Història de l'Art: Impressionisme a l'Hiperrealisme

Antecedents

1. Impressionisme: Característiques

• Preferència pels paisatges.
• Implantació de la pintura a l'aire lliure, intentant captar la fugacitat, els centelleigs de la llum i del color, com a autèntics protagonistes de la pintura.
• Desdeny pels sistemes acadèmics de composició, predominant l'asimetria.
• Realisme, la captació de trossos de vida, l'intent d'aprehendre el món visible tal com es veu, és a dir, en la seva fugacitat.
• Els impressionistes pintaven amb colors purs, i els van barrejar directament en el quadre amb pinzellada solta, ràpida, gairebé descurada, a força de tocs més o menys densos i llargs. Van deixar els pigments i van utilitzar pintura en tubs.

1.2. Autors: Manet, Monet, Degas, Pissarro, Renoir, Sisley

Postimpressionisme

2.1.1. Seurat (Puntillisme): El procediment del puntillisme consisteix a posar punts de colors purs en comptes de pinzellades sobre la tela. Parteix també de la imatge de la naturalesa. Quan observem una obra puntillista, la retina procedeix a fondre els punts de color. El fonament del color ve donat per la divisió del to en els seus components i integrants.

2.1.2. Gauguin: El primitivisme i el simbolisme marquen la seva pintura. Té cura especialment de l'expressivitat dels colors, la recerca de la perspectiva i l'ús de formes plenes i voluminoses. Influït per l'entorn tropical i la cultura de la Polinèsia, anticipa l'art abstracte: simplifica encara més les composicions donant preponderància al color i a la idea que el color pot suggerir.

2.1.3. Van Gogh

2.1.4. Cézanne: Es va esforçar per comprendre i reflectir la complexitat de la percepció visual humana. Volia oferir una visió autèntica de la realitat, i per això observa els objectes des de diferents punts de vista, el que li duu a representar-los des de perspectives diferents simultàniament. Ordenava estructuralment tot el que veia en formes simples i plans de color. Aquestes petites pinzellades i plans de color es conjugaven per a formar camps complexos, expressant al mateix temps les sensacions de l'ull que observa i una abstracció de la naturalesa observada.

2.1.5. Klimt: L'obra de Klimt es caracteritza per la sumptuosa decoració basada en daurats i elements ornamentals de vius colors. Les seves obres tenen valor d'icona. La dona que apareix en els seus temes és la vuitcentista dona fatal, demacrada i malaltissa.

2.1.6. Munch: L'estímul més important el troba Munch en les imatges simplificades de les obres de Gauguin, que li serviran per a transmetre l'angoixa i la solitud. Va viure angoixat, va tenir problemes psíquics i aquests sentiments són els quals bolcarà en la seva pintura. En ell l'expressió sorgeix com a resultat de la seva vida turmentada. Sent predilecció per la figura humana i les relacions personals. Li obsessiona la impotència de l'ésser humà davant la mort i la identifica amb la dona. Té una visió negativa de la vida, de la indefensió, de la solitud humana i del sexe.

Primeres Avantguardes

Fauvisme: Característiques

Els fauvistes pensaven que a través dels colors podien expressar sentiments i aquest pensament va condicionar la seva forma de pintar. No busquen la representació naturalista, sinó realçar el valor del color en si mateix. Per això, van rebutjar la paleta de tons naturalistes emprada pels impressionistes a favor dels colors violents per a crear un major èmfasi expressiu. Van emprar una pinzellada directa i vigorosa, amb tocs gruixuts, sense barreges, evitant matisar els colors. Les figures resulten planes, lineals, tancades en gruixudes línies de contorn. Les seves creacions responien a un exercici de sintetització, busquen la màxima intensitat emocional combinada amb la màxima simplificació d'elements. Per això renuncien a la perspectiva clàssica, al clarobscur i al modelatge dels volums. La llum tendeix a desaparèixer i amb ella la profunditat. Els seus temes són retrats, natures mortes, personatges en interiors, paisatges bells. Una altra característica és el gust per l'estètica de les estàtues i màscares africanes i per l'Orient llunyà.

Matisse: Per a ell el color és el que dóna entitat a la pintura, el color pot ocupar el paper de dibuix, de perspectiva, d'ombra, de volum... . Observa que la vida és color i ho plasma en la seva pintura. La supressió d'ombres i la seva substitució per colors purs fa que la pintura brilli més que mai. Matisse dibuixa amb el color i el distribueix en l'espai de manera que aquest quedi suggerit sense que es produeixin les deformacions de la perspectiva.

Derain: Aplicava els colors purs, sense barrejar, sobre un llenç de preparació blanca, amb una pinzellada de petits tocs gruixuts i quadrats que donaven a la superfície pictòrica un aspecte de mosaic.

Expressionisme: Característiques

L'expressionisme va sorgir com a reacció a l'impressionisme: així com els impressionistes plasmaven en el llenç una impressió del món circumdant, un simple reflex dels sentits, els expressionistes pretenien reflectir el seu món interior, una expressió dels seus propis sentiments. Així, els expressionistes van emprar la línia i el color d'una manera temperamental i emotiva (traç amb molta pintura, gruixut i saturat). Té en comú amb el fauvisme la forma d'utilització del color.

Expressionisme Alemany (Die Brücke)

Die Brücke (El pont) es va fundar el 7 de juny de 1905. El grup buscava connectar amb el públic en general, fent-lo partícip de les seves activitats. Pretenien a través de l'art influir en la societat, considerant-se uns profetes revolucionaris que podrien canviar la societat del seu temps. No podien posar-se regles i la inspiració havia de fluir lliure i donar expressió immediata a les pressions emocionals de l'artista. Estaven influïts pel moviment Arts & Crafts, així com pel Jugendstil, els fauvistes i artistes com Van Gogh, Gauguin i Munch.

Kirchner: Utilitzava colors primaris, com els fauvistes, amb certa influència de Matisse, però amb línies trencades, violentes (al contrari que les arrodonides de Matisse), en angles tancats, aguts. Les figures són estilitzades, amb un allargament d'influència gòtica. Des del seu trasllat a Berlín el 1910 va realitzar composicions més esquemàtiques, amb línies tallants i zones inacabades, i certa distorsió formal. Progressivament la seva pinzellada es va tornar més nerviosa, agressiva, amb línies superposades, composició més geomètrica, amb formes anguloses inspirades en la descomposició cubista.

Nolde: Dedicat en principi a la pintura de paisatges, temes florals i animals, sentia predilecció per Rembrandt i Goya. A principis de segle emprava la tècnica divisionista, amb empastament molt gruixut i pinzellades curtes, i amb forta descàrrega cromàtica, d'influència postimpressionista. Durant la seva estada a Die Brücke va abandonar el procés d'imitació de la realitat, denotant-se en la seva obra una inquietud interior, una tensió vital, una crispació que es reflecteix en el pols intern de l'obra. Va començar llavors els temes religiosos, centrant-se en la Passió de Crist, amb influència de Grünewald, Brueghel i El Bosco, amb rostres desfigurats, un profund sentiment d'angoixa i una gran exaltació del color.

Expressionisme Vienès

L'expressionisme austríac va destacar per la tensió de la composició gràfica, deformant la realitat de forma subjectiva, amb una temàtica principalment eròtica o psicològica. En contraposició a l'impressionisme i l'art acadèmic vuitcentista preponderant a l'Àustria del canvi de segle, els joves artistes austríacs van seguir els passos de Klimt a la recerca d'una major expressivitat, reflectint en les seves obres una temàtica existencial de gran rerefons filosòfic i psicològic, centrat en la vida i la mort, la malaltia i el dolor, el sexe i l'amor.

Kokoschka: Va crear el seu propi estil, visionari i turmentat, en composicions on l'espai cobra gran protagonisme, un espai dens, sinuós, on es veuen submergides les figures, que suren en ell immerses en un corrent centrífug que produeix un moviment espiral. La seva temàtica solia ser l'amor, la sexualitat i la mort, dedicant-se també de vegades al retrat i el paisatge.

Cubisme: Característiques

En els quadres cubistes desapareix la perspectiva tradicional. Tracta les formes de la naturalesa per mitjà de figures geomètriques, fragmentant línies i superfícies. S'adopta així la «perspectiva múltiple»: es representen totes les parts d'un objecte en un mateix pla. No hi ha sensació de profunditat. Els detalls se suprimeixen, i de vegades acaba representant l'objecte per un sol aspecte. Eliminen els colors suggeridors que tan típics eren de l'impressionisme o el fauvisme. En lloc d'això, utilitza tons pictòrics apagats, els grisos, verds i marrons. El monocromatisme va predominar en la primera època del cubisme, posteriorment es va obrir més la paleta. Les formes que s'observen en la naturalesa es traduiran al llenç de forma simplificada, en cubs, cilindres, esferes. Mai van creuar el llindar de l'abstracte, la forma sempre va ser respectada. Els principals temes seran els retrats i les natures mortes urbanes. El quadre cobra autonomia com a objecte amb independència del que representi, per això s'arriba amb el temps a enganxar o clavar a la tela tot tipus d'objectes fins a formar collages.

Picasso, Braque, Gris, Miró

Futurisme: Característiques

La característica principal del futurisme és la plàstica del dinamisme i del moviment. L'efecte de la dinàmica es transmetia en vibrants composicions de color que havien de produir un paral·lelisme multisensorial d'espai, temps i so. Al principi, es van valer per a la realització dels seus objectius artístics de la tècnica divisionista, heretada del postimpressionisme i més tard es va aplicar la tècnica cubista d'abstracció com a procediment per a desmaterialitzar els objectes. A partir d'aquestes premisses, la representació del moviment es va basar en el simultaneisme, és a dir, multiplicació de les posicions d'un mateix cos, plasmació de les línies de força, intensificació de l'acció mitjançant la repetició i la juxtaposició de l'anvers i del revers de la figura. Buscaven per tots els mitjans reflectir el moviment, la força interna de les coses, ja que l'objecte no és estàtic. La multiplicació de línies i detalls, semblants a la successió d'imatges d'un calidoscopi o una pel·lícula, poden donar com a resultat la impressió de dinamisme. Van crear ritmes mitjançant formes i colors. En conseqüència, pinten cavalls, gossos i figures humanes amb diversos caps o sèries radials de braços i cames. El so pot ser representat com una successió d'ones i el color com una vibració de forma prismàtica.

Giacomo Balla

Lirisme

Modigliani: Influït pel simbolisme i el manierisme, es va dedicar principalment al paisatge, el retrat i el nu, amb figures allargades inspirades en els mestres italians del Cinquecento. Hedonista, buscava la felicitat, l'agradable. En les seves obres remarcava amb força el contorn, de línies fluides, hereves de l'arabesc modernista, mentre que l'espai es formava per juxtaposició de plans de color. Els seus retrats eren de gran introspecció psicològica, al que contribuïa una certa deformació i la transmissió d'aquest aire malenconiós i desolat propi de la seva visió bohèmia i angoixada de la vida.

Chagall: Va realitzar obres de caràcter oníric, properes a un cert surrealisme, distorsionant la realitat al seu caprici. Emprava una gamma de color exaltada, principal nexe d'unió amb l'expressionisme alemany (encara que ell no es considerava expressionista), en temes populars i religiosos, amb desproporció i falta d'interès per la jerarquització en la narració dels fets. Influït pel fauvisme, el cubisme i el futurisme, les seves escenes es troben en un espai irreal, aliè a regles de perspectiva o escala, en un món on evoca els seus records infantils i els temes populars russos i jueus, barrejats amb el món dels somnis, la música i la poesia. Transparència de plans i colors, així com la creació d'espai a través del color i la simultaneïtat temporal mitjançant la juxtaposició d'imatges.

Soutine: La seva personalitat violenta i autodestructiva li provocava una relació apassionada amb la seva obra, duent-li moltes vegades a trencar els seus quadres, i reflectint-se en una pinzellada forta i incontrolada i una temàtica angoixant i desolada. El seu colorit és intens, expressant amb la direcció de les pinzellades els sentiments de l'artista. Així mateix, és evident la petjada de Van Gogh en la impulsivitat del gest pictòric, sobretot en els seus paisatges.

Abstracció Geomètrica. La Bauhaus

Característiques: L'abstracció geomètrica és una forma d'art basada en l'ús de formes geomètriques simples combinades en composicions subjectives sobre espais irreals. Sorgeix com una reacció enfront de l'excessiu subjectivisme dels artistes plàstics d'èpoques anteriors en un intent de distanciar-se del purament emocional. El discurs crític d'aquests artistes es complementa amb una exaltació exacerbada de les dues dimensions enfront de l'esforç de la majoria dels moviments anteriors per a tractar de representar una realitat tridimensional.

Kandinsky: Primer pintor abstracte. Volia llevar tota l'anècdota. Una imatge a la qual li lleven l'anècdota és cada vegada menys icònica i més abstracta. A la seva obra els elements icònics desapareixen poc a poc i passa de l'abstracció a l'abstracció geomètrica. També estava molt interessat en l'analogia entre els colors i els sons.

Klee: Fa abstracció geomètrica amb una certa iconicitat.

Mondrian: Les pintures més primerenques que mostren un albiri de l'abstracció són una sèrie de quadres en els quals pinta escenes fosques d'arbres. A poc a poc la seva obra es va convertir en abstracció pura. Les pintures de Mondrian exhibeixen una complexitat que desmenteix la seva simplicitat aparent. És principalment conegut per les seves pintures no figuratives a les quals va anomenar composicions, consistint en formes rectangulars en vermell, groc, blau o negre, separades per gruixudes línies rectes.

Dada: Característiques

Moviment artístic sorgit primer a Europa i posteriorment a Amèrica del Nord. Va sorgir del desencantament que sentien en viure a Europa en el període tardà de la Primera Guerra Mundial i posteriorment, en actitud de rebel·lió cap a l'abúlia i el desinterès social característic dels artistes del període d'entreguerres. L'estètica dadà nega la raó, el sentit, la construcció del conscient. L'aportació permanent del dadaisme a l'art modern és el qüestionament continu de què és l'art; la consciència que tot és una convenció que pot ser qüestionada i que per tant no hi ha regles fixes i eternes que legitimin de manera històrica l'artístic.

Duchamp: En el camp de l'escultura va ser pioner en dues de les principals ruptures del segle XX: l'art cinètic i l'art ready-made. Aquest últim consistia simplement en la combinació o disposició arbitrària d'objectes d'ús quotidià, tals com un urinari o un portaampolles, que podien convertir-se en art per desig de l'artista. El ready-made introduïa una forta crítica a la institucionalitat i el fetitxisme de les obres d'art, provocant enormes tensions fins i tot dintre del mateix cercle surrealista.

Man Ray: Realitza escultures surrealistes seguint el model de l'art oposat creat per Marcel Duchamp. Cap a finals dels anys vint comença a realitzar pel·lícules d'avantguarda. La fèrtil producció de Ray eludeix categoritzacions netes i reflecteix la seva àgil i humorística sensibilitat. Entre pintures i fotografies cal incloure pel·lícules, objectes, collages, obra gràfica, dibuixos, disseny publicitari i moda.

Francis Picabia

Surrealisme: Característiques

Per als surrealistes l'obra neix de l'automatisme pur, és a dir, qualsevol forma d'expressió en la qual la ment no exerceixi cap tipus de control. Intenten plasmar per mitjà de formes abstractes o figuratives simbòliques les imatges de la realitat més profunda de l'ésser humà, el subconscient i el món dels somnis. Per al que utilitzen recursos com: animació de les coses inanimades, aïllament de fragments anatòmics, elements incongruents, metamorfosis, màquines fantàstiques, relacions entre nus i maquinària, evocació del caos, representació d'autòmats, d'espasmes i de perspectives buides.

Joan Miró: És el màxim representant del surrealisme abstracte, encara que va ser solament una fase dintre de la seva producció. Els seus quadres estan plens de poesia. Pinta amb colors purs i tintes planes. Crea un món propi que s'obre pas a l'abstracció. Les seves imatges són simples, amb pocs traços, a la manera dels nens. Rebutja la perspectiva, el modelatge, el clarobscur i l'acabat minuciós. Traça signes abstractes, simples, que no tracten d'expressar una idea, sinó que desitgen bastar-se a si mateixos i són extrets de l'irracional.

Yves Tanguy: Representa somnis deslligats a tota referència a la realitat. Els horitzons, la sensació d'infinit, la presència d'objectes misteriosos i sense correspondència amb la realitat objectiva i les al·lusions a signes sexuals caracteritzen la seva obra aconseguint provocar angoixa i misteri.

Salvador Dalí: Els seus quadres presenten figures impossibles fruit de la seva imaginació. Li caracteritza la provocació i el seu mètode"paranoicocríti". La seva primera etapa surrealista és furiosa i àcida, les formes s'allarguen, es descomponen o resulten d'aparença equívoca. Utilitzarà al·lusions al sexe i la paranoia. També són característics els seus rellotges tous, les altes i destacades figures sobre un llunyà horitzó i les vistes de Cadaqués. Més endavant el seu estil es farà més barroc.

René Magritte: Ofereix certa similitud amb Chirico, és un dels surrealistes més clarament simbolistes. Provoca el xoc emotiu de color aplicat a formes realistes posades en llocs i moments inversemblants. Realitza absurdes combinacions de paisatges, arquitectures, escultures, ambients externs i interns. A El temps detingut mostra l'interior d'una habitació en el qual un tren surt flamejant d'una xemeneia domèstica. La veu dels vents és la premonició d'una amenaça, un grup de globus pesats que suren i són símbol d'alguna cosa que pot aixafar.

Segones Avantguardes

Expressionisme Abstracte: Característiques

Es poden assenyalar com a característiques formals d'aquest estil, en primer lloc, la seva preferència pels grans formats. Treballaven normalment amb oli sobre llenç. Generalment són abstractes en el sentit que eliminen la figuració. No obstant això, hi ha excepcions i alguns empren traços figuratius, apareixent figures. Una de les característiques principals dels expressionistes abstractes és la concepció de la superfície de la pintura com all over (cobertura de la superfície), per a significar un camp obert sense límits en la superfície del quadre: l'espai pictòric es tracta amb frontalitat i no hi ha jerarquia entre les diferents parts de la tela. El cromatisme sol ser molt limitat: blanc i negre, així com els colors primaris: magenta, groc i cian. Els pintors expressionistes que van reduir l'obra a pràcticament un sol color estaven ja anticipant l'art minimal. Diversos són els factors que van contribuir al sorgiment d'aquest moviment com a quelcom totalment nou cap a principis de segle XX. En primer lloc, els elements formals van provenir de l'abstracció postcubista i del surrealisme. I encara que els expressionistes abstractes van rebutjar tant el cubisme com el surrealisme, la veritat és que van resultar molt influïts, sobretot pel segon d'aquests moviments, en les seves primeres fases. En segon lloc, és un moviment nord-americà que sorgeix en unes circumstàncies problemàtiques des del punt de vista social: primer, el crac de 1929 i la subsegüent gran depressió, i després, la Segona Guerra Mundial.

Karel Appel: Pintura de traços empastats i gran violència tant en els gestos com en els colors.

Jackson Pollock: Pollock estenia la tela, normalment sense tractar, sobre el sòl, i corria o ballava al seu voltant i dintre d'ella, vessant la pintura de manera uniforme. Pollock no treballava sobre el llenç sinó, moltes vegades, ficat en ell. En efecte, no treballava la tela amb utensilis tradicionals com el pinzell o l'espàtula, sinó mitjançant la tècnica del dripping. El dripping consisteix a deixar degotar o caure la pintura, des d'un recipient (tub, llauna o caixa) amb el fons foradat, que el pintor sostenia a la mà o bé, en menor mesura, des d'un pal o una espàtula. D'aquesta manera pintar no era una cosa que es feia amb la mà, sinó amb un gest de tot el cos. Les grans teles s'omplien per tots costats, de manera uniforme, de color en forma de taques i fils que es barrejaven. El pintor afegia degotejos més fins realitzats amb un bastonet mullat en pintura.

Willem de Kooning: Realitza obres més figuratives que les de Pollock, sent una mica intermedi entre la figuració i l'abstracció, és gestual i representatiu alhora. A partir de 1946 va pintar abstraccions de figures biomòrfiques. La seva obra es va centrar a representar primer la figura masculina, dedicant-se, des de 1950, a la seva sèrie més coneguda, Dones. La figura femenina s'identificava gràcies a unes mames d'enorme grandària, i les seves formes agressives feien d'elles símbols de fertilitat i de mare nutrícia, però també de la dona eròtica o devoradora d'homes. Recorria a colors primaris intensos i vius, servint-li el blanc i el negre per a donar tocs que realcen les figures. Les seves pinzellades eren violentes, aplicant la pintura de manera totalment impulsiva.

Franz Kline: Colors blanc i negre purs, encara que de vegades va introduir diverses tonalitats d'ambdós colors.

Mark Rothko, Yves Klein

Informalisme Europeu: Característiques

Ús eminentment expressiu de l'oli, grans empastaments i trencaments. Fugen de l'art figuratiu per a entrar en l'abstraccionisme no geomètric, busquen l'autenticitat de la pintura, del pur acte de pintar, això és, la cal·ligrafia, les formes, la taca. En definitiva, l'expressió del món interior de l'artista.

Dubuffet: Pretenia crear un art tan lliure de les preocupacions intel·lectuals, crea figures elementals i puerils i, sovint cruels personatges bufos, morbosos, o éssers infrahumans, figures deformes, absurdes i grotesques. Molts dels treballs de Dubuffet van ser realitzats amb olis, utilitzant un llenç reforçat amb materials com sorra, quitrà i palla, atorgant-li al treball una inusual superfície texturada.

Fautrier. Manolo Millares: D'humanitat torturada parla Manolo Millares amb les seves arpilleres trencades, grafismes i densos pigments. Millares trenca amb el llenç tradicional, destrueix les arpilleres i empra el negre, blanc i vermell per a expressar el seu profund dolor i el caràcter eminentment antropocèntric de la seva obra. La seva mirada es concentra en la figura aborigen i en l'arqueologia, insistint així en la possibilitat d'un art a partir de les deixalles de l'home.

Lucio Muñoz: Utilitzava materials de la més variada naturalesa, com papers cremats, fusta, entre d'altres. El suport serà essencial doncs sobre ell. Lucio perfora, esquinça, realitza incisions, aproximant-se d'aquesta forma a l'informalisme. Les seves obres, coloristes en la seva majoria encara que amb un predomini del negre, representen un exponent de l'informalisme més pur.

Informalisme Matèric: Característiques

Tendència de l'informalisme o abstracció informal, pertany a l'art no figuratiu i conjuga en la seva representació mitjans pictòrics, plàstics, amb la integració de diversos materials per a assolir una àmplia gamma de textures en la superfície i explorar les possibilitats de la matèria. Valoren el gruix de l'empastat.

Tàpies: Les obres més característiques de Tàpies són aquelles en què aplica la seva mixtura de diversos materials en composicions que adquireixen la consistència de murs o parets, a les quals afegeix diferents elements distintius a través de signes que emfatitzen el caràcter comunicatiu de l'obra, assemblant l'art popular del grafit. Aquesta consistència de mur sempre ha atret a Tàpies, a qui a més li agradava relacionar el seu estil amb l'etimologia del seu propi cognom. Té una primordial significació en l'obra de Tàpies el caràcter iconogràfic que afegeix a les seves realitzacions a través de diferents signes com creus, llunes, asteriscs, lletres, nombres, figures geomètriques. Un altre tret distintiu en Tàpies és l'austeritat cromàtica, generalment es mou en gammes de colors austers, freds, terrosos, com l'ocre, marró, gris, beix o negre. Tàpies empra tècniques que barregen els pigments tradicionals de l'art amb materials com sorra, roba, palla, etc., amb predomini del collage i l'assemblage, i una textura propera al baix relleu.

Burri: Tècnica del collage i d'acoblaments de materials diversos. Burri agafava de la realitat quotidiana materials poc ortodoxos com, quitrà o arpillera. Va començar a realitzar una sèrie de quadres que es transformaven en tridimensionals. De 1952 són les seves primeres pintures sobre sacs. Va produir obres experimentant amb fusta, metall i plàstic; quadres amb fusta carbonitzada i arpillera; més tard, va provar amb xapes de ferro soldades. També fa llenços amb arpillera trencada i paper cremat. Experimenta amb materials sintètics cremats, com el plàstic, que arrugava, doblegava i cremava amb una torxa.

Cuixart, Saura

Art Cinètic: Característiques

Tendència de les pintures i les escultures contemporànies creades per a produir una impressió de moviment.

Victor Vasarely, Bridget Riley

Art Pop: Característiques

Moviment que es caracteritza per l'ús de temes i tècniques basats en dibuixos provenint de la «cultura popular», tals com els anuncis publicitaris, llibres de còmics i objectes culturals «mundans».

JASPERS JOHNS: obres que se centraven en temes com banderes nord-americanes, nombres i lletres de l'alfabet escolar. Pintava amb objectivitat i precisió, aplicant gruixudes capes de pintura de manera que el propi quadre es convertís en un objecte i no només en la reproducció d'objectes. LICHTENSTEIN: imatges i tècniques de tires còmiques derivades de la impressió comercial. Produeix una sèrie de vinyetes còmiques amb canvis minims dibuixades directament sobre la tela preparada amb llapis i pintades a l'oli. Comença a utilitzar la imagineria de la publicitat que evoca el consumisme i les tasques domestiques. WARHOL: va desenvolupar una imagineria personal a partir d'objectes completament impersonals, com bitllets de dòlar o nous productes de moda. Utilitzava imatges pròpies dels mitjans de masses -periòdics i cartells, però sobretot televisió- per a definir un Olimp particular compost de símbols de la cultura americana

16.HIPERREALISME CARACTERISTIQUES Els artistes hiperrealistas tracten de buscar, amb el més radical dels verismes, una transcripció de la realitat usant els mitjans tècnics i fotogràfics de la manipulació de les imatges. Aconsegueixen amb la pintura a l'oli o l'escultura, el mateix detallisme i enquadrament que ofereix la fotografia. ANTONIO LOPEZ

17.NEOEXPRESSIONISME CARACTERISTIQUES El neoexpresionisme es caracteritza per la seva agressivitat, els seus descarnats temes, la forma que aquests són tractats i l'ús d'imatges fàcilment recognoscibles com el cos humà, generalment dibuixades de manera molt basta. El neoexpresionisme destaca per obres de gran grandària, amb una tècnica agressiva: el "dripping", pinzellades gestuals aplicades violentament sobre la tela. Generalment són obres figuratives, encara que sense rebutjar l'abstracció. Utilitzen gammes cromàtiques àmplies, amb intensos contrastos cromàtics.  BARCELO

18.NOVA FIGURACiO CARACTERISTIQUES caracteritzat per una volta a la pintura figurativa enfront de l'abstracció, encara que els pintors tracten el tema d'una manera informal i de manera expressionista. Tornada a l'objecte i a la realitat quotidiana. Es torna a representar la realitat («iconocita»), en particular la figura humana, però amb les tècniques del informalisme. Sol tenir un sentit de denúncia social. S'aprecien tendències expressionistes, en la qual s'adopten formes orgàniques deformades o monstruoses FRANCIS BACON, JUAN GENOVES, GUILLERMO PEREZ VILALTA, LUIS GORDILLO