"Almuerzo sobre la hierba" de Manet: pintura francesa precedente del Impresionismo
"Almuerzo sobre la hierba", de Manet
Pintura francesa precedente del Impresionismo.
Esta tela fue rechazada en el Salón Oficial de 1863 y expuesta en el llamado Salón de los Rechazados. Causó un enorme escándalo tanto por su tema como por su manera de pintarlo.
Tema
El tema representa un bosque donde aparecen cuatro personajes parisinos almorzando a orillas del Sena. Dos hombres jóvenes, vestidos de forma elegante a la moda de la época, tumbados en la hierba, charlan con una mujer desnuda que mira descaradamente al espectador. Al fondo, una bañista inclinada, con camisa, sale del río.
En primer plano vemos una naturaleza muerta espléndida, de gran virtuosismo: cesta con frutas, sombrero y ropas.
La iconografía está inspirada en un cuadro de Giorgione, "El concierto campestre".
Rasgos de la pintura
El cuadro chocó tanto por su tema como por la manera de estar pintado. Manet rompe con la perspectiva tradicional al suprimir el fundido de los planos. Los personajes aparecen recortados, casi sin relieve, planos, aunque aparecen en escorzo, colocados ante el paisaje que está utilizado como un simple decorado. Quizás sea por influencia del arte japonés.
Solo en la naturaleza muerta el pintor atiende a la perspectiva tradicional, ya que hay profundidad y ligero modelado.
Composición
La composición está organizada en varios triángulos: dos tienen por vértice las cabezas masculinas, repitiéndose más pequeños en los pechos de la modelo y del hombre de la derecha; y otro triángulo mayor que engloba las cuatro figuras.
Luz y color
Los colores parecen faltos de volumen porque ya no están modelados tridimensionalmente; desapareció el claroscuro tradicional. Hay contrastes fuertes de luces y sombras, en las que desapareció el negro sustituido por diversos matices de verde. El pintor invirtió el foco lumínico, ya que la claridad procede del fondo.
La cor está aplicada con grandes manchas de colores planos, yuxtapuestas: las zonas claras (desnudo, camisa blanca, pantalones grises) con las oscuras (zapatos, gorro, chaquetas) de forma violenta, sin gradaciones. Es el color quien sugiere los volúmenes. Bellos azules, amarillos y bermellones en la naturaleza muerta del primer plano, con manifiesta influencia de Tiziano. Gran variedad de verdes en el paisaje.
Dibujo y estilo
El dibujo no tiene apenas importancia. Los cuerpos presentan formas recortadas, como figuras de una baraja. Los fondos del follaje y los reflejos en el agua están solo esbozados, insinuados con pinceladas flojas.
Manet creó un estilo muy original en esta tela, al subvertir algunos principios fundamentales de la pintura tradicional. Vemos grandes superficies de color, bruscas transiciones de la luz a la sombra, figuras recortadas violentamente sobre el fondo, etc. Rasgos inconfundibles de la pintura de Manet, nueva por su tratamiento del color, modelado, perspectiva y tema.
Legado
Es una revolución estética que atrae a los nuevos pintores impresionistas, que lo admiran. Manet contribuyó a liberar la pintura de las limitaciones académicas.