Le Déjeuner sur l'Herbe de Manet: Anàlisi Completa i Context

Le Déjeuner sur l'Herbe: Anàlisi Completa i Context

Catalogació de l'Obra

• Títol: Le Déjeuner sur l’herbe
• Autor: Édouard Manet
• Cronologia: 1863
• Estil: Impressionisme (inicis)
• Lloc: Museu d'Orsay, París
• Tècnica: Oli sobre tela
• Dimensions: 2,08 x 2,64 m
• Tema: El quadre representa una dona nua acompanyada de dos homes vestits, probablement artistes, que jauen a la gespa. Una altra dona, allunyada del grup, es refresca en un rierol.

Anàlisi Formal de "Le Déjeuner sur l'Herbe"

Elements Plàstics

Predomina el color en el quadre. La tècnica és la pinzellada solta i visible, amb detalls que, tot i ser petits, contribueixen a la globalitat de l'obra.

Color

En l’obra destaquen els colors plans i la manca de clarobscur, causada per l’absència d’un focus de llum clar. Les ombres són taques fosques juxtaposades. Predominen els verds, que es contraposen amb els blaus de la natura. També destaquen altres colors com el negre, el blanc i l'ocre. L’aigua del rierol té una sensació de transparència.

Llum

La llum es fon amb els colors, creant una atmosfera natural i sense contrastos dramàtics.

Composició

La composició és oberta i profunda, amb una perspectiva geomètrica i aèria. També és centrípeta, asimètrica i triangular. Els colors defineixen el volum i les figures. Els personatges apareixen sense relleu, tot i que se superposen al paisatge, que és utilitzat com un decorat. L’obra s’organitza en diversos triangles: dos als caps masculins, dos petits a les cames, un gran amb el vèrtex al cap de la dona jove del rierol i un que engloba les quatre figures. Tres figures ocupen el centre de l’obra: una dona nua i dos homes vestits. Els dos personatges de l’esquerra giren el rostre cap a l’espectador, però només la dona nua busca la mirada, mentre que l’altre home està distret.

Ritme

El ritme està en repòs, ja que els personatges estan asseguts o estirats, transmetent una sensació de calma.

Temps

El temps és anecdòtic, ja que sembla que ens trobem al final d’una sessió de pintura, capturant un moment fugaç.

Estil: Impressionisme (Inicis)

Aquesta obra marca l'inici de l'impressionisme i presenta les seves característiques fonamentals:

• Captar l'instant: L'objectiu és capturar un moment fugaç, la llum i els seus reflexos, especialment a l'aigua.
• Tècnica de pinzellada: Es basa en pinzellades soltes i lliures, que varien segons els pintors (algunes llargues, altres curtes; algunes gruixudes, altres fines).
• Rebuig del clarobscur: Els impressionistes neguen l’ús del clarobscur tradicional i s'oposen a l’art acadèmic.
• Problemes de recepció: Van tenir molts problemes i no van ser acceptats al Saló de París, ja que rebutjaven la crítica social i les convencions establertes.
• Aplicació científica de la llum: Els avenços científics en la descomposició de la llum s'apliquen pintant amb colors primaris, creant els secundaris per aproximació. Els contrastos entre els colors complementaris creen les ombres.
• Pintura a l'aire lliure: Es comença a pintar a l’aire lliure (plein air). L’escola de Barbizon, per exemple, va ser pionera en pintar una illa del Sena.

Interpretació i Context Històric

Tema i Significat

La pintura presenta un esmorzar a l’aire lliure. Els personatges estan ben documentats: la dona nua és Victorine Meurent (model preferida de Manet), l’home del bastó és el germà de Manet, i l’altre home del darrere és un escultor holandès i germà de la noia del fons, la que està al rierol. Destaca el referent del Concert campestre de Giorgione i, possiblement, de Ticià. La diferència és que el Concert campestre és un tema mitològic, ja que les figures femenines són deesses del "Judici de Paris".

Gènere Artístic

L’obra és una escena pastoral o un retrat amb natura morta, trencant amb les convencions de l'època.

Encàrrec i Recepció

Com que l’obra no va ser acceptada al Saló de París el 1863, es va fer una contraexposició al Saló dels Rebutjats, on va generar un gran escàndol i debat.

Funcions de l'Obra

• Expositiva: Manet exposa el quadre al Saló, mostrant la seva obra i les seves inquietuds artístiques.
• Decorativa: L'obra és pensada per embellir una estança, tot i la seva controvèrsia.
• Il·lustrativa: Sorgeix del nou estil de pintar amb colors primaris i fer els contrastos amb els colors complementaris, il·lustrant una nova aproximació a la llum i el color.

Context Històric i Social

L'obra s'emmarca en un període de Revolucions Liberals i el triomf del nacionalisme a França, sota el regnat de Napoleó III.

Política

Napoleó III representa l’últim monarca de França. S’inicia la "Grandeur", la creació d’un gran imperi francès a Àfrica, que s’acaba amb la Guerra Franco-Prussiana. Després d'aquesta guerra, s'inicia la Tercera República Francesa.

Societat

És una societat de classes obertes en funció del capital. La Revolució Liberal està recolzada per la burgesia, que imposa els seus interessos progressistes i valors.

Economia

S’inicia la Segona Revolució Industrial, basada en noves fonts d’energia com el petroli i l’electricitat, transformant el paisatge urbà i social.

Cultura

París és el centre cultural del món. Els artistes es relacionen i es troben als boulevards i cafès. A París arriben influències de tot el món, convertint-la en un gresol d'idees i moviments artístics.