Apolo y Dafne de Bernini: Interpretación y Simbolismo de la Escultura Barroca

La Obra Maestra de Bernini: Apolo y Dafne

1. Ficha Técnica de la Escultura

• Título: Apolo y Dafne
• Ubicación: Galería Borghese en Roma (Italia)
• Autor: Gian Lorenzo Bernini
• Estilo: Barroco
• Cronología: 1622-1625
• Material: Mármol
• Técnica: Talla
• Tipo: Figura exenta

2. Contexto Histórico y Cultural del Barroco

Contexto Histórico

Esta época destaca por la interacción entre crisis y progreso. Suceden muchos problemas: conflictos sociales, estancamiento en el campo y la industria, pestes, guerras… Pero, por otra parte, es la época en la que surgen nuevos imperios coloniales que contribuirían a paliar estas crisis.

Contexto Cultural y Artístico

El centro artístico durante el siglo XVII se encuentra en Roma. Durante este periodo se produce un gran avance científico y en la ópera.

Contexto Religioso

En la religión se reafirman los principios de la Iglesia Católica, se refuerza el papado y se crea la Compañía de Jesús como respuesta a la Reforma Protestante y para impulsar la Contrarreforma.

3. Características del Barroco y de Bernini

Bernini es la figura más representativa de la escultura barroca. La representación de las pasiones del alma es central en la estética barroca, que se caracteriza por:

• El tema religioso es el más común, aunque también están presentes el humano y el heroico. También se emplean temas alegóricos para fuentes monumentales.
• Tendencia al movimiento: las fuerzas centrífugas se proyectan hacia fuera. Las manos y brazos con formas muy expresivas.
• Juegos violentos entre luz y sombra.
• Se intenta conseguir un naturalismo especial con texturas naturales.

Otros Escultores Barrocos Destacados

• Alessandro Algardi: Destaca por el Degollamiento de San Pablo.
• Stefano Moderno: Figura de Santa Cecilia.
• Francesco Mochi: Destaca por la perfección del manierismo. Obra: Alessandro Farnese.

4. Composición y Descripción de la Obra

La composición, aunque concebida para ser vista desde múltiples ángulos, crea un efecto de dinamismo y difuminación. Es fundamental destacar el juego de luz y sombra.

Parte Inferior

Las figuras se sustentan sobre una base de mármol. En la base se eleva Dafne, y es donde surgen las raíces y el tronco de laurel. En la base también se encuentran los pies de Apolo, uno en el suelo y otro en el aire.

Parte Media

La posición elevada de Dafne acentúa la sensación de arqueo del cuerpo de ambos. Apolo cubre su cuerpo con una túnica de pliegues en perfecto movimiento. La mano de Apolo toca la cintura de Dafne, y esto provoca un grito en su rostro. Las curvas y la anatomía describen cuerpos más sensuales que los de Miguel Ángel.

Parte Superior

Las cabezas están más o menos a la misma altura. El rostro de Dafne representa el grito desesperado al ser tocada por Apolo. El rostro de él está inspirado en el Apolo de Belvedere, destacando por representar el canon masculino de la Grecia clásica. En los cabellos hay unos rizos gruesos y bien esculpidos que colaboran con el juego de luz y sombras de la obra. Los cuerpos de los personajes mitológicos aparecen lánguidos y sensuales, sin gran desarrollo de los músculos ni tensión.

5. El Autor: Gian Lorenzo Bernini

Gian Lorenzo Bernini (1598-1667) fue un arquitecto y escultor barroco de gran importancia en su época. Destaca por su fantasía y su técnica. Fue influenciado por el Manierismo y se centró en la escultura helenística por su sentido trágico, dinámico y expresivo.

Obras Destacadas

La cabra Amaltea, Busto de Santoni y Giovanni Vigevano, Eneas y Anquises, Apolo y Dafne, entre otras.

6. Función y Significado de la Escultura

Función

Bernini esculpió esta magnífica escultura para el cardenal Scipione Borghese, a quien le realizó cuatro esculturas para decorar su villa, siendo esta una de ellas.

Significado

Representa un episodio de las Metamorfosis de Ovidio, relatando una leyenda de la mitología clásica. Apolo estaba locamente enamorado de Dafne, pero ella no le correspondía y lo evitaba en cuanto podía.