En la ardiente oscuridad de Buero Vallejo: resumen, personajes y temas

Contexto histórico y literario

La obra se enmarca en los años 50, una época marcada por la división del mundo entre Estados Unidos y la Unión Soviética en dos bloques antagónicos: el capitalista y el comunista, dando lugar a la Guerra Fría. En España, la sociedad estaba bajo la dictadura de Francisco Franco. En este contexto, las mujeres a menudo ocupaban roles secundarios en la literatura, siendo representadas como personajes dependientes y asociados a la ternura. Por el contrario, los hombres tenían mayor protagonismo, ocupando posiciones centrales y llevando la voz cantante.

Dentro del panorama teatral, surgen los conceptos de posibilismo e imposibilismo. Alfonso Sastre, con su obra Escuadra hacia la muerte, rompe con la línea del teatro de evasión anterior y se adentra en la crítica social, al igual que Antonio Buero Vallejo con Historia de una escalera. Buero Vallejo también cultivó el drama histórico, como se aprecia en Las meninas.

En la ardiente oscuridad: Un drama ético y ambiguo

En la ardiente oscuridad, escrita en 1950, presenta un marcado carácter ético, como es habitual en la producción de Buero Vallejo. Se trata de una obra ambigua que invita a la reflexión, lo que la llevó a ser censurada por la dictadura franquista, al igual que muchas otras obras de la época. Su realismo y su crítica social se manifiestan en temas como el falso reino de la alegría en el que viven los estudiantes ciegos del centro, quienes creen poseer una moral de acero que, al final de la obra, se resquebraja gracias a Ignacio. Este último se encarga de arrastrar a sus compañeros hacia sus pensamientos sobre la vida, los videntes y los "invidentes".

La evolución de los personajes: Ignacio y Carlos

Ignacio experimenta un cambio de actitud a lo largo de la obra. Al llegar al centro, se muestra infeliz debido a su ceguera e intenta convencer a sus compañeros de que viven en una mentira, de que no pueden ser felices en ella: "estáis envenenados de alegría". Ignacio anhela ver, pero sabe que nunca podrá. En el último acto, su actitud cambia: se ha enamorado de Juana, la novia de Carlos, lo que para él representa el único motivo de felicidad. Su muerte demuestra que la supuesta moral de acero del centro no ha dado resultado, descartando un posible suicidio para no manchar el nombre de la institución.

Por otro lado, Carlos encarna el perfecto ejemplo de ese falso reino de alegría. Con la ayuda de Juana, intenta que Ignacio no se sienta tan triste, aunque no se deja convencer en los continuos debates que mantienen. Cuando Juana abandona a Carlos, este comienza a cambiar y a darse cuenta de que las palabras de Ignacio no eran del todo falsas.

La importancia de las acotaciones y la estructura circular

En esta obra, las acotaciones cobran una gran importancia. Aunque Ignacio no lo necesita, continúa usando su bastón para molestar a sus compañeros. Además, en el tercer acto se incluye un efecto de inmersión para que el público se meta en el papel de los personajes. La obra tiene una estructura circular: empieza y acaba de la misma forma. Al comienzo, se describe un tablero de ajedrez ordenado, con todas las piezas en su sitio, representando a los estudiantes. Al final, las fichas del tablero se mueven a su antojo, simbolizando el caos que Ignacio ha traído al centro.

Conclusión

En la ardiente oscuridad es una obra compleja que juega con los conceptos de ceguera y falta de visión para representar la falsa alegría y la cruda realidad.