika

Latindar gurutze formako oinplanoa du, pronaos batekin aurrealdean, garaipen-arku erromatar handi baten antzera itxuratua. Fajoi-arkurik gabeko kanoi erdiko gangaz estaltzen da nabe bakarra. Garaiko terma eta basilika erromatarren arkitektura handia imitatu nahi izan zuen Albertik. Pilaretzar horien artean kaperak daude, beraien artean komunikaziorik gabe. Gurutzaduran, petxinen gaineko kupula erraldoia du.

Michelozzo Michelozzi

Medici Riccardi jauregia (1444)

Fatxadaren tratamendu desberdinak bereizten ditu hiru mailak. Bloke kuxinduak ageri dira beheko mailan, zakar samar tailatuak. Erdikoan, harlandu homogeneoen junturak leunagoak dira. Erdiko patioaren inguruan antolatzen dira gelak eta aretoak.

Giuliano da Sangallo

Arkitekto-dinastia luze baten aitzindaria izan zen.

Villa Medici Poggio a Caianon

Zentroan areto handi zabal bat ageri duen gurutze greko bat itxuratu zuen, lau atalez hornituta. Burualdean frontoia duen atari klasiko bat ageri du sarrera nagusiak.

Cinquecento: Errenazimendu Betea

Printzipio estetikoak

XVI. mendeko lehen hamarkadetan gailurrera iritsi zen, handitasunagatik eta klasizismo-zentzuagatik. Giro egonkor eta baikorrak munduaren irudi harmoniatsu eta perfektua islatzen lagundu zuen. Ideal estetikoek beren gorena iritsiko zuten. Edertasun idealizatua, konposizio argia, oreka, baretasuna eta gorputzen proportzioak bilatzen ziren. Konposizio argia eta batasuna ziren helburu. Konposizioa egituratzeko forma geometriko soilak erabiltzen ziren. Formaren nagusitasuna kolorearen aurretik jartzen zen. Adierazkortasunik gabeko pertsonaiak ziren ohikoak. Perspektiba konikoaren erabilera orokortu zen.

Ezaugarri orokorrak

Handitasuna, espazioaren batasuna eta klasizismo-zentzua areagotu egin ziren. Lehen laurdenean, ordenen eta balio klasikoen erabilera, proportzioak, konposizio argia eta espazioaren batasuna nagusitu ziren. Elementu klasikoak harmonia, oreka, proportzioak, espazioaren batasuna eta simetria bilatzeko erabili ziren.

• Materiala: Harlandua, marmolez estalia.
• Oinplanoak: Zentralizatuak.
• Euskarriak: Ordena klasikoetako zutabeak.
• Estalkiak: Erdi-puntuko arkuak, kanoi-ganga, petxinen gaineko kupula.
• Fatxadak: Kuxinaduraz dekoratuak.
• Dekorazio-elementuak: Gruteskoak.
• Arkitektura zibilak eginkizun soziala zuen.

Donato Bramante (1444-1514)

Klasizismo arkitektonikoari hasiera eman zion arkitektoa izan zen.

Milango Santa Maria delle Grazie

Apaindura anitzez nahiz koloreaz baliatu zen eliza honen burualdea eraikitzeko.

San Pietro in Montorio

Tenplu-eredu bat sortu zuen, neoplatonismoaren idealtasunean inspiratuta. Tholos bat bururatu baitzuen: zutabe toskanarrez eraturiko peristilo zirkular batek inguratzen du nabe txikia behealdeko atalean. Taulamenduaren frisoan triglifoak eta metopak txandakatzen dira. Kupularen danborrak beheko nabearen luzapena agerian uzten du. Balaustrada batek inguratzen du bigarren atal hau ertzetik. Danbor zirkularraren gainean kupula dago. Apaindura handirik gabeko eraikina izan arren, den baino handiagoa dirudi tenplu txiki honek, oreka eta batasunari esker.

Vatikanoko San Pedro basilikaren proiektua

Gurutze grekoko oinplanoa proposatu zuen, haren gainean petxinen gaineko kupula handi bat eta beso bakoitzaren gainean beste kupula txikiago bana.

Belvedereko eskailera helikoidala eta San Damasoren patioa Vatikanoan

Bramanteren beste lan batzuk dira.

Michelangeloren obra klasizistak (1475-1564)

Vatikanoko San Pedro basilikaren kupula (1547-1564)

Bramanteren eskema zentralizatuarekin jarraitzea erabaki zuen Michelangelok. Eraikinak gurutze grekoko oina izan behar zuen, haren gainean kupula handi bat eta beso bakoitzaren gainean beste kupula txikiago bana, guztira bost kupula. Aldaketarik nabarmenena kupula zuri bakar eta erraldoi bat uztea izan zen. Horrela, espazioaren batasunean irabazten zen.

Manierismoa

Printzipio estetikoak

Italia nagusitasun ekonomikoa galtzen hasi zen, eta Kontrarreformak giro kulturala baldintzatu zuen. Horrek giro ezegonkor, nahasi eta aldakorra eragin zuen, krisian zegoen mundu bat islatuz. Artista manieristek irizpide pertsonalagoa eta subjektiboagoa adierazi nahi izan zuten. Batzuetan, erlijio-esperientziaren sakontze- eta barneratze-prozesuaren ondorioa izango da arte hau. Estilista eta aristokratikoa da. Edertasun klasikoarekiko loturak hautsi gabe, espazioaren kontzepzio berria garatu zuten. Gorputzen proportzioak aldatu zituzten. Bigarren mailako osagaien edo anekdoten lehentasuna eman zuten, eta figura serpentinatak ugaritu ziren.

Ezaugarriak

Eraikinaren aldeen eta osotasunaren arteko harremanak nahierara aldatzen ziren. Ordena tradizionalekin hautsi zuten. Batasun-zentzurik ez zuen, eta apeta hutsezko dekorazioaren erabilera nagusitu zen. Espazioaren kontzepzio berria ekarri zuten, perspektiba behartuagoekin.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

San Lorentzo elizako Sakristia Berria (1525ean hasia)

Arkitektura-elementu klasikoak modu subjektibo eta apetatsuan erabiltzen hasi ziren. Espazioaren kontzepzio berri bat dakarte, eszenografikoagoa, manierista.

Laurenziar Liburutegiko eskailera (1524)

Espazio txiki batean handitasuna eta bizitasuna nola lortu erakutsi zuen. Lerro kurbatuen eta zuzenen arteko jokoak tentsio manierista sortzen du.

Kapitolioko plaza (1536)

Kapitolioko plazaren berregituraketa diseinatu zuen. Eskailera monumentala eta trapezio itxurako plaza eratu zituen, Senatarien Jauregia muturrean eta bi jauregi alboetan zituela.

Farnesio jauregia (1547-1550)

Erromatar jauregien eredu bihurtu zen. Ate nagusian eta izkinetan kuxinadura du, eta frontoi kurbatuak eta zuzenak ditu txandakatuta leihoetan.

Vignola (1507-1573)

Arkitekto honek jesuiten elizaren eredua ezarri zuen Erromako Gesù elizaren barrualdearekin.

Giacomo della Porta

Gesù elizaren fatxada diseinatu zuen.

Palladio (1508-1580)

Vicenza inguruan aisialdirako eraiki zituen etxeek (ville) berebiziko eragina izango zuten. Teatro Olimpico eta jauregien alorrean, Palazzo Chiericati ere nabarmentzen dira.

Villa Capra edo La Rotonda

Arkitektura paisaian integratu zuen, landetxe manieristen eredua zehaztuz. Gurutze greko formako oinplanoa du, kupula bat duena gurutzaduran, oinplano guztiz simetrikoa. Erdian areto handi bat eratu zuen, gainean kupula bat ezarriz. Fatxada bakoitzaren erdian atari joniar bat ageri da.

Vicenzako basilika (1546)

Lonja gotiko bat inguratu zuen Palladiok bi solairuko arkupe-sail honen bitartez,"motibo palladiarr" edo serliana sortuz.

Veneziako San Giorgio Maggiore (1565)

Fatxada modu berritzailean bideratu zuen, tenplu klasikoko bi frontoi elkarren gainean goratuz.

Vicenzako Teatro Olimpico antzokia (1584)

Antzoki erromatarren ildotik, baina eszenatoki finkoan hiru kale monumentalen ilusio perspektibikoa eman zion.