Tècniques i Teories del Muntatge Cinematogràfic: Guia Completa

Tipus de muntatge (segons Roy Thompson)

1.1. Muntatge per acció, moviment o continuïtat

• Es fa habitualment amb tall.
• Dins d’una mateixa escena amb el mateix gest o moviment present als dos plans.
• És preferible que la composició no variï gaire.
• Ha d’haver-hi continuïtat de moviment i de so (atmosferes igualades amb wildtracks). te amo
• Inclou sis elements per funcionar bé: motivació, informació nova, composició, so, angle de càmera, continuïtat.

1.2. Muntatge per posició a pantalla (direccional o de col·locació)

• Per tall o encadenat (tall si no hi ha canvi temporal).
• Basat a guiar la mirada a una nova posició en pantalla.
• Requereix planificació prèvia, sobretot en rodatge.
• La composició és clau: cal mostrar el moviment d'un objecte o personatge d’un punt a un altre.

1.3. Muntatge formal

• Necessita dos punts d’interès similars a cada presa.
• Basat en formes, pes visual i composició.
• S’utilitza com a transició entre escenes.
• Sovint en encadenat (si hi ha canvis de temps o espai).
• Pot semblar artificial si se n’abusa.

1.4. Muntatge conceptual

• També anomenat muntatge d’idees.
• Produeix metàfores visuals i nous significats.
• Pot canviar temps, espai i personatges.
• Pot ser humorístic, dramàtic o abstracte.
• Difícil de fer: si està mal executat, atura el flux de la informació visual.

1.5. Muntatge combinat

• Combina dos o més tipus anteriors.
• El més complex.
• Requereix molta preproducció i coordinació.
• Té un efecte narratiu fort.

Regla de l’eix i pràctiques generals

Regla de l’eix (Regla dels 180 graus)

• Cal mantenir-se en una sola banda de l’eix per no confondre l’espectador.
• Es pot canviar de banda només amb:
  • Un pla que mostri el canvi de direcció.
  • Un pla sobre l’eix.

Altres pràctiques bàsiques

• Ordre dels plans: PG → PM → PP → PM → PG.
• No eliminar pauses en diàlegs dramàtics.
• Pla de reacció més natural durant una frase, no al final.
• En plans curts, la cara com més completa millor.
• Evitar tallar d’un PG a un PP del mateix personatge en acció.
• Quan entra algú: primer frame ja dins del quadre. Quan surt: últim frame encara dins del quadre.
• Mantenir els ulls dins del quadre quan s’aixeca algú.
• Preferir aproximació a zoom.
• Plans oberts per presentar la localització.
• El GPG (Gran Pla General) necessita més temps en pantalla.
• Al principi d’escena: avançar so. Al final: fer coincidir amb la música.
• Després de plans curts, introduir PG.
• Quan apareix un personatge nou: presentar-lo amb un PP (Primer Pla).
• Evitar tallar a negre i després imatge.

Altres teories del muntatge

Segons D.W. Griffith

• Muntatge alternat o cross-cutting: accions simultànies en diferents espais.
• Muntatge paral·lel: accions successives no simultànies.
• Muntatge convergent: diferents accions que conflueixen en un mateix punt.

Segons Eisenstein

1. Mètric: basat en la durada exacta dels plans. Impuls i força.
2. Rítmic: basat en el moviment dins del quadre.
3. Tonal: enfocament emocional.
4. Sobre-tonal o harmònic: combinació de tots els efectes anteriors.
5. Intel·lectual: xoc d’imatges que genera una idea abstracta (muntatge d’idees).

Efecte Kuleshov

• El significat d’un pla canvia segons l’ordre del muntatge.
• L’espectador interpreta l’expressió d’un personatge segons el pla que es juxtaposa.
• Estratègies narratives derivades:
  • Sorpresa
  • Omnisciència i tensió
  • Suspens (canvi de subjecte de l’enunciació)

Muntatge sonor

Objectius

1. Narració fluïda.
2. Ritme, emoció i impacte visual.
3. Realitat i perspectiva.
4. Profunditat (estèreo o surround).
5. Correcció d’errors.

Elements del so

• Veus (diàlegs): element més important; s’han d’entendre perfectament.
• Veu en off: eina narrativa (context, pensaments, to).
• Música: dona informació, ritme, emoció, contrapunt; manté la fluïdesa.
• Efectes (Foley, electrònics, biblioteca): creen ambient, reforcen accions, substitueixen escenes costoses.
• Silenci: recurs expressiu.

Relació personatges – instruments

• Com més personatges, més instruments (solo, duet, banda, orquestra).

Postproducció d’àudio

Etapes

1. Captació
2. Edició o muntatge (neteja, sincronització, afegir música/FX)
3. Mescla (volums, balanç, reverberació, compressió...)
4. Masterització

Aspectes importants

• Importància de la captació.
• Acústica (com es comporta el so en un espai).
• Psicoacústica (com percebem el so).
• Construcció d’espais sonors:
  • Distància (intensitat)
  • Direcció (estèreo)
  • Reflexions (forma/volum)
  • Espais oberts vs. tancats

La documentació en el muntatge

Guió de rodatge

• Recull tota la informació de la pel·lícula.
• El muntador el fa servir per:
  • Conèixer la història i els personatges.
  • Ordenar escenes.
  • Ajustar el ritme.

Guió de muntatge

• Versió anotada amb variacions del rodatge.
• L’script registra canvis en rodatge.

Storyboard o guió visual

• Plans dibuixats o fotografiats.
• Ajuda a visualitzar angles, moviments, continuïtat i coherència.

Registres tècnics i eines

Minutat

• Localitza cada pla amb:
  • Crono, codi de clip, TC entrada/sortida, llum, so, angle, moviment, tipus de pla.
• Serveix per sincronitzar imatge/so i planificar el muntatge.

EDL (Edit Decision List)

• Llista de talls amb codis de temps.
• El software la fa servir per generar l’edició final.

Registre de càmera

Inclou:

• ROLL, SCENE, TAKE, òptica, diafragma, filtres, ISO, temperatura, dades de càmera, MOS, END BOARD...

Partes de muntatge

• Fets per l’script.
• Inclou seqüència, pla, presa, dades, targetes, INT/EXT, notes, clip, codi S / SN / B, observacions.

El procés de muntatge

Lectures del guió (Pedro del Rey Val)

1. Lectura ràpida per entendre el tipus d’història.
2. Localització d’escenaris i personatges.
3. Cronometrar per convertir pàgines en metratge.
4. Estudi detallat fins a memoritzar situacions.

Visionat del material

• Primera presa de contacte.
• Es prenen notes per ajudar al muntatge.

Primer muntatge

• Ordenar escenes segons la història.
• S’identifiquen problemes de guió, rodatge o estructura.

Muntatge avançat

• Es treballa l’esquelet de la pel·lícula.
• Hi ha especialistes per diàlegs, FX i mescla.

Metodologies (exemples)

• Walter Murch: tres columnes de notes (emocionals, tècniques, director). Selecciona fotogrames clau.
• Anne Coates (Erin Brockovich): guió anotat amb línies que representen enquadraments.
• William Chang: muntatge emocional, collage, no seqüencial.