¿De qué trata el soneto La dulce boca que a gustar convida?

Trata de la prevención contra el amor. El poeta recomienda no entregarse a la pasión, porque después del goce solo queda la amargura y el dolor.

¿Qué estructura tiene el soneto?

Es un soneto de dos cuartetos y dos tercetos, con versos endecasílabos y rima consonante. El esquema de rima es ABBA, ABBA, CDE, DCE.

Análisis del Soneto de Góngora: La dulce boca que a gustar convida

Resumen

Este documento analiza el soneto La dulce boca que a gustar convida, de Luis de Góngora, un ejemplo del culteranismo barroco. Explica la biografía del autor y el tema del poema, una advertencia contra el amor. Describe la estructura del soneto, en dos cuartetos y dos tercetos, y sus figuras literarias, como la aliteración, el hipérbaton, la elipsis, el símil, la personificación y las metáforas.

Puntos clave

Góngora es el máximo exponente del culteranismo, corriente del Barroco que busca la ornamentación y las formas desmesuradas.
El tema del soneto es la prevención contra el amor: el poeta recomienda no enamorarse.
El soneto tiene dos cuartetos y dos tercetos, con versos endecasílabos, rima consonante y el esquema ABBA, ABBA, CDE, DCE.
En los cuartetos, el poeta recomienda no besar los labios de la amada; en los tercetos, no dejarse llevar por el atractivo de su piel.
El poema usa hipérbaton, elipsis, símil, personificación y metáforas, como 'Un humor entre perlas destilado'.
El poeta intenta convencer mediante la argumentación, y advierte que, tras el goce, solo queda la amargura.

Ponte a prueba

La dulce boca que a gustar convida

Biografía de Luis de Góngora

Luis de Góngora, máximo exponente del culteranismo, corriente literaria del Barroco, floreció en una época de decadencia. El artista busca la ornamentación y las formas desmesuradas, el enfrentamiento entre contrarios o la exageración, como forma de evasión de una realidad que le desagrada. Góngora escribió obras líricas breves, como letrillas, romances y sonetos, y poemas mayores como la Fábula de Polifemo y Galatea y Soledades. Estos últimos, de una enorme complejidad, lo consagran como el máximo representante de una poesía que perseguía un lenguaje alejado de lo fácilmente comprensible, mediante atrevidos hipérbatos, perífrasis y reiteradas alusiones mitológicas, claramente identificables en el soneto que comentamos.

Tema

Prevención contra el amor; recomendaciones del poeta para no enamorarse.

Estructura Externa

El poema es un soneto, compuesto por dos cuartetos y dos tercetos. Los versos son endecasílabos y la rima es consonante, siguiendo el esquema: ABBA, ABBA, CDE, DCE. El poema describe la boca, los labios y la piel de una mujer, y recomienda no entregarse a la pasión amorosa porque, al final, producirá dolor en los amantes. Por lo tanto, el poeta intenta convencer mediante la argumentación.

Estructura Interna

Según el contenido, se distinguen dos partes en las que el poeta exhorta a no dejarse llevar por la belleza de una mujer:

En los dos primeros cuartetos, el poeta recomienda no besar los labios de la amada, a pesar de lo atractivos que sean.
En los dos tercetos, la exhortación continúa: no dejarse llevar por el atractivo de la piel, por el cutis de la amada, porque en ambos casos, después del goce, solo quedará la amargura de la experiencia.

Figuras Literarias

Aliteración: "La dulce boca que a gustar convida un humor entre perlas[1][8] destilado, y a no envidiar aquel licor sagrado".
Hipérbaton: "La dulce boca que a gustar convida un humor entre perlas destilado, y a no envidiar aquel licor sagrado que a Júpiter ministra el garzón de Ida".
Elipsis: "Entre un labio y otro (labio) colorado".
Símil: "Cual entre flor y flor sierpe escondida".
Personificación: "El amor está de su veneno armado".
Metáforas:
- "Un humor entre perlas destilado"
- "La dulce boca que a gustar convida".

Conclusión

Este poema es un magnífico ejemplo de cómo la poesía barroca intensificó los temas y formas del Renacimiento, hasta llegar a su expresión más atrevida. El tono sereno y equilibrado de la etapa anterior se transforma en un arrebatado desbordamiento que Góngora plasmó magistralmente, mediante atrevidas metáforas, retorcidos hipérbatos y constantes alusiones mitológicas. Esto explica que el poeta granadino se convirtiera en objeto de estudio por parte de los autores del Grupo Poético del 27, en especial Dámaso Alonso.