Eugène Delacroix: La Llibertat Guiant el Poble (1830)

La Llibertat Guiant el Poble (Delacroix, 1830)

Títol: La Llibertat Guiant el Poble
Autor: Eugène Delacroix
Any: 1830 (Primer terç del segle XIX)
Ubicació: Museu del Louvre, París
Estil: Romanticisme
Tècnica: Oli sobre tela

Context Històric i Artístic

Aquesta obra s’emmarca dins de les anomenades revolucions burgeses que es van produir a Europa durant la primera meitat del segle XIX, després de la caiguda de Napoleó i com a reacció al retorn a l’Antic Règim que la Restauració va imposar a partir del Congrés de Viena (1815). Les lluites revolucionàries en favor del liberalisme i el nacionalisme caracteritzen aquest període, unes lluites amb les quals els pintors romàntics es van sentir plenament identificats i van captar en els seus quadres.

Concretament, la pintura fa referència a les «Les Tres Jornades Glorioses» que es produïren a París el 27, 28 i 29 de juliol de l’any 1830. Amb aquests esdeveniments es va posar fi al govern absolutista dels Borbons a França i es va obrir pas a una monarquia parlamentària sota Lluís Felip d'Orleans.

Descripció Formal de l'Obra

Delacroix estructura la composició a partir d’un triangle en què la bandera tricolor de França ocupa el vèrtex superior i els cossos morts, al primer terme de l’escena, ocupen la base. La figura femenina esdevé l’eix central en relació amb el qual es distribueixen els altres personatges.

Un aspecte molt remarcable d’aquesta pintura és la gran mobilitat que Delacroix imprimeix a l’escena, donant més importància a la línia corba i elevant lleugerament la figura principal, de manera que cap obstacle visible no pot deturar-ne el progrés. D’aquesta manera, Delacroix aconsegueix que l’acció s’adreci directament vers l’espectador i el fa participar en l’escena.

Al fons s’intueix la silueta d’alguns edificis de París, així com les dues torres de Notre-Dame, un detall que permet situar l’escenari dels fets. Cromàticament, l’obra està dominada per tonalitats fosques i ocres. Delacroix trenca aquesta monotonia amb la inclusió, a zones determinades de la tela, dels colors de la bandera francesa: blanc, vermell i blau. Aquests colors són il·luminats per un focus irreal que l’artista disposa expressament per destacar aquestes zones. Tot això ens indica que Delacroix ha supeditat les funcions naturalistes del color i de la llum a la seva voluntat de crear un dinamisme intern que reforci el caràcter abrandat del quadre.

Funció i Significat de la Pintura

Aquest quadre mostra, d’una manera al·legòrica, els fets revolucionaris que es van produir els dies 27, 28 i 29 de juliol del 1830, i que van posar fi al regnat dels Borbons a França i van donar pas a una monarquia constitucional. La tela té com a finalitat remarcar l’esperit combatiu i de rebel·lia que va unir el poble francès.

Per remarcar-ho, a la tela hi ha representades classes i categories socials diferents:

• La burgesia, personificada en la figura que porta barret de copa alta i que agafa un fusell.
• La classe menestral, amb camisa blanca, un barret amb escarapel·la i un sabre a la mà dreta.
• Els joves, que simbolitzen el canvi futur, armats amb pistoles.
• La gran massa popular que omple el fons de l’obra.

Guiant-los a tots ells hi destaca una figura femenina mig nua, armada amb un fusell i que fa onejar la bandera tricolor. És la personificació de la Llibertat i, per assimilació, de la França nova. El gran impacte de l’obra va fer que, amb el temps, abandonés la seva funció propagandística inicial i que se li anés atribuint un caràcter més commemoratiu.

Característiques del Romanticisme en l'Obra

Aquesta obra exemplifica diverses característiques clau del moviment romàntic:

• Gust per tot allò exòtic i llunyà.
• Composicions dinàmiques, de figures convulses i gestos dramàtics.
• Valoració del sentiment i la passió per sobre de la raó.
• Reivindicació de l’individualisme, els sentiments i la imaginació.
• Identificació amb els processos revolucionaris i els moviments nacionalistes de l’època.