Análisis del Poema de Santa Teresa de Jesús

Santa Teresa de Jesús, autora del poema que nos ocupa, nació en Ávila en el año 1515 y murió en Salamanca en 1582. Ella, junto a Fernando de Herrera o Fray Luis de León, perteneció al grupo de poetas que surgió en el segundo Renacimiento.

El tema central de la obra es el propio de la poesía mística: la unión perfecta con Dios. Esta unión perfecta sólo puede alcanzarse por medio de la muerte. Santa Teresa de Jesús trata de expresar su deseo de morir para volver a estar junto a Dios. Los versos recuerdan a un poema de amor normal, enamoramiento, pero trasladado a la experiencia religiosa se convierte en un profundo amor a Dios y deseo de Él. Todo este deseo de llegar a Dios por medio de la muerte Santa Teresa lo expresa fundamentalmente a partir de una compleja paradoja, cuyos versos son, posiblemente, las palabras más famosas de la literatura española: Vivo sin vivir en mí.

En cuanto a la división del poema en subtemas, podríamos dividirlo precisamente en cinco partes haciéndolas coincidir con las cinco estrofas. La primera estrofa es la introducción y el estribillo: nuestra poetisa anhela la vida que viene detrás de la muerte con tanto deseo que rechaza y desprecia la vida terrenal que posee en el momento de escribir sus célebres versos: “muero porque no muero” (verso 3). En la segunda parte nos cuenta que desde el momento en el que sintió la llamada de Dios a ser su sierva (verso 7) supo dejarlo todo (verso 4) y vivir en Él (verso 6).

En la tercera estrofa, nos confiesa la poetisa que también ha superado la etapa o vía iluminativa y ahora no es su corazón esclavo sino su alma; y no es esclava de la vida sino de su deseo de llegar a Dios. La cuarta estrofa viene introducida por dos fuertes exclamaciones (versos 18 y 19) con las que se lamenta de todo aquello que la separa de su Señor: su cuerpo y su vida (cárcel e hierros: verso 20). La última parte del poema es un ruego a la vida en el que le pide que la abandone y le permita, así, alcanzar la etapa unitiva en la que morirá y se irá con Dios. Y un ruego a la muerte en el que le declara su amor y deseo (verso 30).

La paradoja y la antítesis son los recursos literarios con mayor presencia en este poema. El ser humano ha sido creado por Dios para que ame la vida y no tema la muerte; amar a la muerte más que a la propia vida genera una cadena inevitable de pensamientos y sentimientos contradictorios. No obstante, también encontramos muchas metáforas (versos 6, 9 y 20); interrogaciones retóricas (versos 27 y 28) y apóstrofe a la vida (verso 26) y a la muerte (verso 30).