Moviments Artístics del Segle XX: Avantguardes i Tendències Clau

Expressionisme: Característiques i Artistes Clau

Característiques de l'Expressionisme

• Temes: Intenten representar els problemes socials i col·lectius de la societat on viuen: la por, la misèria de la classe social, l'angoixa de l'existència.
• Formes: No pinten les coses que els envolten, sinó les que ells senten en l'interior. Per això, les imatges són esquemàtiques, com caricatures.
  • Redueixen la forma humana a elements simples.
  • Exageren els elements lineals (geometria molt marcada, triangles molt aguts).
  • Tenen dues tendències expressives inspirades en l'art gòtic i l'art negre africà (màscares de fusta).
  • Els colors són forts i violents; utilitzen fons foscos (sobretot negre).

Artistes Destacats de l'Expressionisme

• Ernest Ludwig Kirchner: Franzi davant una cadira tallada
• Edvard Munch: El crit
• Vassili Kandinski: El cavall blau

Cubisme: Orígens, Fases i Artistes Essencials

El precursor del moviment va ser Paul Cézanne i la influència de les cultures primitives.

Característiques del Cubisme

Les primeres característiques són la fragmentació geomètrica de l'espai i la configuració de les figures en plans interrelacionats. Així tenim la visió simultània del mateix objecte i desapareix la perspectiva única.

• Temes: Retrats i objectes quotidians disposats damunt de taules.

Dues Fases Principals del Cubisme

Cubisme Analític (1907-1911)

L'objecte s'analitza i es desfà, i el color es redueix, s'apaga i s'utilitza la gamma de grisos, blaus, ocres, beixos i verds.

Cubisme Sintètic (1911-1914)

El pintor substitueix els petits fragments per plans més amplis i la gamma de colors es fa més rica. No analitzen tant l'objecte, sinó que trien el més significatiu de cadascun; apliquen collage.

Artistes Clau del Cubisme

• Paul Cézanne: El mar a l'Estaque
• Pablo Picasso: Guernica
• Georges Braque: Home amb guitarra
• Piet Mondrian: El Gran Despullat

Futurisme: Velocitat, Tecnologia i Modernitat

Apareix a París amb Filippo T. Marinetti el 1909. Volia trencar amb el passat i exalta la tecnologia, la màquina i la modernitat.

Característiques del Futurisme

Busquen reproduir la sensació de moviment, de canvi i transformació, per tant de progrés. Apareix el simultaneisme, la repetició d'imatges superposades amb colors vius i molt variats.

Artistes Destacats del Futurisme

• Umberto Boccioni: Formes úniques de continuïtat de l'espai
• Giacomo Balla: Velocità d'automobile
• Fortunato Depero: Robot amb pipa

Pintura Metafísica: Realitats Inquietants i Somnis

Deriva del futurisme, sorgeix el 1914. Representa una realitat inquietant amb representacions fantàstiques i espais inventats, volent mostrar el que oculten els nostres pensaments.

Artistes de la Pintura Metafísica

• Giorgio de Chirico: Love Song
• Carlo Carrà: La musa metafísica

Dadaisme: El Moviment Antiart i la Rebel·lia

El dadaisme va ser un moviment antiart sorgit a Zuric (Suïssa) per Tristan Tzara el 1916.

Característiques del Dadaisme

Es va caracteritzar per gestos i manifestacions provocadores en les quals els artistes pretenien destruir totes les convencions pel que fa a l'art, creant una espècie d'antiart on es lluitava contra tot el preestablert.

• L'art ha de ser un acte de rebel·lia.

Artistes Dadaistes

• Marcel Duchamp: Font
• Man Ray: El violí d'Ingres

Abstracció: L'Art Més Trencador del Segle XX

Considerat el moviment més trencador del segle XX, l'inicia Vassili Kandinski. Cap al 1910 abandona la figuració per influir en l'ànima de l'espectador a través de la forma i el color.

Artistes de l'Abstracció

• Vassili Kandinski: Composició VIII
• Jackson Pollock: Número 1
• Mark Rothko: Taronja i groc

Segones Avantguardes: Art Postguerra i Nous Horitzons

La segona meitat del segle XX fa referència a un conjunt de moviments artístics que van aparèixer en el període entre la Segona Guerra Mundial i el final de la dècada dels 60. Amb les segones avantguardes s'intensifica l'actitud rupturista.

Context Històric de les Segones Avantguardes

Acaba la Segona Guerra Mundial i el món es va dividir en dos blocs: la guerra va comportar una reorganització política i econòmica en la qual els vencedors del conflicte es van alinear en dos grans grups:

• El comunista, dirigit per la URSS.
• El capitalista, liderat pels EUA.

Les relacions entre aquests grans blocs van passar per etapes de gran tensió internacional, període que es coneix com la Guerra Freda.

Context Artístic de les Segones Avantguardes

Durant aquest període es va produir un desplaçament de la capitalitat de l'art de París i Europa cap a Nova York. Una gran quantitat d'artistes europeus es van haver d'exiliar als Estats Units pels conflictes. Els efectes traumàtics de la guerra es van veure reflectits en les obres de moviments artístics com l'informalisme o l'expressionisme abstracte.

Surrealisme: El Món dels Somnis i l'Automatisme

El surrealisme apareix el 1924 amb el primer manifest surrealista elaborat per André Breton.

Context Històric del Surrealisme

El surrealisme neix en el període d'entreguerres. Intenten pintar aquest món dels somnis. Pels surrealistes, la paraula discorre tan de pressa com la imaginació i les associacions verbals automàtiques.

Característiques del Surrealisme

• Trenquen amb les convencions socials, fan grans excentricitats.
• Defensaven un esteticisme involuntari basat en l'automatisme: el grafisme instintiu, deixar la ment en blanc i surten els gargots i línies espontànies.
• Pinten formes allargades, espais buits i opressius.
• Es busca representar el fet psíquic elemental i pur.

Artistes Surrealistes

• Salvador Dalí: La persistència de la memòria
• Joan Miró: Carnaval d'Arlequí
• Max Ernst: Té antipapa

Informalisme: Abstracció Material i Llibertat Creadora

Apareix poc abans del final de la Segona Guerra Mundial. És una pintura majoritàriament abstracta.

Característiques de l'Informalisme

• Barreja grans quantitats de pigments amb materials diversos, com vidres, sorra, carbó, per donar relleu a l'obra.
• Absoluta llibertat creadora de l'artista. Cada pintor té la seva empremta personal tant pels materials com per la tècnica (collage, grattage, dripping).

Artistes de l'Informalisme

• Jean Fautrier: Terre d'Espagne
• Manolo Millares: Quadre 173 (reflecteix la tortura humana).
• Antoni Tàpies: Creu i R

Expressionisme Abstracte: Dinamisme i Gestualitat

L'expressionisme abstracte comença el 1947. Jackson Pollock va fer el primer dripping: pintura dinàmica i gestual allunyada totalment del llenguatge figuratiu. És el resultat de la fusió de l'automatisme surrealista i l'abstracció.

Tres Tendències de l'Expressionisme Abstracte

Tendència Gestual

• Pintura gestual i dinàmica.
• Jackson Pollock: Número 1

Mitjançant aquesta tècnica, Pollock recobreix tota la superfície del llenç (All-over field). A l'obra de Pollock, el més important és l'acció de pintar (action painting).

Tendència Sígnica

• Sembla cal·ligrafia oriental en blanc i negre.
• Grans pinzellades / sobrietat cromàtica.
• Franz Kline: Pintura número 2

Tendència Espacialista

• Juxtaposició cromàtica sense tenir un punt central per generar emocions a través del color.
• Mark Rothko: Sense títol

Pop Art: Art Urbà i Cultura de Consum

El Pop Art neix en reacció contra l'expressionisme abstracte. Se sol prendre com a data d'inici l'any de la mort de Pollock: 1956. Les obres del Pop Art tenen un fort component figuratiu recolzat en la imatgeria del món del consum i de la cultura popular: anuncis, revistes, personatges famosos o objectes quotidians de consum.

Característiques del Pop Art

• Art urbà, de ciutat, el contrari de la natura.
• Utilitza les imatges conegudes per les masses: productes comercials, actors, músics...
• Llenguatge pla, sense complicacions.
• Sense missatge, freda i impersonal.

Artistes del Pop Art

• Andy Warhol: Llaunes de sopa Campbell's
• Roy Lichtenstein: La cara de Barcelona
• Claes Oldenburg: Mistos

Art Conceptual: La Idea per Damunt de l'Objecte

Aquest moviment valora més la idea que l'objecte artístic, desmaterialitza l'art a través de les"performances/happening" (espectacles efímers). Ens mostra els tres aspectes que conformen la realitat:

• Un concepte / una imatge / plasmació física o material.

Els artistes conceptuals fan servir mètodes diversos i tècniques mai utilitzades: performances, instal·lacions, fotografia i realització d'actes en públic.

Artistes de l'Art Conceptual

• Marina Abramović: Ritmo 0
• Yves Klein: Antropometria (performance)

Art Cinètic / Op Art: Moviment i Il·lusió Òptica

Les obres semblen que tinguin moviment o semblen tenir-ne. Les primeres manifestacions van ser el 1910 amb les escultures de Duchamp.

Característiques de l'Art Cinètic / Op Art

• Integració entre obra i espectador.
• S'ha de seguir una estructura rigorosament planificada.

Art Povera: La Bellesa dels Materials Humils

Art pobre que va sorgir a Itàlia a finals dels anys 60. S'integren activitats artístiques molt variades, però totes amb la característica que estan fetes amb materials pobres: palla, papers, sorra, pedres...

Característiques de l'Art Povera

• Materials: Carbó, acer, plom, vidre, ferro, miralls, arbres...
• Intenten dur l'atenció de l'espectador cap a aspectes quotidians, anònims i rutinaris als quals mai s'havia atribuït cap qualitat artística.
• Rebuig del minimalisme i la construcció d'escultures amb materials industrials.
• L'Art Povera es val d'objectes de la deixalla o sense valor real ni artístic.

Artistes de l'Art Povera

• Piero Manzoni: Merda d'artista
• Michelangelo Pistoletto: Venus de drap