Judit i Holofernes: Interpretació i Context Històric

Judit i Holofernes

Anàlisi de l'obra

1. Catalogació

L'obra Judit i Holofernes, d'Artemisia Gentileschi, es troba al Museu de Capodimonte a Nàpols. Té unes dimensions de 159 x 126 cm i està pintada a l'oli sobre tela.

2. Composició i Espai

L'obra s'estructura al voltant d'un triangle, on els caps dels personatges formen els vèrtexs, sent el d'Holofernes el punt principal. Les línies compositives convergeixen en ell, especialment els braços paral·lels de Judit i la seva serventa, que subjecten el cap i el punyal. L'escorç del llit i el cos d'Holofernes marquen la profunditat. L'ús del clarobscur reforça aquesta sensació.

3. Aspectes Plàstics

La llum, provinent de l'esquerra, il·lumina l'escena i crea zones de penombra. El color i la llum tenen més importància que el dibuix, de contorns precisos i modelats suaus.

4. Tractament de les Figures

Les figures es representen amb naturalisme, especialment cru en el rostre d'Holofernes. El dramatisme i la violència contrasten amb la fredor de les dones. L'escena capta el moment precís de l'assassinat, amb les diagonals dels braços de les dones que subjecten la víctima.

5. Estil

L'obra manifesta les característiques del barroc naturalista: composició oberta, interès per la profunditat i el volum, predomini del color, importància de la llum, dinamisme i gestos teatrals.

6. Iconografia i Iconologia

L'obra representa el moment culminant de la història bíblica de Judit i Holofernes. Judit, una vídua jueva, va decapitar el general assiri Holofernes per salvar el seu poble. La representació d'una Abra jove i forta, participant activament en la decapitació, és significativa. La fredor emocional de les dones s'ha interpretat com un gest d'alliberació i venjança per part de la pintora.

7. Encarrec i Funció

Es desconeix l'encàrrec de l'obra. La seva funció fluctua entre la celebració del triomf sobre els enemics d'Israel i una expressió de venjança personal de l'artista.