El teatro de la posguerra

El teatro de la posguerra: la guerra civil supuso una ruptura con algunos rasgos culturales anteriores a la contienda, la producción teatral de baja calidad artística y mediocre en los primeros años de posguerra se ve condicionada por varios factores:

-la muerte o exilio de los grandes dramaturgos.

-Él publico mayoritariamente burgués y acomodado prefiere un teatro sencillo y tradicional.

-censura previa: aplicada por el régimen condiciona el contenido de las obras dramáticas o impide su escenificación..

El periodo de posguerra abarca 4 décadas en la que coexisten varias tendencias teatrales con predominio de unas sobre otras. Durante los años 40 el férreo control de la dictadura propicio un teatro de evasión que no cuestiona los valores del régimen y que solo pretende el entretenimiento del publico y la rentabilidad comercial de las obras.

El teatro español de posguerra se agrupa en 4 tendencias:

Teatro burgués:  asume formas tradicionales del teatro anterior a la contienda que entra dentro de la tradicion de la comedia burguesa, muchas de las obras que se escenifican en este periodo pertenecen a dramaturgos consagrados en decadas anteriores..

 Características:

-Teatro de entretenimiento: amable, divertido e ingenioso

-Cuidado formal: presenta preocupación por la obra bien hecha sobre todo en autores de prestigio

-Temas burgueses: infidelidad en el matrimonio, conflictos entren padres e hijos

-Personajes acomodados, suelen pertenecer a las clases media o alta

-Ambientes confortables: la escenografia intenta reproducir el lujo de alta sociedad.

• Teatro poético: los dramaturgos que lo cultivan escriben en prosa poetica comedias con rasgos de diversa procedencia..

La temática se centra en el conflicto entre la realidad y la fantasía, en defensa del amor, la comprensión y la libertad como métodos pedagógicos para superar el conflicto.

Destaca Alejandro Casona, uno de los escritores más representativos de nuestro teatro en el exilio

• El teatro de humor: muchos dramaturgos encuentran en el humor una forma de sobrellevar las duras condiciones de vida de la posguerra. A diferencia de la comedia burguesa, este humor se caracteriza por las situaciones de inverosimilitud y los diálogos absurdos con los que se critica de forma muy irónica la sociedad de la época.

Este teatro de  humor influirá en los años sesenta en el nuevo teatro  experimental.

Miguel mihura: toda su obra dramatica es una critica de los convencionalismos o imposiciones sociales que ahogan la libertad de la persona y por lo tanto, su felicidad. Mihura emplea el humor para expresar esta critica y acercarse a los problemas humanos. Se trata de un humor intelectual alejado de la risa fácil.

La comicidad de su teatro reside en la ruptura de lo lógico y para ello crea situaciones absurdas.

El uso de la ironía para ridiculizar la falsa moralidad, la distorsión del lenguaje, el razonamiento ilógico e inverosímil de los personajes y la presentación de situaciones absurdas son algunos recursos que utiliza el autor para lograr esta ruptura formal.

Después de sus primeros estrenos, los autores más representativos tuvieron que modificar su estilo teatral y adaptarse a las exigencias de un publico que prefiere un teatro más convencional y tradicional

El drama social: A mediados de los años 50 surge un teatro social que lleva a los escenarios los dramas de las clases sociales humildes. Es un teatro realista de denuncia. Estos autores descontentos con la situación política, tratan de reflejar y criticar la violencia y la injusticia social de la posguerra.Antonio vejo vallejo y Alfonso sastre son los dos dramaturgos más representativos de esta tendencia. Obra dramática de  Antonio buero vallejo: Marca el inicio de una nueva etapa en el teatro español, pues supone una ruptura con los escenarios burgueses de las comedias de evasión y con la temática de un teatro alejado de la realidad española. Elementos comunes: -Los personajes encarnan actitudes opuestas en el modo de afrontar la realidad -La identificación del publico con los personajes, la realidad se presenta tal como la vive el personaje. -Detallismo en las acotaciones: describen minuciosamente los escenarios, sino tambien los gestos, los movimientos y las actitudes de los personajes. -La dimensión simbólica: la oposición oscuridad/luz presenta dos símbolos fundamentales.El nuevo teatro: Al final de la década de los sesenta, los dramaturgos españoles consideran que el drama social ha agotado sus posibilidades expresivas e inician nuevas líneas teatrales basadas en la experimentación. La paulatina apertura del régimen franquista y las influencias del teatro europeo contribuyen a esta renovación dramática. Bajo la denominación de nuevo teatro se conoce a un grupo de autores cuya actividad literaria se desarrolla a finales de la década de los sesenta y en muchos casos, continua hasta nuestros días, Recogen las influencias vanguardistas  de la dramaturgia extranjera y su producción supone una ruptura con la forma de concebir al teatro que afecta mas a la estética  que al contenido: se busca lo grotesco, lo onírico, los elementos surrealistas. Este teatro recibe influencias surrealistas del teatro de humor y al mismo tiempo con la herencia del teatro realista de los años 50. Por ello adopta una actitud critica respecto a la sociedad contemporánea, la diferencia esta en que esta critica se realiza de manera alegórica y no realista: se utilizan símbolos (metáforas) para hablar de la situación social, moral y política de la españa del momento. El nuevo teatro sigue dos tendencias: -Teatro experimental: busca nuevas formas al margen del Tauro comercial y las define 3 características básicas: -El texto no es prioritario: el teatro es un espectáculo en el que intervienen muchas disciplinas artísticas y la literatura es una más. -Se incorporan elementos plásticos y sonoros ( música..) -Se tiene un nuevo concepto del espacio escénico -Teatro vanguardista: se caracteriza por la duda sobre la validez del hecho teatral, la critica a las distintas dramaturgias de su tiempo y el planteamiento de nuevas formas escenograficas.El teatro actual: Tras la muerte del general franco, la llegada de la democracia favorece  la recuperación del teatro. Con el regreso de la libertad de expresión se elimina la censura y vuelven los escritores exiliados. Desde la década de los ochenta hasta hoy en día, el teatro de caracteriza por la libertad y la disposición de tendencias, aunque podemos destacar varios rasgos significativos del momento actual: -La renovación de los teatros nacionales: el teatro oficial experimenta una profunda renovación con los primeros gobiernos democráticos que impulsan a los teatros nacionales. -El retorno a la línea tradicional: tras el teatro experimental de los años setenta, muchos autores regresan a un lenguaje dramático más convencional, cercano al realismo en el que prevalece el contenido sobre la forma -Las compañías independientes: en los años 70 surge una serie de grupos teatrales que pretenden adoptar nuevas técnicas europeas para sacar a nuestro teatro de la rutina en la que se halla.. Estos grupos que proliferan durante la transición buscan la profesionalización y la conversión del teatro en vehículo de transmisión de sus ideas.