L'obra Sopa Campbell's de Warhol: Context, tècnica i significat

Catalogació de l'obra

• Nom: Sopa Campbell’s
• Pintor: Andy Warhol (1928-1987)
• Estil: Pop Art
• Cronologia: 1965

Breu ressenya i primera aproximació

• Tècnica: Acrílic i tinta serigrafiada
• Suport: Llenç (92 x 61 cm)
• Lloc: Producció seriada present en diverses col·leccions i museus (National Gallery of Art, Washington; Leo Castelli i MoMA, NYC; i col·leccions particulars).
• Primera aproximació: El tema és una natura morta contemporània. Es tracta d’una reproducció gràfica d’una llauna de sopa de tomàquet Campbell’s, molt coneguda i popular als Estats Units, que serveix per desmitificar l’art i acostar l’expressió artística a tothom.

Anàlisi de la composició

Warhol representa en primer pla i centrada una llauna de sopa sobre un fons neutre de tonalitat clara. La imatge és representada totalment plana i sense profunditat. En la composició s’aprecia una incongruència entre la visió aèria que mostra tota la part superior i la frontalitat de les lletres impreses de la llauna. Prescindeix de les lleis de la perspectiva. Malgrat això, la llauna fou reproduïda amb fidelitat a l’original.

Elements plàstics i tècnica

Com hem dit, Warhol representa en primer pla i centrada una llauna de sopa sobre un fons neutre de tonalitat clara. Aquesta disposició permet destacar amb nitidesa el contorn de la figura per mitjà d’una prima línia negra i aconsegueix certa profunditat espacial.

En aquesta representació, Warhol ha modificat a consciència els colors originals del producte —un tret comú en la seva pintura a partir de 1965—, utilitzant colors llampants com l’ataronjat, el verd, el groc pàl·lid i el lila. Són colors aplicats a la tela, fent servir la tècnica de la serigrafia, sense cap mena de mescla —és a dir, purs— i totalment plans, sense clarobscurs. Amb excepció del cromatisme, la resta de l’obra és fidel a l’original.

Estil i biografia d'Andy Warhol

Andrew Warhola va ser la figura més influent del moviment Pop Art. Pintor, artista gràfic i cineasta underground, va estudiar dibuix artístic i disseny a Pittsburgh, la seva ciutat natal, entre 1945 i 1949.

Acabats els estudis, Warhola es va traslladar a Nova York, on va començar la seva producció artística amb el nom d’Andy Warhol. Els seus primers treballs foren com a il·lustrador en revistes de moda com Vogue. A l’inici de la dècada del 1960, Warhol aconseguí una certa estabilitat econòmica i començà a reproduir personatges de les tires còmiques i, posteriorment, objectes quotidians i retrats de gent famosa de l’època. Els anys 60 va fundar The Factory, un estudi on tenien cabuda tot tipus de manifestacions artístiques.

Aquestes temàtiques foren recurrents en l’obra de Warhol fins a la seva mort l’any 1987. La tècnica del gravat serigràfic, que va utilitzar en la seva producció, li permetia repetir bastament una imatge, damunt la qual aplicava pinzellades de pintura acrílica.

El moviment Pop Art

El nom de Popular Art (art popular) va ser encunyat pel crític anglès Lawrence Alloway, que el va fer servir per designar un moviment que, des de mitjan de la dècada del 1950 fins al començament de la del 1970, es va desenvolupar de manera gairebé simultània a Londres i Nova York.

Aquesta imatge de la Sopa Campbell’s és un clar exemple de l’estil anomenat Pop Art, del qual Warhol va ser l’artista principal, més representatiu i més influent. El Pop Art converteix en matèria artística l’al·luvió d’imatges que crea la cultura de masses: figures del còmic, imatges publicitàries, anuncis, personatges famosos o bé objectes quotidians. El Pop Art assimila també els sistemes de reproducció en sèrie característics de la societat industrial per a convertir les seves imatges en objectes de consum. Està molt influït pel dadaisme, en tant que pren elements no artístics i, descontextualitzant-los, els dóna un caràcter artístic.

Contingut i significació de l'obra

L’obra mostra una simple llauna de sopa Campbell’s, producte habitual als supermercats nord-americans des del 1962. Es tracta d’un objecte de consum, completament utilitari i aparentment aliè als pressupòsits estètics i conceptuals de l’obra d’art. Però, gràcies a la intervenció artística de Warhol, la imatge ha esdevingut una de les icones principals de l’art del segle XX.

Funció i objectius de l'obra

El que Warhol intenta és apropar l’art al gran públic i escurçar la distància entre la, així anomenada, alta cultura i la cultura de masses. Les seves obres tenen com a referents mites populars (Marilyn Monroe, Elvis Presley...), imatges publicitàries, còmics..., i es difonen a uns preus més a l’abast del públic gràcies a les modernes tècniques de reproducció. Amb una marca popular de sopes vol acostar l’art a tots els públics.

L’objectiu és trencar la frontera entre art i vida i aconseguir que els objectes d’ús popular i quotidià entressin en els museus.

Sorgeix també com a reacció enfront de l’expressionisme abstracte (Pollock...), un estil molt més minoritari i intel·lectual.