El gronxador de Fragonard: Anàlisi i significat

El gronxador - Fragonard

1. Dades bàsiques:

• Any: 1766
• Tècnica: Oli sobre tela
• Mides: 83 cm x 66 cm
• Localització original: París
• Localització actual: Londres (Wallace Collection)

2. Biografia de l'artista:

Jean-Honoré Fragonard és un dels màxims representants del Rococó francès. Deixeble de Chardin i de Boucher, va rebre influències de la pintura de Tiepolo. Va ser un pintor de gran èxit entre l'aristocràcia i els banquers de l'Antic Règim. Arran de la Revolució Francesa, es va quedar sense clientela. Això, i la manca de recursos econòmics, el va portar a acceptar un càrrec burocràtic relacionat amb la gestió de museus.

3. Descripció formal i iconografia:

Iconografia: Una noia és gronxada per un eclesiàstic que l'empeny gràcies a un joc de cordes, mentre un jove, estirat a terra, la contempla. La funció de l'obra és principalment estètica i lúdica.

Composició: Tancada i triangular.

Línies compositives: Predominen les diagonals que s'entrecreuen en forma de X, fixant la noia al centre de l'escena.

Recursos tècnics: Pinzellades de colors clars i lluminosos que contrasten amb zones de penombra. Ressalten els verds i els roses. La llum crea l'espai i la profunditat.

Relació amb l'entorn: Per les dimensions i la temàtica, aquest tipus de quadres estaven destinats a decorar salons privats.

4. Significat de l'obra:

Elements propis de l'estil: Temàtica frívola, sensual i eròtica d'amor galant. L'esclat de color i la llum fan d'aquesta pintura una obra molt representativa del Rococó.

Relació forma-funció: Quadre que havia de servir d'entreteniment per a l'aristocràcia.

Iconologia: L'obra és un cant a l'amor galant i a la frivolitat de la vida de l'aristocràcia. Quan li van encarregar aquest quadre, el comitent va demanar que el situés de manera que pogués veure el moviment de les cames de la noia. Si tenim en compte l'època, cal recordar que les faldilles ostentoses de l'època sovint s'usaven sense roba interior, la qual cosa afegeix un element de picardia i diversió per a l'espectador.

Relació època-obra: L'obra anava destinada a una clientela de l'Antic Règim. És un art que intenta ser intranscendent, en contrast amb l'època barroca, on la pintura reflectia valors concrets. Els aristòcrates, immersos en aquesta vida frívola, no es van adonar de la situació del poble fins que va esclatar la Revolució.

5. Transcendència de l'obra:

L'obra ha estat menysvalorada posteriorment, a causa de l'efecte de la Revolució Francesa sobre la percepció de l'art Rococó. Tanmateix, es considera que l'art Rococó constitueix un dels primers intents de fer "art per l'art", sense buscar una altra transcendència més enllà del plaer estètic.