Análisis de obras maestras del arte: Renacimiento y Antiguo Egipto
Obras clave de la pintura: análisis de composición, luz y simbolismo
Huida a Egipto - pintura mural al fresco, Nuevo Testamento. Estructura en tres registros, composición triangular, jerarquización de las figuras. Representación espacial e idea de profundidad. Paisaje intelectual. Colores planos, expresión virginal. Línea de dibujo marcada. Luz artificial y sombras no conseguidas. Escorzo del ángel. Nimbo.
Muerte de Cristo
Muerte de Cristo - luz artificial y sombras no conseguidas. Ojos y rasgos expresivos. Mundo terrenal y celestial. Paisaje concebido por Dios para que lo disfrutemos. El árbol participa de la muerte. Dos figuras de espaldas (primer plano de masa), la Virgen, María Magdalena, san Juan, José de Arimatea (sudario) y Nicodemo. Cristo desproporcionado. Dinamismo de los ángeles.
El matrimonio Arnolfini
El matrimonio Arnolfini - burgueses, comerciantes de telas. Eje de simetría desviado. Líneas de fuga confusas y perspectiva matemática. Luz lateral y frontal artificial (sombras no conseguidas). Colores cálidos (marrón, rojo). Elementos religiosos: rosario, santa Margarita, patrona de los partos, objeto del matrimonio. No está embarazada; muestra el fin del matrimonio. Recurso del espejo (reflejo, representado vestido de rojo). Firma sobre este para darse publicidad.
- Lámpara con una sola luz: Cristo.
- Santa Margarita: finalidad del matrimonio.
- Perro: fidelidad conyugal.
- Zuecos: calidez del hogar.
- Frutas en la ventana: fugacidad de la vida.
Gran detallismo (encaje), en busca del realismo.
El Tributo
El Tributo - pintura mural sin línea de dibujo (manchas de color), Cristo como eje y friso de cabezas. Figuras de espaldas (profundidad). Líneas de fuga en Cristo (pardos), paisaje sin signos. Marco arquitectónico (ciudad). Salto cronológico en la vestimenta. Recaudador, bastón porque iba con gente armada. San Pedro, brazo, idea de transición (derecha, moneda e izquierda pago). Los Brancacci obtienen carteles del mar. Reflexión sobre qué poder debe estar subordinado (guerra florentina contra Milán, el obispo no quiere pagar, Cristo sí).
La Virgen de las Rocas
La Virgen de las Rocas - sfumato (se funden el fondo y la figura), gruta (claroscuro), presencia de la naturaleza (lirios), composición triangular, perspectiva aérea, luz artificial (destacan los rostros) y puntos luminosos que focalizan la mirada. El ángel señala a san Juan y adopta posición orante hacia Cristo (posición didascálica; la Virgen le toca la cabeza). El ángel como figura humana (capa roja); las monjas no lo entendían (sombra de alas y Juan con la cruz).
La Gioconda
La Gioconda - mirada penetrante que te sigue (tratados de óptica), encargo de un comerciante (Giocondo; su esposa no llegó a entregarse). Sfumato, luz frontal y artificial, perspectiva aérea (neblina) y paisaje imaginario. Mujer ligeramente ladeada, postura sedente. Rostro de frente (distinto al griego), sin cejas. Pincelada suelta (hombro y cabello, influencia de Masaccio). Detallismo y realismo. Velo (cubrir el cabello por ser símbolo de sexualidad). Ligero sombreado (realismo). Algo agrietada y recortada por el transporte.
La Escuela de Atenas
La Escuela de Atenas - espíritu de la cultura del Renacimiento (cristianización de lo pagano), filósofos antiguos. Elementos plásticos de sencillez aparente: importancia del dibujo (no siempre; línea suave), estudio detallado de las proporciones, actitudes y distribución de las figuras, predominio de colores fríos (ciencia) frente a los cálidos de la Disputa (religión), y armonía cromática (paz). Marco arquitectónico (diseños de la basílica de San Pedro por Bramante y diseños romanos), líneas de fuga en Platón y Aristóteles (eje de simetría). Laterales: Apolo (curva praxiteliana, lira) y Minerva (sabiduría), homenaje a la escuela griega (cristianización). Las figuras parecen colocadas de forma anárquica, pero pueden dividirse en grupos.