Alto Renacimiento y Cinquecento: Bramante, Tempietto de San Pietro in Montorio y el clasicismo en Roma
1. Datos generales
1.1) San Pietro in Montorio
1.2) Bramante, Donato d'Angelo
1.3) 1502
1.4) Roma
1.5) Renacimiento (Cinquecento)
1.6) Arquitrabado
2. Desarrollo
2.1) Contexto histórico y artístico
Después de la ocupación de Milán por los franceses (1499) y del periodo de Savonarola en Florencia (1494-1498), la capitalidad artística pasa a la Roma de los papas. Roma ya no es solo el lugar obligado para ver y estudiar las ruinas clásicas, sino la ciudad donde se llevan a cabo las obras más importantes del periodo. Los papas Julio II y León X son los exponentes de la recuperación de la fuerza y el prestigio del pontificado: Julio II empezó la construcción de la nueva basílica de San Pedro del Vaticano, la obra más importante del siglo, en torno a la cual se desarrollará la labor de los principales artistas del momento.
El saqueo de Roma por las tropas del emperador Carlos V marcó el fin de la fase culminante del Renacimiento e inició la época de turbulencias políticas y religiosas marcada por la Reforma protestante y la grave crisis política que conlleva (guerras de religión). La Contrarreforma católica (Concilio de Trento) fue la respuesta de la Iglesia romana y consumó la ruptura definitiva de la unidad del cristianismo occidental.
La arquitectura del Alto Renacimiento puede caracterizarse por la tendencia a eliminar elementos superfluos y decorativos y por la búsqueda de la monumentalidad basada en la simplicidad y la armonía, directamente ligada a la ciencia de la arquitectura de la antigua Roma, representada por obras como el Coliseo y el Teatro de Marcelo, y basada también en la teoría arquitectónica elaborada en el siglo XV por Alberti. Pero ya en las primeras décadas del siglo XVI, Miguel Ángel inicia el camino hacia la ruptura de las normas y la experimentación de nuevas soluciones. Donato Bramante es el máximo exponente del clasicismo arquitectónico del Alto Renacimiento, recuperado posteriormente por Palladio, mientras que Miguel Ángel representa la tendencia más individualista.
2.2) El Cinquecento
El Cinquecento (en italiano, 500) es una de las dos etapas más importantes del panorama artístico europeo. Se sitúa a lo largo de todo el siglo XVI y es la segunda fase del movimiento conocido como Renacimiento, quizás la más importante. Los pintores tienen el dominio de las técnicas y crean obras de elevada calidad que reflejan el sentido de belleza y nobleza. Las obras mayores de las Bellas Artes son producto del Cinquecento, y las más famosas son de la mano del maestro Leonardo da Vinci.
Así se llama también Alto Renacimiento, y se ubica en Italia como el primer siglo del Renacimiento, habiendo sido precedido por el Quattrocento. Cuando llega a su fin, sus resultados se difunden a toda Europa del Oeste. No vale la pena seguir con la descripción semántica del siglo, aunque exista la palabra para hablar del arte solamente italiano del siglo XVII. Es decir, concluye el periodo correspondiente al movimiento artístico específicamente ubicado en Italia. En este momento ya se ha desarrollado todo el tesoro artístico del Renacimiento con su pensamiento humanístico, y desde entonces cada artista europeo lo tiene en mente para seguir con otros movimientos del mismo ámbito.
El Cinquecento tuvo su centro en Roma, a diferencia del Quattrocento, que lo tuvo en Florencia. El nombre "Cinquecento" viene del siglo XVI y el Quattrocento viene del siglo XV.
2.3) El Tempietto de San Pietro in Montorio
Este templete fue financiado por los Reyes Católicos, Isabel de Castilla y Fernando de Aragón, como monumento conmemorativo del martirio de san Pedro.
El edificio consta de una cella circular que rodea un agujero abierto en la roca donde la tradición cristiana sitúa la crucifixión del primer papa. La cella está rodeada por una columnata períptera formada por 16 columnas dóricas que sostienen el entablamento correspondiente, con friso de triglifos y metopas, coronado por una balaustrada. Bramante recreó el tholos, el templo circular antiguo, como el de Vesta, conservado en Roma. La referencia al templo antiguo es evidente también en la función: las pequeñas dimensiones interiores (poco más de 4 metros de diámetro) permiten alojar un altar, pero no congregar fieles para las ceremonias.
El muro circular de la cella se articula a base de pilastras que se corresponden con las columnas del pórtico, así como con la alternancia de las aberturas: hornacinas cubiertas por semicúpula en forma de concha y ventanas enmarcadas (contiguas).
El muro tiene una altura mayor que la columnata; de forma que el segundo piso actúa como tambor de la cúpula de media esfera que cubre el edificio. La superposición de la cúpula con la linterna sobre la cella circular es la innovación más destacable que introduce Bramante respecto de los modelos antiguos, pero no la única: todo el conjunto se alza sobre tres peldaños entre las columnas que dan acceso a la puerta.
Como en los templos griegos y romanos, destaca más el tratamiento escultórico del exterior que las novedades estructurales. Por su estructura, por el uso correcto del orden dórico y por el diseño a modo de capilla conmemorativa, el templete se acerca más a la ciencia de la arquitectura antigua que a la de ningún otro edificio del Renacimiento.
A pesar de su aparente simplicidad y sus pequeñas dimensiones, la influencia del templete se puede observar en muchas obras posteriores, desde el proyecto del mismo Bramante para San Pedro del Vaticano hasta la catedral de Saint Paul de Londres proyectada por Wren a finales del siglo XVII.
2.4) Significado simbólico
Bramante concibe su arquitectura en términos humanísticos, paganos y cristianos, fundidos en la temática socialmente religiosa y política. El edificio no tenía un objetivo práctico, sino esencialmente conmemorativo. Quería exaltar la figura de san Pedro como pontífice romano, cuando, al fijar su sede en Roma, había confirmado la categoría universal de la ciudad.
En el Renacimiento, el edificio circular era la figura del mundo, que evocaba la realidad divina del cosmos (la creación) y la expresión conceptual de lo "sagrado", y representaba la ciudad ideal de Platón. Por primera vez, el entablamento dispone en sus metopas de la iconografía litúrgica cristiana: el cáliz y la patena (el platillo que contiene el pan) serán referentes.
Los tres cuerpos del templete podrían significar:
- Primero, la cripta (los subterráneos): la primitiva iglesia romana de las catacumbas;
- Segundo, la capilla: la iglesia militante (participante);
- Tercero, la parte superior con la cúpula: sería la iglesia triunfante, la gloria del cielo.