Ardiente paciencia de Skármeta: resumen, estilo y contexto de la novela

Ardiente Paciencia: Skármeta y Neruda

Antonio Skármeta, escritor chileno exiliado tras el golpe militar de Pinochet, publica en 1984 Ardiente paciencia que, tras el éxito de la versión cinematográfica estrenada en 1994, pasa a ser publicada con el nombre de El Cartero de Pablo Neruda, novela en la que se hace un fascinante retrato de Pablo Neruda.

Mediante la narración de la relación que entablan Mario Jiménez, joven pescador que decide abandonar su oficio para convertirse en cartero de Isla Negra —donde la única persona que recibe y envía correspondencia es el poeta Pablo Neruda— y el mismo poeta, el autor logra un retrato de la década de los setenta en Chile, marcada por el golpe militar de Pinochet en 1973 contra el gobierno popular de Salvador Allende, la falta de libertad y represión que supone un golpe de Estado y el comienzo de una dictadura: desapariciones y censura (recordemos el final de la novela, Mario es secuestrado y desaparece), así como una hermosa historia de amor (Mario descubre el amor con Beatriz, a pesar de la oposición de Rosa, madre de Beatriz y personaje de fuerte carácter, apasionada de los refranes) y una poética recreación de la vida de Pablo Neruda.

Estilo y Recursos Literarios

La obra es rica en descripciones, tiene abundancia de adjetivos, símiles y metáforas, algunas con fuerte carga erótica. La narración mezcla diálogos ágiles, ingeniosos y llenos de sentimiento. También aparecen abundantes vocablos propios del español de América. Hay muchísimas referencias culturales: a escritores como Shakespeare, Whitman, Dante, Rimbaud, Bécquer; a pintores como Degas; a cantantes como los Beatles; alusiones a canciones, marchas y himnos, sin olvidar referencias a pensadores, personalidades del mundo del cine y políticos, como Che Guevara, el general Perón, Charles de Gaulle, Sócrates, Marx, Brigitte Bardot. Por todo ello, la novela resulta más emparentada con la literatura de entretenimiento que con el arte culto; igualmente, esta novela de Skármeta va en contra de la línea general de la nueva narrativa hispanoamericana, ya que el mismo autor en el prólogo defiende la vuelta a la linealidad narrativa, sin saltos cronológicos ni experimentación.

Relevancia de la Obra

Por la belleza de su lenguaje y el lirismo con el que están tratados los personajes principales, la denuncia de la aterradora situación de los desaparecidos en la represión, es una de las obras más cercanas al lector de la literatura hispanoamericana de la década de los ochenta.