Antonio Buero Vallejo y el teatro realista de los años 50: compromiso social y existencial
El teatro realista de los años 50
En los años 50, al contrario que en los otros géneros del momento, frente a la literatura de evasión, aparece un teatro grave y existencial, que evoluciona hacia el realismo social en los años 50, representado por Buero Vallejo y Alfonso Sastre. El estreno de Historia de una escalera, de Buero Vallejo, en 1949, y de Escuadra hacia la muerte, de Alfonso Sastre, en 1953, marcan el punto de partida de esta tendencia que será la dominante en la década de 1950.
Es el momento en que aparece un nuevo público, juvenil y universitario sobre todo, la censura no es tan férrea y la literatura tiende hacia el compromiso social. El tono realista y social aborda los problemas de la sociedad española de la época y abandona el tono escapista del teatro precedente.
La generación realista
Además de Buero Vallejo y Alfonso Sastre, pertenecen a la llamada "generación realista" Carlos Muñiz, Lauro Olmo y Martín Recuerda. Estos autores entienden la escena como un medio para agitar y transformar la sociedad española.
Todos los autores muestran su inconformismo en piezas que adoptan formas más realistas o, a veces, derivan hacia un teatro con tintes vanguardistas o expresionistas. Muchas veces, para salvar la censura, estos autores recurrieron a un lenguaje indirecto y simbólico. Así lograron criticar la sociedad de su época: transmitieron mediante sus personajes la falta de libertad, la hipocresía, la desigualdad e incluso denunciaron la explotación de la clase obrera.
Sin embargo, muchas piezas nunca llegaron a los escenarios. Así, junto al teatro visible, se habla de un teatro sotterrado, que intentaba responder a nuevas exigencias sociales o estéticas y que apenas logró mostrarse.
Características estéticas
Estéticamente predomina el realismo: la escena imita espacios cotidianos, con rasgos costumbristas, y el lenguaje se esfuerza por reproducir el habla correspondiente a las distintas clases sociales. Tanto por su temática como por su actitud, estos autores representan el intento de crear un teatro comprometido con los problemas de la España en la que vivían.
Antonio Buero Vallejo
Buero Vallejo es el dramaturgo de mayor interés durante el período franquista. Su producción está marcada por el compromiso ante los temas humanos y universales, ya sean de tipo existencial o social. Con Historia de una escalera se inicia el teatro de testimonio y compromiso. Lo novedoso es el tema, ya que plantea los conflictos de la sociedad de su tiempo.
Muestra algunos rasgos que caracterizarán toda la obra del autor. Intenta inquietar y comprometer al espectador en la búsqueda de la verdad y, en esa búsqueda, plantea interrogantes sobre el ser humano y la realidad de su entorno. En sus dramas, el diálogo, de gran densidad y precisión, ocupa un papel importante. Sin embargo, Buero no descuida los aspectos espectaculares del teatro: el espacio escénico suele estar descrito con minuciosidad en las acotaciones, porque todo adquiere una significación concreta.
Aparecen los denominados efectos de inmersión: en algunos momentos, el autor trata de hacer partícipe al espectador de lo que ve en escena. En algunas obras, como El tragaluz, aparecen varios espacios simultáneamente en escena.
Obras y temática
Entre sus obras destacan los dramas históricos, que sirven como modelo de éxitos o conductas actuales: El sueño de la razón. También son frecuentes los dramas de personajes con taras, cuyas limitaciones físicas simbolizan las limitaciones humanas para enfrentarse a la realidad, por ejemplo en En la ardiente oscuridad.
Lo que aporta unidad y coherencia al teatro de Buero es el tono ético y la carga de inquietud que renueva y dignifica la escena. Aparece un tono de desasosiego, un mundo trágico, pero fundado en la esperanza humana.