La Vicaria de Fortuny: Anàlisi i Context

La Vicaria (1867-1870)

Marià Fortuny

Oli sobre fusta

Estil: Realista/Costumista

MNAC

Context

L'obra se situa a finals del segle XIX, segle marcat a Catalunya per la Revolució Industrial que generarà una classe burgesa rica, la qual serà la nova consumidora d'art. Aquest s'haurà d'adaptar als gustos dels nous consumidors. Marià Fortuny va viatjar al Marroc com a pintor de guerra al costat del general Prim (també de Reus com ell), on va fer diverses pintures de temàtica bèl·lica i va quedar impressionat per la llum i el color de la zona. Aquest viatge influenciarà molt la seva pintura posterior. Políticament, l'obra se situa en el context del Sexenni Democràtic.

Descripció formal

L'obra s'estructura a partir de la gran perspectiva que estableix el pintor, el punt de fuga de la qual se situa en l'acte de signatura dels papers matrimonials pel nuvi, sota la mirada atenta del testimoni i de l'ajudant del vicari. En el mateix pla horitzontal, darrere d'ell, se situen la seva esposa, els familiars, una figura descamisada que demana almoina per a les ànimes del purgatori, i un senyor amb el cap cobert assegut, que sembla que esperi el seu torn. A l'esquerra del quadre i desvinculat de l'acció, apareix el vicari que, a la seva taula, atén un senyor.

Al marge, Fortuny pinta un segon grup de personatges més propers a l'espectador, que representarien el poble i que té com a referència un torero i una maja, personatges típics de la imatgeria espanyola. En la composició de l'escena, també són interessants dos conceptes. El primer és el gran espai buit que s'estén a la part inferior de la tela i que ajuda a potenciar la perspectiva mitjançant les línies del terra, i el segon, la col·locació del llum daurat que penja del sostre, i el braser, que ajuden l'artista a equilibrar visualment i pictòricament la composició.

L'obra adquireix un dinamisme notable, principalment gràcies a l'actitud de diàleg i la gestualitat dels personatges. Això permet a l'espectador concebre el quadre com a diverses escenes interrelacionades. Un altre aspecte destacable de l'obra és el virtuosisme de la pinzellada, que es pot observar en la minuciositat dels luxosos vestits que llueixen els personatges, així com en els detalls de ferro forjat o en la policromia de les parets. A la vegada, presenta un cromatisme exacerbat, que aporta a l'obra una gran intensitat lumínica, més enllà de l'hipotètic finestral que il·lumina l'escena des de l'esquerra.

Funció i significat

Temàtica: L'acció de l'obra transcorre en una vicaria típica del segle XVIII, reflectint una escena molt habitual en la vida social europea: el moment de la firma, per part dels contraents, de la documentació que legalitza la seva unió matrimonial.

Significat: És un quadre costumista i el tema reflecteix els tràmits burocràtics d'un casament i hi surten representats personatges de la burgesia o aristocràcia al costat de personatges més humils, però sense fer-ne cap tipus de denúncia social. L'ascens de la burgesia dóna lloc a una nova clientela que vol decorar les seves residències, però a qui no li agrada penjar escenes d'un realisme massa cru. També per això les obres són d'un format petit, per penjar en un saló "normal". Fortuny va tenir molt d'èxit en la seva època i es pagaven preus molt alts per les seves obres. Hi ha la teoria que és el casament del seu cunyat. El tema està pensat per agradar als nous clients que estan cansats del neoclassicisme.

Funció: Està fet per ser penjat en el saló d'alguna residència burgesa. Està pensat per ser venut.

Característiques de l'època

• Pintura al tremp sobre fusta
• Perspectiva jeràrquica
• Temàtiques eminentment religioses
• Fons daurat
• Expressivitat i moviment en les figures
• Tímida aparició d'arquitectures de fons i paisatge